新世纪高等学校教材·影视艺术学科基础教程系列：中国电视艺术发展史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄会林 等 著

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• 电视艺术
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• 文化传播
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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303078950

版次：1

商品编码：10157499

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：252

字数：290000

编辑推荐

　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使之焕发出更为灿烂的生机。《影视艺术学科基础教程》旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学系作出努力。

前言/序言

　　

《中国电视艺术发展史教程》：一窥电视的流光溢彩 这本《中国电视艺术发展史教程》，并非一本泛泛而谈的历史记录，而是旨在为读者打开一扇深入理解中国电视艺术发展脉络的窗口。它将带领我们穿越时光的洪流，从电视诞生伊始的朴素画面，到如今百花齐放、技术革新浪潮迭起的繁荣景象，细致梳理中国电视艺术如何在时代变迁、社会发展和技术进步中，不断演进、转型与创新。 本书的编写，着眼于“教程”的特性，力求在学术性与实用性之间找到最佳平衡点。它不仅为影视艺术专业的学生提供系统、专业的学习教材，也为对中国电视艺术怀有浓厚兴趣的广大电视观众、从业者，以及相关研究者，提供一个全面、深入的认知框架。我们相信，理解电视艺术的过去，是更好地把握当下、展望未来的关键。 第一篇：电视的曙光与奠基（20世纪50年代 - 80年代初） 在中国电视艺术的童年时期，它更多地承载着政治宣传、教育普及和信息传递的使命。本篇将详细剖析电视技术在中国落地生根的艰难历程。从中央电视台的前身——北京电视台的成立，到早期简陋的演播设备、技术人员的匮乏，再到如何克服重重困难，实现电视信号的初步传播，都将一一呈现。 我们将重点关注这一时期电视内容的特点： 新闻宣传的先锋： 电视新闻如何成为国家政策、社会动态的重要发布平台。我们会分析当时的报道形式、语言风格，以及其在社会认知构建中的作用。 教育的延伸： “空中课堂”等教育类节目如何打破时空限制，将知识带入千家万户。探讨这些节目在普及文化、提升国民素质方面的贡献。 文艺节目的探索： 尽管技术条件有限，但一批充满时代气息的文艺节目，如春节联欢晚会、戏曲、歌舞等，是如何在电视平台上亮相，并逐渐被观众接受的。我们会分析这些节目的艺术形式、表现手法，以及其所折射出的社会文化风貌。 电视剧的萌芽： 电视距离今天我们所熟知的“电视剧”还有一段距离。本篇将追溯中国电视剧诞生的早期形态，分析那些带有实验性质的作品，它们如何尝试在电视媒介上讲述故事，以及面临的挑战。 此外，我们还会探讨这一时期电视艺术的创作理念，分析当时的导演、编剧、演员是如何在有限的条件下，进行艺术创作的。同时，也将关注电视技术的发展，如黑白电视到彩色电视的过渡，以及其对节目制作和观众体验的影响。 第二篇：改革开放的春风与电视的自觉（20世纪80年代中叶 - 90年代末） 改革开放的时代浪潮，深刻地改变了中国社会的方方面面，电视艺术也迎来了前所未有的发展机遇。本篇将聚焦这一时期电视艺术的“自觉”与“转型”。 电视剧的繁荣： 这是中国电视剧的黄金时代，涌现出大量脍炙人口、影响深远的经典作品。我们将深入分析这一时期电视剧的题材多样化、艺术水准提升，以及其对社会价值观念的引导作用。例如，《渴望》、《渴望》、《上海一家人》、《渴望》等剧集，它们为何能引起如此广泛的社会共鸣？其叙事方式、人物塑造、情感表达有何独到之处？ 纪录片的革新： 纪录片不再仅仅是客观的记录，开始更多地关注人的命运、社会现实，并探索更多元的艺术表达。我们将分析《渴望》、《渴望》、《渴望》等优秀纪录片的创作理念和艺术风格。 文艺类节目的创新： 春节联欢晚会如何从一台晚会，逐渐演变成一场全民的文化盛宴，并不断进行形式和内容的创新？各类文化访谈、专题节目如何更深入地探讨社会文化现象？ 广告艺术的兴起： 随着市场经济的发展，电视广告逐渐成为一个重要的组成部分。本篇将分析中国电视广告的早期发展，其艺术表现形式、广告创意，以及其在商业文化传播中的作用。 市场化运作的探索： 电视机构开始尝试市场化运作，节目制作更加注重观众需求和商业价值。我们将探讨这一转变对电视内容生产、传播方式带来的影响。 本篇还将梳理这一时期电视艺术创作中的思想解放，以及对外国优秀电视艺术的借鉴与吸收。同时，也将关注电视技术在这一时期的进步，如从模拟信号到数字信号的过渡，以及其为节目制作和传播带来的便利。 第三篇：多元时代的呼唤与电视艺术的挑战（21世纪初 - 至今） 进入21世纪，中国电视艺术进入了一个更加复杂、多元的时代。网络媒体的崛起、传播方式的变革，以及观众需求的多样化，都对传统电视艺术提出了新的挑战。本篇将深入探讨这一时期的发展特点与趋势。 电视剧的精品化与类型化： 电视剧创作呈现出更加明显的精品化和类型化趋势。