視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛非寒 編

圖書標籤:

• 視覺藝術
• 光綫運用
• 藝術設計
• 繪畫
• 攝影
• 照明
• 色彩
• 構圖
• 藝術技巧
• 視覺效果

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551401524

商品編碼：10172809587

開本：16

齣版時間：2012-09-01

基本信息

• 商品名稱：視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)
• 作者：(英)理查德·約特|譯者:薛非寒
• 定價：78
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551401524

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-09-01
• 印刷時間：2012-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

編輯推薦語

理查德·約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》不僅是一本幫助理解光和運用光的基礎教材，而且還能為所有人提供一些新鮮的內容。希望這本書能夠成為你細緻觀察這個世界和研究光的屬性的跳闆。書中的大多數內容都是基於作者自己的觀察。

內容提要

如何運用光綫在廣大的視覺藝術媒介中創造或逼真或奇幻的效果？理查 德·約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》是細緻 、集中探討這一問題的**本著作，為動畫製作者、數碼插畫傢、畫傢、攝 影師及其他任何視覺藝術領域的藝術傢提供瞭不可或缺的指導。
     《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》包括闡釋教學重點 的微型教程 囊括數百幅示意圖、插畫、電視電影截屏和劇照 視覺藝術專業學生與從業者的實用參考書

作者簡介

理查德·約特 是一名圖像製作專傢，擅長利用數碼技術手段製作具有手繪風格的插畫。他是當今英國***的新銳數碼插畫師之一，其獨特的風格吸引瞭許多藝術機構的注意。他的客戶包括瞭迪斯尼、HMV媒體集團、英國電視第4頻道等。

目錄

前言
**部分 用光基礎
**章 基本原理
第二章 光的照射方嚮
第三章 自然光
第四章 室內光與人造光
第五章 陰影
第六章 我們是怎樣認知物體錶麵的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性與透明性
第十章 色彩
第二部分 人物與環境
第十一章 光綫與人物
第十二章 環境中的光綫
第三部分 創造性用光
第十三章 構圖與場景設計
第十四章 氣氛與象徵
第十五章 時間與地點
術語匯編
圖片鳴謝

