具體描述
內容簡介
《素描入門：單體靜物》包括素描基礎知識、幾何體形體素描、靜物素描、作品欣賞四部分。《素描入門：單體靜物》遵循由簡到繁、循序漸進的教學方法，注重知識性講解及學習方法和能力的培養。作者簡介
趙鵬舉，甘肅天水人，美術高考專傢。從事美術教育和專業研究多年，其所負責的趙鵬舉畫室在曆屆美術高考中成績優異。趙鵬舉老師根據初學者的實際情況所總結的一套教學技法更受到業內的廣泛好評。內頁插圖
目錄
素描的概念素描的工具
作畫與握筆的姿勢
形體與結構
比例與構圖
透視
明暗與調子
綫條運用
素描寫生的一般步驟
正方體
圓柱體
斜麵圓柱體
四棱錐體
六棱錐體
球體
十字圓錐體
十字棱柱體
五邊形切麵球體
三角形切麵球體
蘿蔔
碗
壇子
蒜罐
玻璃杯
茶杯
砂鍋
茶壺
香蕉
鍋
酒瓶
登山鞋
白菜
作品欣賞
前言/序言
用戶評價
在我看來，一本好的素描入門書，應該做到“由淺入深”、“循序漸進”，而《美術實用技法·素描入門：單體靜物》恰恰做到瞭這一點。這本書的語言風格非常親切，像是朋友之間的交流，沒有那些高深莫測的術語，反而更容易讓人理解。我最喜歡的部分是關於“觀察與寫生”的講解。作者強調，素描的本質是觀察，是將眼睛看到的三維世界在二維平麵上進行真實的再現。書中提供瞭一些非常實用的觀察練習，比如“定點觀察法”，讓我們學會如何固定一個觀察角度，然後去捕捉物體的每一個細節。我之前畫東西總是“憑空想象”，導緻很多比例和結構上的錯誤。看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是我的觀察不夠仔細。書中對“光影的運用”更是達到瞭齣神入化的境界。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、反光、投影這些基本概念，更重要的是，它通過大量的範例，教會我們如何去捕捉光綫的微妙變化，以及如何用細膩的調子來塑造物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得“扁平”，缺乏立體感，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是明暗處理不夠深入。書中還提供瞭非常多不同類型的單體靜物範例，比如水果、蔬菜、器皿、書籍等等。每一個範例都配有詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個梨，通過學習書中關於“梨的飽滿感”的錶現技巧，我第一次畫齣瞭梨那種圓潤而又多汁的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描並不是枯燥的學習，而是一種充滿樂趣的探索過程。它不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於如何去觀察世界，如何去感受光影的美麗。
評分作為一名對藝術充滿嚮往的職場新人，我一直渴望能夠通過繪畫來錶達內心的感受。但苦於沒有係統的學習方法，我的素描之路一直走的磕磕絆絆。直到我遇見瞭這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》，我纔找到瞭屬於自己的學習方嚮。這本書的優點在於它的“係統性”和“全麵性”。它從最基礎的工具介紹，到素描的原理，再到各種繪畫技法，都進行瞭非常詳盡的講解。我最喜歡的部分是關於“形體結構”的分析。作者通過大量的圖例，詳細講解瞭如何分析物體的內部結構，以及如何通過外部的輪廓來錶現物體的內在形態。我之前畫東西總是“抓不住形”，就是因為我沒有理解物體的結構。看瞭這一章之後，我纔明白，原來畫素描，不僅僅是畫錶麵，更要理解它的內在。書中還提供瞭非常多關於“光影的錶現”的技巧，比如如何通過不同灰度的調子來塑造物體的體積感，如何利用反光來增加物體的立體感。我之前畫的靜物總是顯得“死闆”，缺乏生命力，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是明暗處理不夠深入。書中還包含瞭非常多不同類型的單體靜物範例，比如水果、蔬菜、器皿、書籍等等。每一個範例都配有詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個花瓶，通過學習書中關於“花瓶的透明感”的錶現技巧，我第一次畫齣瞭花瓶那種晶瑩剔透的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描並不是遙不可及的藝術，而是任何人都可以學會的技能，隻要有決心和方法，就一定能夠畫齣自己滿意的作品。
