别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议 穿着服装搭配 服装颜色配色设计 十二色相环 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏拉 著

图书标签:

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• 穿搭技巧
• 配色方案
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店铺： 人天图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508487380

商品编码：10162855994

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

编辑推荐

色彩存在于人们生活的方方面面，由于色彩与人的性格、气质有着直接的联系，所以每个人对于色彩都有着不同的偏好。特别是对于爱美的女性来说，色彩更是具有举足轻重的意义。色彩可以使你散发出夺目的光彩，成为众人眼中的焦点；也能令你看上去暗沉憔悴，让人忽视或者反感。只有通过科学的方法找到适合自己的色彩，才会使你看起来更加美丽动人、气质出众。

并非每个人都是色彩专家，如何才能准确地找到适合自己的专属色彩呢？本书先从色彩的基本知识入手，然后带领读者从性格、气质、身材、肤色等各方面挖掘出属于自己的专属色彩。并且通过大量的色彩搭配方案和图例，让读者学会正确的个人形象配色方法和技巧，在生活中随心所欲的运用。

《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》的个人形象配色部分以风靡全球的“四季色型”理论作为主要依据，将人分为“春、夏、秋、冬”四种基本色型。根据你的身材类型、性格特征、肤色发色等多方面的特点综合考量，使你轻松找到自己所属色彩类型的同时，掌握配色的核心方法和规律。从暖色到冷色，从风格到场合，从发色到配饰色，从双色、三色到多色搭配，全书提供了数百种典型配色方案，每种方案都给出了关键色、搭配色和禁忌色。只要在出门之前翻一翻书中的色彩案例，就能快速搭配出合适的着装，令你的装扮时刻得体又出众，不再为穿什么而烦恼。

当然，仅仅有美丽的外表还是不够的，本书另一大特点是涉及女性生活与色彩相关的所有方面，居家环境、饮食搭配、人际交往、健康生活等都离不开色彩对心理的影响，了解色彩心理学，会让你的生活变得更加便利，懂得如何正确的理解色彩、运用色彩，让你从成为一个内外兼修的魅力女性。

总之，希望这本书能够全面的提高你的配色能力和审美修养，无论你是职场白领，还是时尚达人，都能借助色彩提升自身的好感度和魅力指数。

内容简介

《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》先从色彩的基本知识入手，然后带领读者从性格、气质、身材、肤色等各方面挖掘出属于自己的专属色彩。并且通过大量的色彩搭配方案和图例，让读者学会正确的个人形象配色方法和技巧，在生活中随心所欲的运用。
《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》的个人形象配色部分以风靡全球的“四季色型”理论作为主要依据，将人分为“春、夏、秋、冬”四种基本色型。根据你的身材类型、性格特征、肤色发色等多方面的特点综合考量，使你轻松找到自己所属色彩类型的同时，掌握配色的核心方法和规律。从暖色到冷色，从风格到场合，从发色到配饰色，从双色、三色到多色搭配，全书提供了数百种典型配色方案，每种方案都给出了关键色、搭配色和禁忌色。只要在出门之前翻一翻书中的色彩案例，就能快速搭配出合适的着装，令你的装扮时刻得体又出众，不再为穿什么而烦恼。
当然，仅仅有美丽的外表还是不够的，《别说你懂色彩搭配：揭示色彩搭配的不可思议》另一大特点是涉及女性生活与色彩相关的所有方面，居家环境、饮食搭配、人际交往、健康生活等都离不开色彩对心理的影响，了解色彩心理学，会让你的生活变得更加便利，懂得如何正确的理解色彩、运用色彩，让你从成为一个内外兼修的魅力女性。

内页插图

目录

前言
第1章 形形色色学问多
1 令你眼花缭乱的色彩
光是一切色彩的来源
色彩的三种属性
你必须认识色相环
色彩不是想象的那么简单
2 不可思议的色彩物语
完全解读色彩密码
通过色彩获得的印象
3 用理性打造“色女郎”
妨碍美丽的排斥色
鲜艳不一定媚俗，低调不一定无趣

第2章 做自己的主人
1 风格，谁说了算
2 色彩对身体说
夸张戏剧
性感浪漫
正统古典
潇洒自然
温婉优雅
个性前卫
简约帅气
可爱少女
3 巧用色彩修饰不完美的你
玲珑娇小的身材
丰满圆润的身材
身长型身材
梨型身材
手臂粗壮的身材
O型腿的身材
4 个人定位与服饰色彩关系
性格与色彩定位
年龄与色彩定位
发色与色彩定位
肤色与色彩定位
TPO场合着装与社会角色

第3章 获得自己的专属色彩
第4章 汲取四季力量的服饰色（女性篇）
第5章 利用四季色彩来提升个人气质（男性篇）
第6章 充满幸福感的美颜色
第7章 不可忽视的发色与配饰色
第8章 百变“色”女的潇洒生活
第9章 宅控美人的居家生活
第10章 多彩美人的健康生活
第11章 令你更有魅力的色彩心理学