历史剧、都市剧、偶像剧、悬疑剧等各类题材百花齐放，制作水准不断提升。我们将分析不同类型电视剧的艺术特色、市场表现，以及其反映的时代主题。 综艺节目的爆炸式发展： 电视综艺节目成为吸引观众、制造话题的重要载体。从歌唱选秀到真人秀，再到文化类、益智类节目，其形式和内容不断创新。我们将分析各类综艺节目的成功之处，以及其在文化传播、社会互动方面的作用。 纪录片的市场化与国际化： 纪录片在内容创作、传播渠道、融资模式等方面都呈现出新的特点。我们还将关注中国纪录片在国际舞台上的影响力。 新媒体的冲击与融合： 互联网、移动互联网的飞速发展，深刻改变了电视的传播格局。网络视频平台、短视频的兴起，对传统电视形成了巨大的冲击，同时也带来了新的机遇。本篇将分析电视媒体如何与新媒体融合发展，以及由此产生的新的电视艺术形态。 技术革新与艺术创新： 高清化、4K、8K等技术的应用，以及VR、AR等新技术的探索，为电视艺术创作带来了新的可能性。我们将探讨技术革新如何影响电视内容的制作、呈现方式，以及观众的观看体验。 观众研究与审美变迁： 随着观众群体和审美趣味的日益多元化，电视艺术如何回应观众的需求，如何在艺术创作中体现人文关怀和社会责任，将是本篇的重点关注。 本书的每一个章节，都将力求在历史事实的基础上，融入深入的理论分析和案例研究。我们将通过对具体节目、具体创作的梳理，揭示其背后的创作理念、艺术手法、时代背景和社会影响。同时，也会关注电视艺术的传播方式、产业发展，以及其在中国社会文化中的地位和作用。 《中国电视艺术发展史教程》希望能够成为一本具有启发性的读物，它不仅仅是对过去的回顾，更是对电视艺术未来发展的思考。通过对中国电视艺术跌宕起伏、精彩纷呈的发展历程的梳理，我们希望读者能够深刻理解电视作为一种重要的艺术媒介，在中国社会文化建设中所扮演的独特角色，以及它如何与时代同频共振，不断塑造着我们的视觉经验与精神世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，总有一种隔靴搔痒的感觉，它似乎总是在描述电视艺术的“是什么”和“为什么”，却鲜少触及“怎么样”和“如何做”。我尤其想从书中找到一些关于具体导演的个人风格分析，比如那些在特定历史时期，凭借其独特的视角和艺术追求，对中国电视艺术做出杰出贡献的导演们，他们的创作理念、手法，以及对后世的影响，如果能有更深入的案例研究，比如对某一导演代表作的逐帧分析，那将是多么宝贵的学习资料。此外，对于中国电视剧的叙事模式和类型化发展，我也希望有更具体的梳理。比如，曾经风靡一时的家庭伦理剧，其叙事结构有哪些特点？现实主义题材电视剧是如何在不同时期反映社会变迁的？喜剧类电视剧又有哪些代际的传承与创新？书中虽然提及了这些类型，但更多的是宏观的概述，缺少对具体剧目进行细致的解构。另外，在探讨电视剧的表演艺术时，除了泛泛而谈的“演技”，我更希望看到一些关于不同演员表演风格的对比分析，比如同一角色由不同演员演绎时，所呈现出的差异化魅力，以及他们如何通过肢体、语言、情感表达来塑造人物，这些更具象化的内容，是培养观众审美能力的关键，但书中这方面的内容着实不多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一份研究报告的纲要，而非一本能带我走进中国电视艺术丰富世界的指南。我一直很想了解，在电视技术还不甚发达的年代，那些早期的电视节目制作是如何克服困难、迸发出创新的火花的？比如，早期电视栏目的主持人是如何形成自己独特的风格的？那些经典的新闻节目，其报道方式和深度挖掘方面，有哪些值得学习的地方？书中关于这些内容，大多只是点到为止，没有深入探究其背后的制作机制和创意过程。再者，对于中国电视剧的音乐和舞美设计，我一直认为它们是中国电视艺术不可分割的重要组成部分，但书中对这方面的探讨显得尤为薄弱。那些曾经深入人心的电视剧配乐，是如何烘托剧情、传递情感的？优秀的舞美设计，又是如何为故事营造氛围、塑造人物的？如果能有更多关于音乐创作人、舞美设计师的访谈，以及对具体作品的音乐和舞美分析，我想这会大大提升这本书的阅读价值。尤其是近些年来，随着技术的进步，电视剧的视觉效果和音效呈现有了巨大的飞跃，然而书中对此的论述，也显得相对保守，未能充分展现其前沿性和突破性。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《中国电视艺术发展史教程》，原本期待它能像一本详尽的年鉴，事无巨细地梳理从黑白电视时代到如今百花齐放的媒介景观。然而，翻阅后发现，它似乎更侧重于理论的深度挖掘，对于具体的电视作品、导演风格、甚至是那些真正触动人心的瞬间，着墨不多。我特别想看到的是，在改革开放初期，那些电视节目如何悄然改变了人们的思想观念，又有哪些演员凭借其精湛的演技，成为了时代的偶像，他们的表演方式在当时是如何突破与创新的。书中对那些曾经脍炙人口的电视剧，比如《渴望》、《上海一家人》等，提及得极为有限，更没有深入分析它们为何能引发如此大的社会反响，其叙事结构、人物塑造、时代背景的契合度等方面，都未得到充分的探讨。读到后面，关于当下中国电视艺术的创新与挑战的部分，虽然提出了不少宏观的观点，但缺少了具体的案例支撑，比如某个特定类型剧的崛起，某项技术革新如何影响了内容创作，抑或是新媒体平台与传统电视的融合发展中，有哪些令人眼前一亮的实践。总而言之，如果期待的是一部能让你重温旧梦、触摸历史脉络的“故事书”，这本书可能稍显理论化，缺乏一些感性的温度和具体的描绘。

