工笔人物(名家教你七天学国画) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122246479

商品编码：10264561519

开本：12

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：工笔人物(名家教你七天学国画)
• 作者：绘画:名家教你七天学国画编委会
• 定价：36
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122246479

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：77
• 字数：150千字

编辑推荐语

工笔人物画是中国的一种传统绘画形式，是中国画的一个重要门类。它以人为主要描摹对象，注重写实，其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。 工笔人物画有着非常悠久的历史，早在原始社会新石器时代的岩壁画、彩陶纹样以及建筑遗址上就初露端倪，之后经过汉、晋时代的发展，到了唐、五代时期达到了新的高峰。之后，工笔人物画就一直是历代画家记录历史事件，描绘现实生活，表达宗教信仰，抒发人生情怀的重要手段之一。 在技法讲解方面，名家教你七天学国画编委会编著的《工笔人物（名家教你七天学国画）》尽可能简明扼要，步骤方面则笔墨清晰，由浅入深，力求让初学者在名师的示范下，少走弯路，短时间内就能掌握工笔人物画的要领。

内容提要

名家教你七天学国画编委会编著的《工笔人物（ 名家教你七天学国画）》详尽地讲解了画工笔人物的 各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较 短时间内通过自我训练快速掌握画国画的技能。书中 对工笔人物的各种画法、笔法、造型方式、作画工具 、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画 作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。
    

目录

**天 基础课：画好工笔人物准备课
起笔前的八件事
笔法讲究好作画
用墨讲究好作画
作画必懂的规矩
第二天 技法课：跟名家学点金技法
勾线基础技法
十八描基础技法
染色基础技法
第三天 创作课：仕女人物
唯美仕女图
仕女图的三美
勾线有讲究
头和手的刻画
衣纹的处理
先墨后色
第四天 提升课：吉庆人物
寿星
钟馗
工笔与写意的异同
第五天 高手课：仙佛道释
勾线
分染
罩染
调整、反衬、整理
第六天 修练课：现当代人物画
形象构图
整体勾勒
服装勾线
分染用色
洗稿、罩染、调整
第七天 赏析课：佳作赏析
人物美学
构图学问
诗、书、画、印
佳作精品
主要参考文献