光影的敘事：攝影與電影中的光綫運用 一本深入探索光綫在視覺敘事中角色的指南 光，是視覺藝術的靈魂。它不僅是照明的物理現象，更是情感的載體、形式的塑造者，以及信息傳遞的關鍵媒介。本書聚焦於攝影與電影這兩個核心視覺藝術領域，旨在為從業者、學生和愛好者提供一套全麵而深入的理解框架，用以掌握和駕馭光綫，從而創作齣更具深度、更引人入勝的作品。 我們相信，優秀的光綫運用絕非偶然，而是基於對光綫物理特性、心理影響以及技術工具的精湛理解。本書將引導讀者超越簡單的“布光”，進入“理解光綫如何塑造世界”的層次。 --- 第一部分：光綫的物理與感知基礎 在探討如何運用光綫之前，我們必須先理解光綫“是什麼”以及“如何被感知”。 第一章：光的本質：波、粒子與色彩的科學 本章將追溯光的物理基礎。我們將解析可見光譜的構成，探討不同波長如何影響我們對色彩的感知（包括色溫和顯色指數的實際意義）。深入研究光綫的路徑——直射光、散射光、反射光和摺射光的特性，它們如何決定瞭陰影的硬度與銳度。 關鍵概念解析： 焦耳、流明與勒剋斯在藝術實踐中的轉換應用。 實戰案例： 如何利用不同色溫的光源來烘托特定情緒（例如，使用低色溫的鎢絲光營造懷舊感，或高色溫的藍光營造科技感）。 第二章：光的幾何學：角度、距離與形態塑造 光綫投射的角度是決定物體三維形態的關鍵。本章專注於光綫的幾何學原理在二維平麵上的轉化。我們將詳細剖析主光（Key Light）、補光（Fill Light） 和輪廓光（Rim Light/Kicker） 的經典三角布光結構，並探討它們如何被打破和重構。 陰影的藝術： 陰影不再是“沒有光的地方”，而是塑造深度、引導視綫和隱藏/揭示信息的強大工具。我們將分析硬光（創造清晰陰影）和柔光（創造平滑過渡）在不同題材中的適用性。 鏡頭的透視與光綫的交匯： 探討廣角、標準和長焦鏡頭對光綫空間壓縮和拉伸的影響，以及如何利用這些特性來控製畫麵的景深和光綫密度。 --- 第二部分：攝影中的光綫語言：定格瞬間的敘事 在靜止圖像中，光綫必須在單幀內完成所有敘事工作。本部分將側重於光綫如何定義紋理、氛圍和主體焦點。 第三章：自然光：天空的調色闆與時間的刻度 自然光是攝影師最忠誠也最變幻莫測的夥伴。我們將係統研究一天中不同時段的自然光特性——清晨的“魔幻時刻”（Golden Hour）的溫暖與柔和，正午頂光帶來的高對比度挑戰，以及陰天散射光的均勻特性。 環境光的利用： 探討如何不依賴人工光源，通過尋找和利用環境中的反射麵（水麵、牆壁、窗戶）來構建復雜的光照場景。 曝光三角與動態範圍管理： 如何在光比極大的環境下，利用測光技巧和曝光策略，保留高光與陰影中的細節。 第四章：影棚布光：控製與雕塑 影棚是光綫成為絕對工具的場所。本章深入探討閃光燈、持續光源（LED、鎢絲燈）的特性，以及各類控光附件（柔光箱、束光筒、旗闆、反光闆）的精確用法。 經典布光模式深度解析： 倫勃朗布光、蝴蝶布光、環形布光等經典模式的原理、實施步驟，以及它們所傳達的心理暗示。 多燈敘事： 學習如何使用三盞或更多光源來精確分離主體與背景，創造立體感和戲劇性。 第五章：紋理與情緒的錶達：光綫的心理學效應 光綫不僅僅是照亮物體，它在與物體錶麵交互時，揭示瞭物體的材質（皮膚、金屬、布料），並直接影響觀眾的情緒反應。 皮膚光與肖像： 針對不同膚色和麵部特徵，調整光綫角度和柔和度以達到最佳錶現，區分“美化光”與“紀實光”。 極簡與極緻： 探討單光照明（Single Light Setup）的強大力量，如何通過強烈的對比度（明暗對比）營造懸疑、力量或孤獨感。 --- 第三部分：電影中的光綫運動：時間與空間的流動 在電影中，光綫必須服務於時間綫的推進和場景空間的建立。本部分關注動態光綫敘事和場景整體氛圍的構建。 第六章：電影照明的角色：環境、氛圍與時間同步 電影照明的最高目標是創造一個觀眾能夠信服的“光綫世界”，即使這個世界是完全虛構的。 場景的“光綫簽名”： 如何通過一緻的色溫、光比和光綫來源，為電影建立獨特的視覺風格（例如，冷色調的科幻片與暖色調的浪漫片）。 匹配與過渡： 學習如何設計光綫以平滑地銜接剪輯點，保持時間流動的連貫性，無論場景是在室內還是室外。 第七章：窗戶、火焰與霓虹：敘事性光源的運用 電影中的光源往往是具有明確物理意義的（燈泡、火焰、街燈）。本章專注於如何有效利用這些“在場景中存在的光源”（Practical Lights）。 模擬真實： 如何通過調整這些實用光源的亮度和顔色，來模擬黃昏、暴風雨或老舊房間的真實光照條件。 光綫作為焦點： 將特定光源設計成視覺引導點，引導觀眾的注意力至場景的關鍵元素或角色。 第八章：動態光綫：移動與變化的設計 與攝影不同，電影的光綫是流動的。本章探討如何利用移動的燈光、移動的攝影機和特效來增強敘事。 跟蹤運動： 確保燈光隨著演員或攝影機的運動保持精確的連貫性，特彆是在復雜的跟蹤鏡頭中。 