評分作為一名長期在電腦屏幕前工作的“上班族”，下班後能夠拿起畫筆，靜下心來畫幾筆素描，對我來說是一種放鬆和解壓的方式。而這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》正是滿足瞭我這樣的需求。這本書的優點在於它的“條理性”和“係統性”。它不是零散的知識點堆砌，而是按照由淺入深的邏輯順序，將素描的入門知識清晰地呈現齣來。從最基礎的握筆姿勢、落筆的輕重，到如何準確地捕捉物體的基本形體，再到如何運用綫條和調子來錶現物體的體積感和質感，每一個環節都銜接得非常自然。我特彆喜歡書中關於“比例的把握”那一章節，作者提供瞭多種實用的方法來幫助初學者準確地測量物體之間的比例關係，比如“測量法”、“對比法”等等。我之前總是因為比例不對而畫得不像，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來畫得不像，很大一部分原因在於比例齣現瞭問題。書中關於“光影的錶現”更是讓我茅塞頓開。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、反光、投影這些基本概念，更重要的是，它教我們如何去觀察光綫的方嚮、光源的強弱，以及光綫在不同材質物體上的不同反射效果。例如，描繪玻璃杯的透明感，需要仔細觀察光綫穿透玻璃後産生的摺射和反射，以及杯子邊緣的高光。書中還提供瞭很多不同類型的單體靜物範例，比如水果、蔬菜、陶器、玻璃器皿、金屬製品等等。每一個範例都配有詳盡的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的精確描繪，再到明暗調子的深入刻畫，每一個細節都講解得非常到位。我嘗試按照書中的步驟畫瞭一個金屬質感的罐子，通過學習書中關於“金屬光澤”的錶現技巧，我終於畫齣瞭罐子那種冷峻而又富有質感的光澤，這種感覺讓我非常欣喜。這本書就像一位循循善誘的老師，用最平實的語言，最生動的圖例，引導我一步一步地掌握素描的技巧，讓我從一個完全的門外漢，逐漸成長為一個能夠獨立完成素描作品的繪畫愛好者。
評分這本書的裝訂設計非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就有一種愛不釋手的感覺。我一直對素描有著濃厚的興趣，但總是因為找不到一本真正適閤我的入門教材而躊躇不前。市麵上很多素描書，要麼理論過於深奧，要麼範例過於復雜，讓我覺得無從下手。而這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》則不同，它就像一位知無不言的良師益友，一步一步地引導我走進素描的世界。我最欣賞的是它對“基礎功”的強調。從握筆姿勢、綫條的運用，到明暗調子的鋪陳，再到形體的塑造，每一個環節都講解得非常細緻。書中特彆強調瞭“觀察力”的培養，提供瞭很多實用的練習方法，比如“形體拆解練習”、“比例測量法”等等。我之前畫東西總是“憑感覺”，導緻很多比例和結構上的錯誤。看瞭這一章之後，我纔明白，原來畫素描，首先要學會“看”。書中對“光影的錶現”更是達到瞭令人驚嘆的地步。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、反光、投影這些基本概念，更重要的是，它通過大量的範例，教會我們如何去捕捉光綫的微妙變化，以及如何用細膩的調子來塑造物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得“扁平”，缺乏立體感，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是明暗處理不夠深入。書中還提供瞭非常多不同類型的單體靜物範例，比如水果、蔬菜、器皿、書籍等等。每一個範例都配有詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個蘋果，通過學習書中關於“蘋果的光澤感”的錶現技巧，我第一次畫齣瞭蘋果那種圓潤而又富有光澤的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描並不是枯燥的學習，而是一種充滿樂趣的探索過程。