《国风雅韵：工笔人物画精粹》 一、 缘起与旨趣 泱泱中华，五千年文明，孕育了辉煌灿烂的绘画艺术。其中，工笔人物画以其细腻入微的笔触、严谨写实的造型、雅致清丽的色彩，以及饱含东方审美的意境，在中国画坛独树一帜，历久弥新。它不仅仅是技法的展现，更是精神的传承，是对中国传统文化、历史人物、神话传说、日常生活场景的深情描绘与独特解读。 本书，《国风雅韵：工笔人物画精粹》，便是以此为源，旨在为广大中国画爱好者，特别是对工笔人物画情有独钟的同仁，提供一本兼具理论深度、实践指导与审美启迪的画册。我们深知，工笔人物画的创作，需要扎实的造型基础、精湛的用笔用墨技巧、对色彩的敏锐感知，以及对传统文化精神的深刻理解。因此，本书集结了当代在工笔人物画领域卓有成就的老一辈艺术家和中青年骨干力量，他们凭借数十载的潜心研究与创作实践，将各自的绘画理念、创作心得、技法要诀倾囊相授。 本书的编写，并非仅为罗列技法，更注重于引导读者深入理解工笔人物画的艺术魅力与文化内涵。我们期望通过精选的范作、详实的讲解，帮助读者建立起对工笔人物画的整体认知，掌握其创作的脉络与核心要义。无论是初学者希望入门，还是有一定基础的画家希望进一步提升，都能在本书中找到所需的养分。我们希望，本书能成为您探索工笔人物画世界的得力助手，助您在传统绘画的海洋中，找到属于自己的航向。 二、 艺术特色与价值 工笔人物画，其“工”字，便是对精谨、细致、一丝不苟的艺术追求的极致体现。从人物的眉眼顾盼、衣褶纹理，到脸部的晕染、肌肤的质感，无不体现出画家对细节的极致把握。这种“工”，既是技法的刻苦磨砺，也是对对象审慎观察后的心手合一。 本书的亮点在于，它并非采用流水线式的教学模式，而是通过不同艺术家视角下的精彩呈现，展示工笔人物画创作的多元可能性。每位参编艺术家都有其独特的艺术风格与表现手法：有的注重写实功力，对人物的解剖结构、神态表情刻画入微；有的则倾向于意笔，在写实的基础上融入写意精神，使人物更具灵动与意趣；有的在色彩运用上大胆创新，追求现代感与装饰性；有的则坚守传统，致力于还原古代仕女的温婉与典雅。 本书的价值，不仅体现在对基本技法的梳理与讲解，更侧重于对中国传统绘画精神的传承。工笔人物画，承载着丰富的民族文化信息。通过对人物造型、服饰、道具、背景的描绘，画家们将历史故事、哲学思想、生活习俗、审美情趣等融于画中，使作品具有深刻的文化底蕴。本书中的作品，无论是描绘历史传说中的神仙人物，还是反映古代文人雅士的生活场景，抑或是塑造市井百态的人物形象，都力求在艺术的表象之下，传递出中华民族独特的精神气质与价值观念。 我们强调“意”的表达。工笔人物画并非单纯的“形似”，更追求“神似”。画家通过对人物精神状态的捕捉，赋予笔下人物灵魂与生命。这种“神似”，体现在人物的眼神、姿态、动作的细腻处理，以及整体画面的氛围营造。本书中的范作，都力求在精谨的笔触中，流露出人物内在的情感与精神世界，达到“以形写神”的艺术高度。 三、 内容前瞻与结构设计 本书的结构设计，力求循序渐进，由浅入深，既注重基础训练，也涵盖高阶技巧的探讨，并融入艺术家们的创作理念与心得。 第一部分：溯源与赏鉴。 在深入技法讲解之前，我们将首先带领读者回顾工笔人物画的发展历程，梳理历代名家名作，剖析其艺术特征与时代背景。通过对经典作品的鉴赏，帮助读者建立起对工笔人物画的宏观认知，理解其发展的脉络与演变。这部分内容，将通过精选的古代及近现代名家名作进行赏析，并附以简练而深刻的解读，让读者在潜移默化中领悟艺术的精髓。 第二部分：基础功训练。 这一部分将聚焦于工笔人物画最核心的基础训练，包括： 人物造型与结构： 从人体比例、骨骼结构、肌肉走向入手，讲解人物的写生与默写技巧，强调造型的准确性与生动性。涵盖正面、侧面、背面人物以及不同年龄、性别、体态的人物塑造。 线条的运用： 工笔画以线造型，线是工笔人物画的灵魂。我们将详细讲解各种线条的运用，如游丝描、十八描等，以及如何通过线条的粗细、刚柔、疏密来表现对象的质感、体积与动态。 墨法的表现： 墨色在工笔画中同样不可或缺，它用于勾勒、皴染、烘托。本书将探讨如何运用浓淡干湿不同的墨色，来表现人物的明暗层次、体积感以及营造画面氛围。 第三部分：设色与晕染的奥秘。 工笔人物画的设色，是其艺术魅力的一大体现。 色彩的原理与运用： 讲解中国画的传统色彩观，以及如何根据人物的身份、性格、场景来选择与搭配色彩。涵盖矿物质颜料与植物颜料的特点与使用方法。 晕染技法： 详细讲解各种晕染技法，如“三矾九染”的传统技法，以及现代艺术家们在色彩晕染上的创新运用。重点在于如何通过细腻的色彩过渡，表现人物肌肤的温润、衣物的质感，以及营造出柔和、雅致的画面效果。 五官的刻画： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等五官的刻画，是人物造型的关键。我们将深入讲解如何通过细致的勾勒与晕染，赋予人物炯炯有神的目光、生动的表情。 