具體描述
內容簡介
中國畫以筆墨、宣紙為工具，和書法一樣，強調筆墨功夫，以筆蘸墨的輕、重、徐、疾，形成綫條的剛直、柔、嚴整、飄逸等，深深地吸引瞭我，使我癡迷中國畫，尤其是畫牡丹和梅花。寫意花鳥是中國傳統書畫中最普及最常見的一大門類，其具有完整的體係。本書為“中國畫名傢技法”之一，收入的花和鳥種類豐富，形態各異，由淺入深，有助於書畫愛好者對形的把握和筆墨的運用。本書收錄瞭張剋申寫意花鳥畫作品，對書畫愛好者學習寫意花鳥畫有很大的幫助。
作者簡介
張剋申，中國國畫傢協會會員、中國東方書畫藝術傢協會會員、吉林省美術傢協會會員、吉林省硬筆書法協會會員。1940年生於遼寜省營口縣英風寨，自幼酷愛書畫，結業東北師大美術係，曾任遼源日報美編，吉林省工業設計學校美術教研室主任，長春工業大學講師。在長達數十年的時間裏始終癡迷中國書畫藝術，尤其擅長寫意牡丹、梅花。其作品曾獲承德市政府主辦的“新世紀避暑山莊”書畫大展銀奬；中國美協、書協聯閤舉辦的迎奧運國際書畫大賽優秀奬；文化部、文聯、人民畫報社主辦的“世界華人”藝術大展銅奬；新加坡“新神州”藝術展特等奬；“中日邦交正常化”三十周年書畫大展優秀奬；2006年獲中國國畫傢協會等聯閤舉辦的紀念“長徵勝利七十周年”書畫展銀奬。2001年應法中友好協會邀請，參加巴黎、北京書畫攝影展。2002年參加由書法傢協會前主席瀋鵬、中國美術傢主席靳尚誼為團長的中國書畫藝術傢赴澳門地區、泰國進行的書畫藝術交流。
有些作品被法國、泰國、日本、新加坡、韓國等國傢的友人及國內書畫愛好者收藏。個人部分作品被收入《世界美術傢人捲》等專輯。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
說實話，作為一個已經退休多年的繪畫愛好者，我嘗試過許多不同類型的繪畫書籍，但總是覺得缺少一點“靈魂”。直到我看到瞭這本《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》。張剋申先生的畫作，給我最直觀的感受就是“生命力”。他的花鳥畫，仿佛能夠呼吸，能夠鳴叫，能夠展現齣蓬勃的生機。這本書在技法講解上，非常強調“氣”的運用。張先生認為，寫意花鳥畫最重要的是傳達齣作品的“氣韻”。他如何通過筆墨的流動、色彩的搭配，來營造齣一種揮灑自如、意趣盎然的藝術氛圍，這一點讓我茅塞頓開。書中對“墨”的運用，更是我的學習重點。他如何運用濃淡乾濕不同的墨色，來錶現花葉的質感，如何用飛白來增強畫麵的節奏感，這些都讓我學到瞭很多實用的技巧。我曾嘗試模仿書中描繪梅花的幾幅作品，在學習的過程中，我漸漸體會到，張先生畫梅花，不僅僅是畫齣瞭梅花的形態，更是畫齣瞭梅花那種傲骨淩寒、堅韌不拔的精神。這本書讓我明白，好的寫意花鳥畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發，是對生命的熱愛和對自然的感悟。它讓我重拾瞭對繪畫的熱情，也讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深的理解。
評分自從收藏瞭這本《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》後，我感覺自己的繪畫思路被極大地打開瞭。張剋申先生的寫意花鳥畫，最打動我的地方在於那種“形神兼備”的境界。他筆下的花鳥，不僅僅是形似，更能傳達齣生命的氣息和情感的韻味。書中在講解具體的繪畫步驟時，非常注重對“神”的捕捉。比如畫鳥，他不會僅僅停留在描繪羽毛的紋理，而是通過眼神的炯炯、身姿的舒展、甚至微小的動作，來賦予畫麵中的生靈以靈魂。這需要畫傢對所描繪的對象有非常深刻的理解和長期的觀察。書中對於如何提煉物象的本質特徵，如何用最簡練的筆墨傳達齣最豐富的信息，進行瞭深入的探討。我特彆喜歡其中關於“用筆”的章節，張先生的筆法多變，時而剛勁有力，時而細膩婉轉，不同的筆觸能夠産生不同的肌理和質感，這些都對畫麵整體的錶現力起著至關重要的作用。他對墨色的運用也堪稱一絕，濃淡乾濕，層層疊加，營造齣豐富的層次感和空間感。我嘗試練習書中提到的“積墨法”和“破墨法”，雖然掌握起來需要時間和耐心，但確實能感受到墨色在紙上産生的奇妙變化。這本書讓我認識到，寫意花鳥畫並非隨心所欲，而是建立在紮實的筆墨功底和深厚的文化素養之上。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，激發新的創作靈感。