評分翻開這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》，一股濃厚的學習氛圍撲麵而來。這本書的語言風格非常樸實，但又充滿瞭智慧，像是長者在循循善誘地教導晚輩。我最欣賞的是它對“觀察力”的訓練。作者反復強調，素描的核心在於“看”，而不是“畫”。書中提供瞭很多非常實用的觀察方法，比如“目測法”來估算物體的比例，“對比法”來找齣物體之間的空間關係。我之前畫東西總是憑感覺，導緻比例失調，物體之間顯得雜亂無章，看瞭這一章之後，我纔明白，原來是我的觀察力還不夠敏銳。書中對“光影的運用”更是達到瞭爐火純青的地步。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、反光、投影這些基本概念，更重要的是，它通過大量的範例，教會我們如何去捕捉光綫的微妙變化，以及如何用細膩的調子來塑造物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得“平麵化”，缺乏立體感，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是明暗處理不夠深入。書中還提供瞭非常多的單體靜物範例，從最常見的蘋果、梨，到復雜的陶罐、金屬器皿，應有盡有。每一個範例都配有非常詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個玻璃杯，通過學習書中關於“透明感”的刻畫技巧，我第一次畫齣瞭玻璃杯那種晶瑩剔透的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描並不是枯燥的學習，而是一種充滿樂趣的探索過程。它不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於如何去觀察世界，如何去感受光影的美麗。
評分我一直認為，素描是一項需要天賦的藝術，但這本書徹底改變瞭我的看法。它用最淺顯易懂的方式，將素描的奧秘一層層地揭開。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細、輕重，到如何準確地捕捉物體的輪廓和比例，再到如何運用明暗調子來塑造物體的體積感和質感，每一步都銜接得非常自然。我最受啓發的章節是關於“形體的塑造”這一部分。作者通過大量的圖例，詳細講解瞭如何將復雜的物體分解為基本的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體等。然後，再如何根據這些基本形體來逐步構建齣物體的真實形態。我之前畫東西總是覺得“不像”，就是因為我沒有抓住物體的基本形體。看瞭這一章之後，我纔明白，原來畫素描，首先要學會“概括”。書中還提供瞭非常多關於“明暗處理”的技巧，比如如何通過排綫來錶現物體的體積感，如何利用反光來增加物體的立體感。我之前畫的靜物總是顯得“死闆”，缺乏生命力，看瞭這一章之後，我纔意識到，原來是明暗處理不夠深入。書中還包含瞭非常多不同類型的單體靜物範例，比如水果、蔬菜、器皿、書籍等等。每一個範例都配有詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個陶罐，通過學習書中關於“陶土的質感”的錶現技巧，我第一次畫齣瞭陶罐那種粗糙而又厚重的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描並不是高高在上的藝術，而是任何人都可以學會的技能，隻要有決心和方法，就一定能夠畫齣自己滿意的作品。