第四部分：主题创作与意境营造。 在掌握了基本功之后，本书将引导读者进入主题创作的领域。 不同题材的人物画创作： 涵盖仕女、罗汉、古贤、历史人物、神话传说人物等不同题材的创作思路与表现方法。 情节与叙事： 如何通过人物的姿态、眼神、环境的布置，来讲述故事，传达情感，营造出画面的叙事性。 意境的升华： 探讨如何将中国传统文化中的写意精神融入工笔创作，让画面不仅有形，更有神，富有诗意与韵味。 构图与章法： 讲解人物画的构图原则，如何安排人物的布局、景物的搭配，以达到画面均衡、饱满、耐看的艺术效果。 第五部分：名家经验谈与作品赏析。 这一部分将是本书的灵魂所在。我们将邀请多位在工笔人物画领域造诣深厚的艺术家，分享他们的创作理念、艺术感悟、写生与创作经验，以及他们在实践中遇到的问题与解决方法。同时，精选这些艺术家最具代表性的工笔人物画作品，进行详细的鉴赏与解读，让读者在欣赏大师杰作的同时，汲取他们的艺术智慧。 四、 目标读者与学习建议 本书的目标读者群广泛，包括： 零基础初学者： 渴望系统学习工笔人物画，但不知从何下手的绘画爱好者。 有一定基础的学习者： 希望巩固基本功，提升技法，拓展创作思路的画家。 中国画爱好者： 对中国传统艺术有浓厚兴趣，希望深入了解工笔人物画的读者。 美术院校学生： 在校学生可以将其作为参考教材，深入学习工笔人物画的理论与实践。 学习建议： 1. 循序渐进，打牢基础： 务必从基础功训练开始，认真练习线条、造型、墨法等基本技法，切勿急于求成。 2. 勤于观察，勤于写生： 观察是创作的源泉。生活中人物的姿态、表情、服饰，都是极好的创作素材。坚持写生，是训练造型能力最有效的方法。 3. 多看多学，汲取营养： 广泛阅读各种工笔人物画画册，临摹经典作品，学习不同艺术家的表现手法。 4. 注重理解，领悟精神： 工笔人物画不仅仅是技法的堆砌，更要理解其背后的文化内涵与精神追求。 5. 勤于实践，勇于创新： 掌握了基本技法后，要大胆进行创作实践，在实践中发现问题，解决问题，并逐渐形成自己的艺术风格。 《国风雅韵：工笔人物画精粹》是一本集理论、技法、赏析、经验于一体的综合性画册。我们坚信，通过对本书的学习与实践，您一定能领略到工笔人物画的无穷魅力，开启您的国画创作之旅，并最终创作出属于您自己的、充满东方韵味的工笔人物画作品。愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，照亮您前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对工笔人物画的精细和雅致情有独钟，但总觉得它离我比较遥远，难以触及。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，像一座桥梁，将我与我心仪的艺术形式紧密地连接了起来。我惊喜地发现，书中并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的工具认识、颜料调配、笔法训练开始，循序渐进。这对于像我这样的零基础学习者来说，无疑是极大的福音。书中对于人物身体结构，尤其是手部和脚部的刻画，给出了非常详尽的讲解和图示。我之前一直觉得这些部位很难画得自然，通过本书的指导，我才明白其中的奥秘。而且，书中对于色彩的运用也给予了充分的指导，如何调配出适合人物肤色、衣物色彩的颜料，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造人物的体积感和空间感，都有非常具体的演示。我常常会尝试着去模仿书中的色彩搭配，每一次的尝试都能带来新的惊喜。它让我体会到，工笔人物的美，不仅在于线条的细腻，更在于色彩的和谐与韵味。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画的热爱由来已久，尤其对工笔人物画那种精致、传神的特点情有独钟。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，为我打开了一扇通往工笔人物画世界的大门。我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常人性化，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的工具介绍、笔墨练习开始，一步步引导读者掌握核心技法。我尤其喜欢书中对于人物面部表情的刻画教程，它细致地讲解了如何通过眼、鼻、口的细微变化来表现人物的情绪，以及如何通过墨色的浓淡来塑造脸部的立体感。书中的范例也非常丰富，既有古典的仕女，也有现代的人物，涵盖了不同的年龄、性别和风格，每一幅都充满了艺术感染力。我常常会对着书中的范图，仔细揣摩每一根线条的运用，尝试去理解作者是如何通过这些看似简单的笔触，赋予画面人物生命力的。