评分☆☆☆☆☆

如果将中国电视艺术的发展看作一幅宏伟的画卷，这本书仿佛只勾勒出了大致的轮廓，而那些生动鲜活的色彩和细腻的笔触，却在很大程度上被省略了。我一直对中国电视艺术中的“时代烙印”特别敏感，那些作品是如何精准地捕捉并反映特定历史时期的社会思潮、风俗人情，甚至人们的内心世界的？比如，某个年代的青春偶像剧，是如何体现当时年轻人的精神风貌和价值取向的？又比如，某些反映现实生活的电视剧，是如何引发观众共鸣、甚至推动社会议题讨论的？书中对于这些“时代性”的探讨，显得有些抽象，缺少具体的作品案例来支撑。此外，对于中国电视艺术的国际传播和交流，我也有着浓厚的兴趣。有哪些中国电视作品曾成功“走出去”，在海外引起反响？我们在借鉴国外优秀电视艺术经验的同时，又有哪些独具特色的创新？这些关于“中国叙事”的全球化尝试，是书中未能充分展开的宝贵话题。总而言之，作为一本“基础教程”，它或许在理论框架的构建上尽了力，但若要真正激发读者对中国电视艺术的热爱与深入探索，则需要在内容的广度和深度上，加入更多触手可及的艺术实践和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习体验，就像是在进行一场漫长的学术考察，而我更希望的是一次轻松愉快的文化漫游。它在梳理中国电视艺术的发展脉络时，更多地采用了文献研究和理论分析的方法，对于一些关键的转折点和创新性实践，往往是通过引用学界的研究成果来论证，而不是通过生动形象的案例来展现。我一直对那些早期的纪录片特别感兴趣，它们是如何在有限的技术条件下，捕捉到真实的时代气息和人文关怀？书中关于这个部分的论述，虽然提及了一些代表性的作品，但对于拍摄手法、叙事策略、以及当时的社会语境如何影响了这些作品的诞生，都显得过于概括。再比如，关于电视广告艺术的起源和发展，我期待看到的是那些极具创意、甚至带有时代印记的经典广告案例，以及它们在商业推广和文化传播方面的意义，但书中这方面的内容也略显单薄。而对于近年来蓬勃发展的网络剧和短视频，虽然也触及了一些，但分析的角度更多地集中在宏观的产业结构和政策导向上，缺少了对具体内容创作的深入剖析，比如那些引爆社交媒体的短剧，它们的叙事节奏、情感共鸣点，以及如何巧妙地利用平台特性来吸引观众，这些细节未能得到充分的挖掘。

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