 

图书简介：解构光影与材质的对话：现代室内设计中的色彩哲学 一、引言：超越视觉的色彩感知 本书并非一本传统意义上的色彩理论手册，它旨在引领读者进入一个更为深邃的领域——现代室内设计中，色彩如何不再仅仅是装饰的附属品，而是成为空间叙事的核心载体。我们将探讨色彩与光线、材质、空间功能之间错综复杂的互动关系，揭示一套超越直观感受、植根于心理学、美学史与建筑语境的色彩设计哲学。 二、第一部分：空间情绪的调色板——色彩心理学与功能分区 本部分将从人体感官接收和大脑处理色彩信息的基础机制入手，深入分析不同色系如何调动居住者或使用者（无论是居家、办公还是商业空间）的潜意识情绪反应。 1. 色彩与生理节奏： 探讨冷暖色调对人体生理指标（如心率、皮质醇水平）的微妙影响。例如，研究高饱和度的暖色在需要激发活力的区域（如健身房或创意工作室的特定角落）的应用原则，以及低饱和度的冷色如何促进深度放松和专注（如卧室或冥想空间）。 2. 空间体量的视觉重构： 详细解析色彩如何操纵人们对空间大小和比例的感知。我们将展示如何利用“收缩色”（深色、高吸收率色彩）和“扩张色”（浅色、高反射率色彩）来平衡异形空间或尺度失衡的房间。具体案例分析将聚焦于如何通过天花板的色彩处理来“降低”或“抬高”层高，以及如何运用垂直线条的色彩对比来影响墙面的视觉宽度。 3. 情绪地图的绘制： 建立一个现代室内设计的情绪色彩映射表，区分“安全感”、“权威性”、“亲密感”和“开放性”等核心空间需求，并匹配相应的色彩策略。这部分将超越基础的红橙黄绿蓝靛紫，着重分析莫兰迪色系、大地色系以及极简主义黑白灰在营造特定心理氛围中的精确用法。 三、第二部分：光影交织下的色彩变奏——材质、纹理与光学效应 色彩在物理世界中的表现，与其依附的表面材质和环境光照条件密不可分。本章是本书区别于平面色彩指南的关键部分，它关注的是三维空间中的动态色彩体验。 1. 材质表面的漫反射与镜面反射： 分析不同饰面（如哑光漆面、高光烤漆、天然石材、织物）对色彩饱和度和明度的吸收与反射特性。我们将详细阐述为何同一色号的乳胶漆和丝绒墙纸在同一光源下会呈现出截然不同的视觉效果，并提供应对“光泽陷阱”的设计方案。 2. 纹理的色彩语言： 探讨粗糙纹理（如水泥、水磨石）和细腻纹理（如抛光金属、细麻布）如何通过表面的微观阴影结构来“打散”或“集中”色彩，从而产生视觉上的动感或沉稳感。例如，纹理的加入如何使深色在视觉上显得不那么沉重。 3. 人造光与自然光的色彩修正： 深入研究色温（开尔文值）和显色指数（CRI）对室内色彩呈现的影响。我们将提供实用的灯光设计指南，教导设计师如何选择合适的暖白光或冷白光，以确保或修正空间色彩在一天中的变化，避免“光污染”对色彩表达的干扰。特别关注LED光源下色彩的真实还原问题。 四、第三部分：解构极简与后现代的色彩语法 本书的第三部分将聚焦于当代设计流派如何运用色彩，摒弃繁复的装饰，转向结构性、概念性的色彩表达。 1. 中性色的层次雕刻： 挑战“中性色即无色”的传统认知。我们将剖析米白、灰白、暖灰、冷灰等看似单一的色彩，如何通过极细微的色相和明度差别，在空间中构建出丰富且微妙的层次感和秩序感。这涉及对不同“白”的哲学思考——如何选择能与自然光最和谐共处的白色。 2. 结构色彩的应用： 探讨如何将色彩用作建筑语言本身。色彩不再只是墙面的涂料，而是界定功能区域、引导人流的工具。例如，在开放式办公空间中，仅通过地面材质和固定家具（如橱柜或隔断）的色彩差异，就能清晰地划分出协作区、私密区和过渡区，实现“无形”的空间划分。 3. 强调色的策略性爆发： 在高度克制的色彩基调下，如何精确地选择和放置一个或两个“焦点色”（Accent Color）以达到最大的视觉冲击力和设计意图。这部分将分析强调色的位置（垂直、水平、中心点）如何影响整个空间的视觉平衡和叙事重点。 五、结语：色彩的持续演进 本书最后将展望未来室内设计中色彩的趋势，包括可持续材料带来的天然色泽回归，以及数字化技术对色彩模拟的突破。我们强调，成功的室内色彩设计，是对材料、光线、功能和居住者心理的综合性、系统性回应，而非简单地在色环上进行选择。它是一场持续进行的光影与材质之间的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实引人注目，那种大胆的撞色运用一下子就把我的注意力抓住了，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着什么“不可思议”的秘密。我本来以为这会是一本枯燥的理论教材，充斥着各种我不认识的色号和复杂的色彩模型，但翻开之后，惊喜地发现作者的叙述方式非常生活化。他没有直接抛出那些高深的术语，而是从我们日常生活中最常见的场景入手，比如如何用暖色调来营造温馨的家居氛围，或者在职场中如何运用冷色系来凸显专业感。特别值得一提的是，书中对不同材质的面料如何影响色彩的呈现效果进行了深入的探讨，这一点是很多普通色彩书里容易忽略的细节。比如，哑光的羊毛和高光的丝绸，同样的蓝色在它们身上展现出来的质感是天差地别的，作者用了很多精妙的比喻来解释这种光影变化，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位经验丰富的设计师娓娓道来他的心路历程。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它不仅仅停留在“红色代表热情”这种基础认知上，而是深入剖析了特定色调组合如何潜移默化地影响我们的心理状态，这种深度挖掘让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对“揭示色彩搭配的不可思议”这个副标题还有点怀疑，觉得是不是夸张宣传。但在阅读过程中，我发现作者真的挖掘出了一些我从未注意到的“隐藏规则”。比如，关于色调（Tone）和明度（Value）的微妙互动，很多时候，我们觉得颜色搭配不好看，问题不在于色相本身选错了，而是亮度或者灰度没有处理到位。书中用大量的对比图例，直观地展示了仅仅调整一个参数——比如把一个纯色调成略带灰度的莫兰迪色系——整个画面的和谐度会发生翻天覆地的变化。这种“拨开迷雾见真相”的感觉非常过瘾。它不再是简单地告诉你“什么可以配什么”，而是教你一套分析和解决色彩问题的思维方法论。读完之后，我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我周围的所有视觉信息，从广告牌到电影截图，都能从中解读出作者所强调的那些底层逻辑。这种思维模式的重塑，是这本书给我带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