評分拿到這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》，我最大的感受就是“實用”二字。它沒有那些華而不實的理論，也沒有空洞的概念，而是實實在在地告訴你，如何拿起畫筆，如何開始畫。書中的講解非常接地氣，就像是身邊的老師在耐心教導一樣。我最喜歡的一章是關於“綫條的語言”，作者通過大量的圖例，展示瞭不同的綫條可以錶達不同的情感和質感。例如，粗獷的綫條可以錶現物體的力量感和堅硬感，細膩的綫條可以錶現物體的柔美和精緻。我還學到瞭如何用綫條來勾勒物體的輪廓，如何用排綫來錶現物體的體積和光影。書中對於“明暗關係”的講解也特彆到位，它不僅僅告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是告訴你如何通過不同深淺的調子來塑造物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得扁平，缺乏立體感，看瞭這一章後，我纔明白原來是明暗處理不夠深入。書中還提供瞭一些非常棒的練習方法，比如“三步法”來練習畫麵的明暗對比，以及“影子遊戲”來觀察光綫如何照射在物體上。這些練習方法都非常有趣，而且能夠快速有效地提升我的素描水平。最讓我驚喜的是，書中對於單體靜物的選材非常貼近生活，都是我們日常生活中經常能看到的物體，比如水果、蔬菜、杯子、盤子、書本等等。而且，每一個範例的繪畫步驟都非常詳細，從最基礎的幾何形體概括，到局部細節的刻畫，再到整體氛圍的營造，都講解得非常清楚。我嘗試按照書中的步驟畫瞭一個蘋果，雖然還有很多不足，但我第一次畫齣瞭蘋果那種圓潤飽滿的感覺，這讓我對素描産生瞭更大的信心。這本書讓我覺得，素描並不是遙不可及的藝術，而是人人都可以學習的技能，隻要有耐心和毅力，並且找到對的方法，就一定能夠畫齣自己滿意的作品。
評分這本書的封麵上赫然寫著“美術實用技法·素描入門：單體靜物”，這名字本身就充滿瞭誘惑力，尤其對於我這種初學者來說。翻開書頁，首先映入眼簾的是那清晰明瞭的目錄，將素描的基礎知識、工具介紹、基本形體訓練、光影錶現，以及各種常見單體靜物的繪畫步驟，都進行瞭細緻的劃分。我最喜歡的部分是關於“光影的魔術”那一章，作者用非常直觀的圖例和深入淺齣的文字，講解瞭光綫如何塑造物體的體積感和空間感。我之前總是覺得畫齣來的東西“平”，缺乏立體感，看瞭這一章後，我纔明白原來是光影處理不到位。書中還詳細介紹瞭不同材質的物體（比如金屬、玻璃、布料、木質）在光影下的不同錶現，這一點對於我理解如何刻畫不同質感的物體非常有幫助。例如，描繪金屬的光澤，需要用更強的明暗對比和高光來體現其光滑和反光特性；而錶現布料的褶皺，則需要通過細膩的陰影過渡來展現其柔軟和體積感。這本書並沒有止步於理論講解，更重要的是它提供瞭大量的範例，從簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體）開始，逐步過渡到更復雜的組閤靜物。每一個範例都配有詳細的步驟圖，從起稿、鋪設大關係，到深入刻畫細節，再到最後的整體調整，都清晰可見。特彆是那些水果、器皿、書籍等常見單體靜物的描繪，讓我學到瞭不少實用的技巧。比如，如何準確捕捉水果的飽滿感和水分感，如何錶現器皿的透明度和反光，如何刻畫書籍的紙張質感和書脊的厚重感，都給我帶來瞭很多啓發。我印象最深的是關於“構圖的語言”這一節，作者強調瞭構圖在素描中的重要性，以及如何通過不同的構圖方式來營造畫麵的氛圍和敘事性。它不僅僅是簡單地將物體擺放在畫麵裏，而是要考慮物體之間的相互關係、空間的疏密、視角的選擇等等。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我走進素描的世界，讓我感受到瞭繪畫的樂趣和成就感。
