体验色彩配色图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 久野尚美 著，彭竹山 译

图书标签:

• 色彩
• 配色
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 色彩搭配
• 视觉
• 图典
• 参考
• 灵感

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506274791

版次：1

商品编码：10175589

包装：平装

开本：32开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：168

编辑推荐

　　一部由五感和颜色组成的交响篇章！一册以全新感觉配色的图典问世了！本书旨在用五感来欣赏颜色，介绍视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉等相互影响的各种色彩组合。全书按情感分类的14个篇章，共分成46节不同的色彩情趣（中分类），收入455组色彩配色。愿此书能成为各图案设计、规划开发等相关领域从事色彩鉴定、配色、命名或色彩设计方面人士构思的源泉。

内容简介

　　◆《体验色彩配色图典》以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。
　　◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。
　　◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA（由FORMs公司开发）”，由各种趣味组成的配色实例。
　　◆各配色实例中的每一种颜色，均采用与配色主题（趣味词）相关的颜色，并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。
　　◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。
　　◆本书若能成为从事图案设计、规划开发、组织安排等创作活动的各界人士，在色彩鉴定和配色、命名或色彩设计方面的构思源泉，将不胜荣幸。

内页插图

精彩书评

　　一部由五感和颜色组成的交响篇章！一册以全新感觉配色的图典问世了！

目录

前言
凡例
安逸·幸福
1—1轻松·色彩
1—2清凉
1一3温柔
1—4光滑
1—5安全·和平
1—6幸福·幸运
活泼·活力
2—1活力·动人
2—2跃动·敏捷
2—3新兴·主张
野性·异域
3—1原始·野生
3—2野性·惊恐
3—3东方·少数民族
3—4热带神圣·神秘
4—1神秘·幻想
4—2魔幻·怪异
怀旧·哀愁
5—1乡愁·思念
5—2哀愁·伤感
高尚·文雅
6—1优美·文雅
6—2清楚·细柔
6—3时尚·成熟
信赖·高贵
7—1信赖·自豪
7—2成就·熟练
7—3学术
7—4正规
温柔·亲密
8—1可爱·亲密
8—2开朗·宽容
8—3甜蜜·浪漫
8—4干净·清澈
智慧
9—1智慧·冷峻
9—2潇洒·经典
9—3技术·机械
9—4宁静·安慰
青春·健康
10·1健康-新鲜
10—2轻松·愉快
10—3运动·自由
富裕·豪华
11—1富裕·充实
11—2华丽·装饰
11—3成熟·魅力
11—4丰收·营养
传统·稳定
12—1古典-传统
12—2安定·厚重
现代·未来
13—1科学·化学
13—2现代·基础
人·自然
14—1人·自然
色彩索引
后记