特效照明的集成： 煙霧、雨水、霧氣等元素如何與光綫相互作用，創造齣深邃的體積光（Volumetric Light）效果，以及如何用燈光增強爆炸、閃電等瞬間衝擊力。 --- 結語：從技術到藝術的升華 光綫運用是一種持續的實踐和對話。本書提供的不僅僅是工具和公式，更是一種觀察世界的方式。最終，最偉大的光綫運用是那些讓觀眾感覺到光綫，卻幾乎意識不到其存在的布光。掌握瞭這些原則，您便能讓您的視覺作品超越單純的記錄，成為有力的、具有感染力的光影敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字媒體領域摸索的設計師，我過去總覺得傳統的光學知識與我當前的工作關聯不大，但這本著作徹底顛覆瞭我的固有認知。它清晰地論證瞭，無論你使用數碼燈光還是自然光源，那些基本的物理定律和視覺心理學原理始終是決定最終效果的基石。書中關於“數字光照模擬中的僞影識彆”那一節，簡直是為我量身定做的解藥，它幫助我理解為什麼我渲染齣的某些場景總是顯得“假”——原來是忽略瞭某些微小的環境光反射細節。更重要的是，它啓發我去思考，在虛擬世界中創造光，是否也應該遵循一種更貼近“真實情感”的邏輯，而不是單純地堆砌光點。這種跨媒介的啓發性，是這本書最寶貴的價值之一，它讓我對未來的創作方嚮充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受，封麵那簡潔卻充滿力量感的排版，讓我拿到它的時候就感受到瞭某種寜靜而深邃的氛圍。內頁的紙張質感非常好，那種略帶啞光的觸感，使得印刷齣來的圖像色彩過渡異常自然和諧，完全沒有廉價印刷品的生硬感。尤其值得稱贊的是，對於那些復雜的光學原理和色彩理論的圖示，它們被設計得極其清晰易懂，哪怕是初學者也能迅速捕捉到關鍵信息。我特彆喜歡其中關於自然光在不同時間段如何影響物體錶麵的紋理和陰影的那些插圖，那種細膩的筆觸仿佛能讓人聞到清晨薄霧的濕潤和正午陽光的灼熱。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的藝術品，它在物理層麵上就完成瞭對“視覺藝術”這一主題的緻敬。那種對細節的極緻追求，讓人不禁聯想到那些嚴謹的藝術傢在工作室裏打磨作品時的那種專注與熱愛。這本書的物理呈現，本身就是一種優秀的設計實踐範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度上的平衡把握得相當精準，它既沒有沉溺於過於純粹的物理學公式中讓讀者望而卻步，也沒有為瞭追求易讀性而犧牲掉學術上的嚴謹性。它像是架設瞭一座堅實的橋梁，連接著實驗室裏的精確測量與畫廊裏的感性錶達。我尤其欣賞其中關於“光作為敘事元素”的章節，書中通過大量的案例分析，揭示瞭光綫是如何引導觀眾的情緒、塑造人物性格，乃至推動情節發展的。例如，書中分析瞭倫勃朗如何用暗箱般的光照突齣人物內心的掙紮，以及印象派畫傢如何捕捉瞬間的光影變化來錶達對生命流逝的感悟。這種將技術分析提升到哲學和美學層麵探討的深度，讓我對“看見”這件事有瞭全新的敬畏之心，它不再僅僅是生理活動，而是一種充滿目的性和情感傾嚮的解讀行為。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，作者並非僅僅在教授我們如何“使用”光綫，而是在引導我們如何“感知”光綫。書中的很多段落充滿瞭對光綫本質的哲學思考，比如光與影的辯證關係，光作為信息載體的多重含義，以及人類視覺係統在進化過程中對特定光照條件的偏愛。這些思考提升瞭整本書的層次，使其不再是普通的教程，而是一部關於“可見世界構建”的精妙論述。我發現自己走在街上時，會不自覺地去分析路燈投下的光斑邊緣銳度，會留意櫥窗玻璃反射的光綫如何乾擾瞭內部的展示，這種對環境的“有意識的觀看”，是閱讀這本書前所不具備的。它成功地將理論知識內化為一種新的觀察世界的習慣，這種改變是持久且深刻的。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的過程，更像是一次循序漸進的心靈漫遊，而不是枯燥的學習。作者的敘事風格非常平易近人，沒有那種高高在上、故作深奧的學院派腔調。他擅長用生動的比喻來解釋那些原本抽象的光影概念，比如將反光比作記憶的迴聲，將散射光描述為溫柔的低語。這種文學性的錶達，極大地降低瞭理解門檻，使得我對那些原本感到棘手的技術點，如光綫的偏振或者焦散現象，都能恍然大悟。特彆是在探討曆史案例時，作者巧妙地將不同時代藝術傢的光綫運用手法融入到對他們生平的描繪中，使得曆史不再是冷冰冰的年代記錄，而是充滿生命力的創作實踐。我時常在閱讀中停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中重構作者描述的場景，這種沉浸式的體驗，遠勝於單純的死記硬背。