我个人对设计史和艺术史方面的内容特别感兴趣，这本书在讲述基础理论的同时，并没有割裂历史脉络，这一点让我非常惊喜。它巧妙地将色彩理论的发展与历史上几次重要的艺术运动联系起来，比如后印象派对色彩的主观运用，或者包豪斯对功能性色彩的探索。这使得整个色彩搭配的学习过程，不仅仅是一门技术课，更像是一趟穿越时空的审美之旅。作者在描述不同历史时期设计大师如何运用色彩时，语言充满了热情和敬意，让人在学习色彩搭配技巧的同时，也对这些艺术先驱们产生了由衷的敬佩。这种跨学科的融合，极大地丰富了内容的厚度和广度，让这本书的受众群体不再局限于纯粹的服装爱好者或色彩初学者，而是扩展到了所有对美学和设计有追求的读者。它让我明白了，色彩搭配的精髓，归根结底，是对世界的一种理解和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装搭配有点“恐惧症”，总觉得自己的衣柜里那些衣服怎么搭都显得平庸无奇，或者一不小心就搭出了“灾难现场”。这本书的第三部分，简直就是我的“救星”！它没有采用那种生硬的“什么颜色配什么颜色”的死板规则，而是建立了一套非常灵活的搭配框架。作者反复强调了“视觉重量”和“比例平衡”在服装色彩运用中的重要性，比如高饱和度的颜色应该放在视觉焦点，而低饱和度的颜色作为辅助，这种实战技巧的指导非常到位。我尝试着根据书中的建议，用一件亮色的配饰去点亮一套素色的通勤装，结果收到了朋友们的一致好评，连我自己都觉得气质提升了不少。更让我佩服的是，作者在讨论十二色相环的应用时，并没有将它束之高阁，而是将其拆解成一个个可以立即上手的“小游戏”，比如如何利用邻近色和对比色在不跳脱的前提下增加造型的层次感。这本书真正做到了把理论和实践紧密结合，让我从一个色彩的“旁观者”真正变成了一个“实践者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，这对于一本谈论色彩的书来说至关重要，如果内容和形式不统一，那就太讽刺了。印刷质量非常出色，色彩过渡自然，没有出现任何色差或者墨点模糊的问题。那些案例图片的选择也是独具匠心，涵盖了从高级定制时装到日常街拍的广泛样本，而且每张图片旁边都有非常简洁但精准的色彩分析，解释了设计师或造型师选择这些特定配色的深层逻辑。我特别关注了其中关于“文化语境下的色彩差异”这一小节，它提醒我们，审美并非普适的，在不同的地域和文化背景下，同一种颜色可能承载着截然不同的含义。这一点对于想要拓展国际视野或者从事相关行业的朋友来说，无疑是极其宝贵的知识点。很多大部头的色彩学书籍要么过于学术化，要么过于肤浅，而这本书找到了一种非常优雅的平衡点，它既有足够的专业深度，又不失阅读的趣味性和启发性。