前言/序言

视觉的交响：光影、材质与空间的情感构建 一本探索色彩、光线、纹理如何共同编织出现代生活美学的深度指南 引言：超越色谱的感知革命 我们生活的世界，是由无数细微的光影变化和材质触感共同构筑的复杂剧场。色彩，绝非孤立的色块叠加，而是一场永恒的动态对话，它与光线的角度、环境的湿度、表面的粗糙度紧密相连。本书并非停留在基础的色彩理论层面，而是深入解构视觉经验的核心要素——光、质感与空间的相互作用，旨在引导读者超越“好看”的表象判断，建立一套成熟、富有逻辑和情感深度的视觉构建体系。 我们聚焦于“体验”，即材料与环境如何塑造我们对色彩的真实感知和情绪反应。无论是建筑的肌理、室内设计的氛围，还是平面作品的层次感，其成功与否，往往取决于对这些非色彩元素的精准拿捏。 --- 第一部分：光的剧本——环境、时间与色彩的蜕变 光是色彩的媒介，没有光，色彩便失去了显现的载体。本部分细致剖析光线的物理特性如何直接影响我们的视觉判断与心理感受。 第一章：光的物理属性与色彩感知 1. 色温的心理学效应：从暖调到冷调的转换 深入解析开尔文值（K）在不同设计场景中的应用。暖光（低色温）如何营造亲密感、怀旧感，以及在商业空间中对“诱人”食物色彩的增强作用。 冷光（高色温）在技术、医疗和现代极简空间中如何传达效率、洁净与冷静的专业气质。 跨文化视角下，不同色温偏好对居住舒适度的影响研究。 2. 显色指数（CRI）的实际考量 探讨CRI值对材料真实色彩还原度的决定性影响。在艺术品展示、高端零售和服装陈列中，如何选择高CRI光源以确保色彩的精确表达。 劣质光源对色彩的“染色”效应分析及规避策略。 3. 光照角度与阴影的雕塑作用 阴影如何定义物体的体积和深度。侧光、顶光、漫射光在不同材质上产生的纹理强调对比。 运用阴影制造戏剧性或宁静感的设计手法，特别是在建筑立面和室内焦点照明中的应用。 第二章：时间性与动态光影序列 1. 日照周期对室内体验的影响 晨光、午后斜阳、黄昏暖光在固定空间内随时间推移产生的色彩序列分析。如何设计窗户开口和遮阳系统，以“时间性”丰富空间层次。 动态光照模拟：在虚拟环境中，如何预测和调整光照变化对整体视觉平衡的冲击。 2. 人造光的层次布局与层次控制 基础照明、重点照明、装饰照明三位一体的照明设计原则。如何通过控制亮度比（Contrast Ratio）来引导观者的视觉路径。 调光技术在情感氛围营造中的应用：从明亮的工作状态到柔和的休闲模式的平滑过渡。 --- 第二部分：质感的触觉回响——纹理、材质与视觉重量 纹理是光线的“接收器”和“散射器”，它赋予色彩以物质的属性和触觉的联想。本部分专注于材料表面处理技术如何重塑色彩的感知。 第三章：表面处理与光线交互 1. 反射率的物理学：从镜面到哑光 探讨高光（Glossy）表面如何放大色彩的饱和度，但同时也可能引入刺眼的眩光。 哑光（Matte）表面的吸光特性如何使色彩显得更为深沉、内敛，并强化材料本身的质感。 半光（Satin）和蛋壳光泽在平衡亮度与细节方面的应用。 2. 肌理的视觉放大效应 粗糙纹理（如粗麻、拉毛混凝土）如何分解光线，使色彩看起来更柔和、颗粒感更强。 细腻纹理（如抛光金属、丝绸）如何通过镜面反射，使色彩边缘锐利、对比度增强。 纹理与色彩的“冲突与和谐”：例如，柔和的粉彩色配以粗粝的石材，以达到视觉上的平衡。 第四章：材料的象征性与情绪承载 1. 天然材料的色彩哲学：木材、石材与织物 不同树种（如橡木、胡桃木）的固有色调如何影响其周围环境的色彩基调。 石材的矿物纹理和色斑如何作为“自然赋予的色彩图案”，其在现代设计中的地位。 纺织品的纤维特性（羊毛、亚麻、合成纤维）对染料吸收和光泽度的影响。 2. 工业材料的调色板：金属与复合材料 阳极氧化铝、拉丝不锈钢等金属表面的色彩倾向与温度感。如何利用金属的反射性来“借用”环境中的其他色彩。 复合材料（如树脂、高密度板材）的色彩均一性与现代工业美学的结合。 --- 第三部分：空间叙事——环境的整合与体验的引导 色彩和光影不是孤立的点缀，它们是构建整体空间叙事的核心工具。本部分关注如何将前述的元素整合，以达成特定的空间目的。 