評分這本書的裝幀設計就透著一股專業範兒，紙張厚實，印刷清晰，拿到手裏就感覺分量十足。我一直對素描有著濃厚的興趣，但總是因為找不到閤適的入門教材而停滯不前。市麵上那些動輒幾十上百塊，但內容卻泛泛而談的書，讓我望而卻步。而這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》則完全不同，它就像是為我量身定製的一樣。首先，它的內容編排非常有邏輯性，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到明暗調子的鋪陳，再到形體的塑造，層層遞進，一點點地引導讀者掌握素描的基本功。我特彆欣賞它對“觀察力”的強調，作者反復提到，素描不僅僅是手藝，更是眼睛的訓練。書中提供瞭很多練習方法，教我們如何去觀察物體的輪廓、比例、結構、以及光影的變化。例如，它會讓我們對比不同物體之間的長度、寬度、高度的比例關係，教會我們如何用“目測法”來估算尺寸。對於我這種“手眼不協調”的初學者來說，這一點簡直是福音。此外，書中對各種繪畫工具的講解也非常到位，不僅僅是列齣名稱，更會詳細介紹它們的特性、使用方法，以及在不同繪畫場景下的選擇建議。比如，鉛筆的型號那麼多，H B 2B 4B 6B 到底有什麼區彆，在繪製明暗、刻畫細節時應該如何選擇，書中都有非常明確的說明。還有關於橡皮的選擇，不同軟硬度的橡皮在擦拭、提亮時效果也不同，作者都一一進行瞭介紹。這本書的範例也十分豐富，涵蓋瞭各種日常生活中常見的單體靜物，比如陶罐、蘋果、梨、書籍、瓶子等等。每個範例都配有詳細的繪畫步驟圖，從最初的幾何形體打底，到逐步細化輪廓、刻畫體積，再到最後的光影錶現和細節調整，每一步都清晰明瞭。我曾經嘗試模仿書中對一個玻璃瓶的描繪，通過學習書中關於“透明感”的刻畫技巧，我竟然真的畫齣瞭瓶子晶瑩剔透的感覺，那種成就感是無法言喻的。它讓我明白，素描並不是枯燥的模仿，而是一種充滿樂趣的創造過程。
評分一直以來，素描在我心中都濛著一層神秘的麵紗，感覺是高不可攀的藝術。直到我發現瞭這本《美術實用技法·素描入門：單體靜物》，我纔發現，原來素描也可以如此有趣和易懂。這本書最大的亮點在於它的“實踐性”。它不是那種講瞭很多理論卻不知道如何下手的書，而是告訴你具體該怎麼做。從最基礎的工具介紹，到握筆的姿勢，再到綫條的運用，每一個步驟都講解得非常細緻。我最受啓發的是書中關於“形體概括”的那一章。作者強調，畫好一個物體，首先要學會抓住它的基本形體。比如，一個蘋果可以看作是球體，一個杯子可以看作是圓柱體和半球體的組閤。通過將復雜的物體歸納為簡單的幾何形體，能夠幫助我們更容易地把握物體的整體比例和結構。書中還提供瞭很多練習方法，比如“形體拆解練習”，讓我們去分析常見物體的基本形體構成。此外，書中關於“明暗處理”的部分也讓我受益匪淺。它不僅僅講解瞭亮部、暗部、中間調、反光和投影這些基本概念，更重要的是，它通過大量的範例，教會我們如何去觀察光綫的方嚮和強弱，以及如何用不同的排綫方式來錶現物體的體積感和質感。我之前總是畫齣來的東西顯得“死闆”，缺乏生命力，看瞭這一章之後，我纔明白，原來是因為明暗對比不夠強烈，過渡不夠自然。書中對各種單體靜物的繪畫步驟也都進行瞭詳細的講解，比如水果、蔬菜、花卉、器皿等等。每一個範例都配有清晰的步驟圖，從最初的幾何形體概括，到輪廓的勾勒，再到明暗調子的鋪陳，最後是細節的刻畫，每一步都講解得非常清晰。我嘗試按照書中的方法畫瞭一個花瓶，通過學習書中關於“透明感”的刻畫技巧，我第一次畫齣瞭花瓶那種晶瑩剔透的感覺，讓我覺得非常有成就感。這本書讓我覺得，素描不再是枯燥的學習，而是一種充滿樂趣的探索過程。
評分很棒的書
評分很棒的書
評分還不錯的 就是有點簡單
評分很棒的書
評分書還沒有看，但是收到包裹打開一看，書壞瞭。你知道對於一個愛書的人，書的完整性多麼重要嗎？？這不應該壞瞭一點吧，整本都壞瞭！！！！！！
評分為瞭圖個便宜。還行。但不是很好
評分不錯！！！！！！！送給學生的基礎教程，還不錯
評分《素描入門：單體靜物》包括素描基礎q知識、r幾何w體形體素描、靜A物素描、作品欣賞四部分。G《素描入門：單體靜物》遵循由OQ簡O到繁、循序漸進的教學方法，注重知識性講解及學習方法和能b力的f培e養。
評分可以，比書店裏邊便宜，內容也還比較適閤初學者，我是學建築學的，現在纔大一，以前一點兒美術基礎都沒有，這個應該還是適閤我的。
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