它让我体会到，工笔人物画的魅力，不仅仅在于其精细的描摹，更在于其对人物内心世界的深刻洞察和艺术化表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的工笔人物画情有独钟，那种细腻、雅致的风格总能深深吸引我。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，可以说是我在探索这条艺术之路上的一个重要里程碑。我惊喜地发现，这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔墨技巧，到人物的构图、造型，再到最后的设色晕染，每一步都讲解得井井有条。我尤其喜欢书中关于人物面部表情刻画的部分，书中详细讲解了如何通过眼、鼻、口的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，以及如何通过墨色的浓淡来塑造脸部的立体感。我常常会对着书中的范图，反复揣摩每一个细小的笔触，尝试去理解作者是如何通过这些线条，赋予人物生命力的。书中提供的范例也非常丰富，从古代仕女到现代人物，各种类型的人物都有涉及，每一幅都技法精湛，充满艺术魅力。它让我明白，工笔人物画并非枯燥的描摹，而是一种充满情感和生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我国画学习道路上的一道曙光。我曾经尝试过一些其他的国画教材，但总觉得内容过于理论化，或者技法讲解不够清晰，容易让人产生畏难情绪。而《工笔人物(名家教你七天学国画)》则完全不同，它以一种非常接地气的方式，将工笔人物的绘制过程细致入微地展现在读者面前。书中对于不同年龄、不同性别、不同身份人物的脸部特征和身体结构的处理，都进行了深入浅出的讲解。比如，书中对于如何通过墨线的粗细、虚实变化来表现老年人的皱纹和沧桑感，或者如何通过流畅的线条来勾勒出年轻女性的柔美身姿，都给出了非常具体的示范。我特别欣赏书中对于衣纹的讲解，这一点是工笔人物绘画中非常关键也是非常考验功力的部分。书中不仅讲解了常见的衣纹画法，还分析了不同材质衣物的垂坠感和褶皱的规律，并且通过大量的范图展示了如何将衣纹的绘制与人物的动态相结合，使其更具表现力。我常常会对着书中的范图，仔细揣摩每一根线条的走向和力度，尝试去理解作者是如何通过这些简单的笔触，赋予画面人物生命力的。它让我意识到，工笔人物的魅力，很大程度上就体现在那些看似不经意却又极富表现力的线条之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对中国传统书画艺术心怀敬意的普通读者，我一直渴望能有这样一本详实而又易懂的教材，能够引导我走进工笔人物画的迷人世界。《工笔人物(名家教你七天学国画)》恰恰做到了这一点。这本书最打动我的地方在于，它并没有把工笔人物画描绘成一项高不可攀的技艺，而是将其分解成了一个个循序渐进、切实可行的步骤。从最基本的笔墨练习，到线条的运用，再到人物的骨骼、肌肉结构，以及最终的色彩渲染，每一步都讲解得清晰明了，配合着大量的图例和示范，让即使是对绘画完全陌生的我，也能大致理解其过程。我尤其欣赏书中对于人物动态的讲解，如何通过身体的扭转、手臂的伸展，来表现人物的活力和情绪，这让我感觉画面中的人物仿佛活了起来。我还会特别留意书中关于人物手部和脚部的刻画，这些细节往往是检验画家功力的关键，书中对此的讲解细致入微，让我受益匪浅。它让我体会到，工笔人物画的精髓，不仅在于一丝不苟的描摹，更在于对人物内在精神的捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对中国传统文化中那细腻、雅致的工笔人物画一直有着莫名的情愫，却苦于找不到合适的入门途径。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，恰好填补了这一空白，成为了我探索工笔人物画世界的得力助手。它最令我赞叹的是，书中并没有将绘画过程复杂化，而是将复杂的技法拆解成了一个个清晰易懂的步骤。从最基础的笔法训练，到线条的运用，再到人物的骨骼、肌肉结构，以及最后的色彩渲染，每一步都充满了实践指导性。我尤其欣赏书中对于人物面部表情的细致刻画，如何通过细微的墨色变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过线条的刚柔并济来塑造人物的性格，这些都让我受益匪浅。书中的范例也极其丰富，既有古典仕女的温婉，也有现代人物的生动，每一幅都展现了名家们精湛的笔墨技巧和深厚的艺术功底。我常常会仔细研究图中的每一个细节，尝试去理解作者在创作过程中的构思和情感。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察生活、理解人物、并用艺术的方式将其呈现出来的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的工笔人物心生向往，但总觉得门槛很高，望而却步。