第五章：空间尺度的感知重塑 1. 色彩的延伸与收缩效应 浅色系在高大空间中如何增强空旷感和开放性；深色系在小空间中如何创造私密感和包围感。 运用纹理的细节差异来调节视觉上的“进退感”：例如，远处的墙面采用柔和纹理，近处的焦点使用清晰纹理。 2. 视觉权重与焦点引导 如何利用高对比度的材质交界（如光滑的深色地面与粗糙的浅色墙面）来界定功能区域。 通过精确控制照明强度和材质反射率，将观者的视线自然地引向空间的核心元素。 第六章：情绪共振：功能空间的情感设计 1. 工作与专注环境的视觉调适 分析长时间暴露在特定光照和色彩组合下对认知功能的影响。强调中性、稳定的背景色与适度刺激的局部高光色的搭配。 2. 休憩与疗愈空间的氛围构建 探讨低饱和度、高柔和度材质如何促进放松。对自然元素的引入（水景、植物光影）如何增强疗愈体验。 3. 商业展示中的体验操纵 零售空间中，如何通过材质的“奢华感”提升产品价值的感知，以及如何利用灯光在瞬间捕捉顾客的注意力。 结语：构建有生命力的视觉体验 本书最终指向的，是一种将技术理解与人文关怀相结合的视觉构建能力。成功的视觉设计，是深刻理解光线如何在不同纹理上起舞，以及这种舞蹈如何在我们心中唤起特定的情感回响。我们邀请读者将这些工具融入实践，去创造那些不仅美观，更能在时间流逝中持续与人产生共鸣的、有深度、有层次的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨如何让我的插画作品在视觉上更有辨识度和感染力，毕竟在这个信息爆炸的时代，如何让观众在海量内容中停下脚步，是每个创作者都必须面对的挑战。而《体验色彩配色图典》恰好就给了我许多灵感。我尤其钟爱书中关于“跨界对话：设计风格与色彩的融合”的章节。它打破了我以往将色彩与单一设计风格绑定的思维模式。 书中列举了许多意想不到的配色组合，例如将传统东方美学的淡雅色调融入现代极简主义设计，或是将赛博朋克式的霓虹色彩应用于复古风格的品牌包装。这些例子让我大开眼界，认识到色彩的潜力远比我想象的要广阔。我之前总觉得波普艺术就该是鲜艳大胆的，而书中却展示了如何在波普风格中运用低饱和度的莫兰迪色系，营造出一种独特而又复古的韵味，这让我对色彩的“性格”有了更深的理解。 更重要的是，这本书鼓励我去尝试和实验。在阅读过程中，我不再满足于只看图片，而是开始动手用纸笔或者设计软件去临摹、去调整，甚至去创造属于自己的配色方案。这种“在实践中学习”的方式，让色彩不再是遥不可及的理论，而是变得触手可及。我发现，通过反复的尝试，我逐渐能够更自如地驾驭色彩，也更清晰地认识到自己想要通过色彩表达的情感和意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史和美学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够连接理论与实践的书籍。《体验色彩配色图典》可以说完美地契合了我的需求。这本书不仅仅是关于“怎么配色”，更是关于“为什么这样配色”。 我特别被书中“历史的低语：从古典到现代的色彩演变”章节所吸引。作者并没有简单地罗列不同历史时期的代表性色彩，而是深入浅出地讲解了社会文化、宗教信仰、甚至技术发展如何影响了不同时代人们对色彩的偏好和运用。我了解到，在古代，某些贵重的染料颜色往往代表着权力和地位；而在文艺复兴时期，艺术家们对光影和色彩的探索又开创了新的审美维度。这些历史的视角，让我对色彩有了更深层次的理解，不再仅仅是二维的平面组合，而是承载着人类文明发展轨迹的载体。 书中大量的案例分析也非常具有启发性。我喜欢作者分析大师级作品中的色彩运用，不仅仅是指出使用了哪些颜色，更是剖析了这些颜色在构图、氛围营造、以及情感传达方面所起到的关键作用。比如，梵高《星夜》中那些充满张力的蓝色和黄色，不仅仅是为了描绘夜空，更是他内心奔涌情感的直观体现。通过这样的解读，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的艺术家进行一场关于色彩的对话。