直到我偶然翻阅了这本《工笔人物(名家教你七天学国画)》，才真正体会到，原来学习国画并非遥不可及。《名家教你七天学国画》系列一直是我关注的重点，而这本《工笔人物》更是让我眼前一亮。书中从最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起，一步步引导读者掌握人物的造型、结构、衣纹处理，乃至神态的捕捉。我尤其喜欢书中对于不同脸部特征的刻画教程，比如如何用墨色的浓淡来表现眉眼之间的神韵，如何用细腻的线条勾勒出鼻梁的挺拔和嘴唇的饱满。书中提供的范例也极为丰富，从古装仕女到现代人物，各种题材都有涉猎，每一幅都详略得当，细致入微，让人在欣赏的同时，也能从中汲取灵感。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更是在潜移默化中传递中国传统绘画的审美理念和文化内涵。我常常会反复研读其中对于人物比例、动态的处理，每次都能有新的发现和感悟。它让我明白，工笔人物的精髓不在于一味地追求“像”，而在于通过线条和色彩，表现出人物的内在精神和情感。即使我只是一位初学者，也能够感受到名家在绘画技法上的深厚功底，以及他们将复杂技艺化繁为简的教学能力。这本书更像是一位循循善诱的老师，耐心地拆解每一个步骤，让我不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直在寻找能够帮助我深入了解和学习工笔人物画的途径。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，无疑满足了我多年的期待。书中对于人物的“神”的把握，我认为是其最大的亮点之一。作者并没有仅仅停留在外形的描摹，而是通过对眼神、表情、姿态的细致刻画，将人物的内心世界和情感表达了出来。我特别喜欢书中关于如何表现人物眼神的章节，那里讲解了如何利用细微的墨色变化，以及瞳孔、眼睑的勾勒，来传达人物的喜怒哀乐。书中提供的范例，涵盖了古今中外各种风格的人物形象，每一幅都充满了艺术感染力，既有写实的严谨，又不失写意的灵动。我常常会对着书中的仕女图，想象她们的生活场景，感受她们的情感波动。而书中对于儿童人物的绘制，更是充满了童趣和活力，那种天真烂漫的神态，跃然纸上。而且，书中对背景的处理也十分讲究，简单几笔却能烘托出人物的气质，做到“画人画心画境”。这本教材不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于如何观察生活、感受生活、并将生活中的美捕捉下来，并通过画笔表现出来的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对中国传统工笔画抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正帮助我入门并深入理解工笔人物画的教材。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，无疑是我近期最大的收获。书中最大的亮点在于其“名家教你”的特色，几位名家的教学内容相互补充，各有侧重，但都保持了极高的专业性和易学性。我特别欣赏书中对于人物结构和比例的讲解，它并非简单地给出图示，而是深入浅出地分析了人体骨骼和肌肉的走向，以及在不同姿态下这些结构的变化。这让我能够从根本上理解人物造型的合理性，而不是仅仅停留在表面的模仿。此外，书中对于衣纹的处理也给了我极大的启发。我之前一直觉得衣纹的绘制非常困难，难以表现出其自然的垂坠感和褶皱的律动。这本书通过大量的范例和详细的步骤演示，让我明白了如何根据衣物的材质、人物的动作，来绘制出富有表现力的衣纹。它不仅仅是教授技法，更是在传递一种观察生活、理解生活、并将生活中的美融入绘画的理念。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其钟爱工笔人物画那种细腻、典雅的风格。《工笔人物(名家教你七天学国画)》这本书，可以说是满足了我对这门艺术的全部想象。我非常喜欢书中对于人物面部表情的刻画，书中详细讲解了如何通过细微的笔触来表现人物的喜怒哀乐，如何用墨色的浓淡来塑造人物的立体感。我特别注意书中关于如何勾画人物眼部神韵的细节，那真是让我受益匪浅。书中提供的范例，既有古典的仕女图，也有现代人物的写生，涵盖了不同的年龄、性别和风格，每一幅都制作精良，细节丰富，令人赞叹。我常常会对着书中的范图，反复临摹，试图去捕捉那些隐藏在笔触背后的情感和意境。书中对于衣纹的讲解也同样精彩，它不仅仅是教你画出衣服的褶皱，更是教你如何通过衣纹来表现人物的体态和性格。我常常会花很多时间去揣摩书中关于不同材质衣物，例如丝绸、棉布等，在光线下表现出的不同质感和垂坠感。