评分☆☆☆☆☆

近期我正在学习如何成为一名更专业的室内软装设计师，我深知色彩在营造空间氛围方面起着至关重要的作用。而《体验色彩配色图典》这本书，为我打开了一扇全新的大门。 我印象最深刻的是书中关于“空间魔法：色彩如何影响居住体验”的内容。它不是泛泛而谈，而是非常有针对性地分析了不同色彩在不同功能空间中的运用效果。例如，如何在卧室运用柔和、平静的色彩来促进睡眠；如何在书房选择能够提升专注力的色彩；又如何在客厅营造出温馨、亲切的社交氛围。书中提供的实景案例，让我能够直观地感受到色彩对空间感、明亮度、以及情绪的影响。 我特别喜欢书中关于“光影流转：色彩与自然光、人造光的互动”的章节。它让我意识到，色彩并非独立存在，而是会随着光线的变化而呈现出不同的质感和情绪。书中详细讲解了如何在不同的光照条件下选择和搭配颜色，以达到最佳的视觉效果。例如，在采光较弱的房间，可以使用浅色调和带有光泽感的材质来提亮空间；而在阳光充足的房间，则可以大胆运用一些饱和度较高的色彩，来增添空间的活力。这些实用的小技巧，对于我日后的实际工作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于视觉传达和平面设计的独立设计师，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升色彩运用能力、突破固有思维的书籍。当我偶然翻阅《体验色彩配色图典》时，那种耳目一新的感觉至今难忘。这本书不仅仅是一本简单的配色手册，它更像是一本引导我重新认识和感受色彩的哲学书。 作者巧妙地将色彩与不同的情绪、场景、甚至文化背景相结合，通过大量精美的实例，展现了色彩背后蕴含的丰富信息。我最喜欢的是其中关于“唤醒情绪的色彩语言”章节，它不再是枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心设计的案例，让我看到了同一种颜色在不同搭配下所能引发的截然不同的情感反应。例如，温暖的橙色，在搭配柔和的米白时，传递出的是温馨、舒适的感觉，如同冬日午后的一杯热饮；而当它与深邃的蓝色碰撞时，则迸发出一种活力四射、充满激情的视觉冲击力，仿佛夏日海滩上跃动的浪花。这种“体验式”的学习方式，让我不再是被动地记忆色号，而是真正理解了色彩是如何通过视觉直接触动人心。 书中的配图质量极高，每一页都仿佛是一场视觉的盛宴。我常常会被其中某个令人惊艳的配色方案所吸引，然后反复揣摩其构图、比例和色彩的运用。让我印象深刻的是关于“自然之韵：从大地到星辰的色彩灵感”这部分。作者没有停留在表面，而是深入挖掘了不同地理环境、不同时间段的自然色彩变化。比如，日出时分的粉紫与金黄交织，传递出的那种宁静而又充满希望的感觉；又或者是雨后森林中，那种湿润、深沉的绿与泥土的棕褐色，所营造出的生命力和神秘感。这些案例让我意识到，最经典的配色往往就隐藏在最日常的自然之中，只要我们用心去观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对新兴科技和数字艺术领域充满好奇的科技爱好者，我一直在寻找能够将技术语言与艺术审美相结合的书籍。《体验色彩配色图典》这本书，在某种程度上触及了我所追求的这种融合。 我特别关注书中关于“数字调色板：虚拟世界的色彩探索”的章节。它不仅仅是列举了一些数字绘图软件中常用的配色方案，更是深入探讨了数字媒介的特性如何影响色彩的表现。例如，屏幕的光源特性、像素的叠加原理，以及不同文件格式对色彩信息的储存和传输。这些内容让我了解到，在数字创作中，对色彩的理解需要结合技术层面。 书中关于“交互式体验：动态色彩与用户反馈”的探讨也令我耳目一新。它不仅仅局限于静态的色彩搭配，而是开始思考色彩在交互设计中的作用。如何通过色彩的变化来引导用户操作，如何通过色彩的反馈来增强用户体验。虽然这部分内容可能略带前瞻性，但它让我看到了色彩在未来数字产品和虚拟现实中的巨大潜力。我开始思考，是否可以将书中的一些理论应用到我的个人数字艺术项目中，去探索动态色彩的更多可能性。

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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我最需要的！

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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支持京东，支持正版。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

大约十年前，我看过韩寒的一本书《零下一度》。十年后的这一天，依然在这座北国的小城，室外温度零下一度，我的手边是韩寒的另一本书《我所理解的生活》。十年前的我还是个学生，那是老师告诉我要读韩寒的书，但不要学韩寒。十年后的我成了老师，开始去审视曾经那个桀骜不驯的孩子而立之年的自我审视与剖析。有时候，触动我们心灵的也许只是一个相似的巧合，有时则或许是已经面目全非了的时光。

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的他很喜欢.......