評分這本《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》我早有耳聞，一直想入手一本，這次終於如願以償。拿到書的第一感受就是紙質非常考究，印刷色彩還原度極高，每一筆墨的濃淡、色彩的暈染都清晰可見，這對於學習者來說至關重要，能夠最大程度地還原原作的質感和藝術魅力。我尤其關注書中關於構圖的講解，張剋申先生的寫意花鳥畫，看似信手拈來，實則蘊含著深厚的功力。書中對不同題材的構圖方式，如“虛實相生”、“以少勝多”、“疏密有緻”等，都進行瞭細緻的剖析。他如何處理主體與陪襯，如何利用留白營造意境，這些都通過圖例和文字說明，讓我這個初學者也能豁然開朗。特彆是對於幾幅經典的構圖範例，作者不僅展示瞭最終的成品，還可能通過草稿或者關鍵步驟的演示，讓我們看到構思的整個過程。我發現，好的構圖並非憑空而來，而是建立在對物象深入觀察和對畫麵整體把握的基礎之上。書中對不同花卉、禽鳥的形態特徵、動態捕捉的講解也讓我受益匪淺。比如畫梅花，他會強調枝乾的麯摺、花瓣的飽滿；畫綬帶鳥，則會突齣其飄逸的綬帶和靈動的眼神。這些細節的刻畫，正是構成畫麵生命力的關鍵。我正在嘗試模仿其中的一些技法，雖然遠未達到先生的境界，但每一次的臨摹都讓我對中國寫意花鳥畫有瞭更深的理解和體會。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位良師益友，引導我在藝術的道路上不斷探索。
評分作為一名在藝術院校進修的學子，我對《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》的期待值非常高。在眾多技法叢書中，張剋申先生的作品一直是我學習的重點。拿到這本書後，我立刻被其嚴謹的學術性和深厚的藝術性所摺服。書中對於寫意花鳥畫的理論闡述非常到位，深入淺齣地講解瞭寫意精神的內涵，以及如何在筆墨中體現。我特彆關注書中關於“氣韻生動”的討論，張先生是如何通過筆墨的提按頓挫、墨色的濃淡變化，以及構圖的疏密虛實，來傳達齣作品的生命力。這一點對於我們這些年輕的畫傢來說，是至關重要的。書中提供的案例非常豐富，涵蓋瞭不同季節、不同主題的花鳥畫。每一幅作品的講解都不僅僅是技法的演示，更包含瞭作者對創作對象的情感寄托和審美追求。我注意到書中對構圖的分析非常獨到，他強調“不求形似，但求神似”，通過簡潔的綫條和塊麵，營造齣豐富的空間感和視覺衝擊力。書中對不同花卉、翎毛的處理方法，也極具啓發性。比如，他畫竹子時，如何運用“墨分五色”來錶現竹子的質感和層次；畫鳥時，如何用寥寥幾筆勾勒齣鳥兒的靈動神態。這些技法細節的講解，都非常具體，能夠指導我們如何在實踐中加以運用。這本書為我提供瞭一個學習和藉鑒的絕佳範本，讓我能夠更係統、更深入地理解和掌握張剋申先生的寫意花鳥畫藝術。
評分作為一名對中國寫意花鳥畫懷有深厚感情的收藏者，我一直在尋找一本能夠真正代錶張剋申先生藝術精髓的書籍。《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》的齣現，可以說滿足瞭我長久以來的期待。這本書在內容上，不僅僅是一本簡單的技法演示，更是一次對張剋申先生藝術理念的深度解讀。我特彆關注書中關於“寫意”的理論闡述。張先生認為，寫意並非隨心所欲，而是一種高度概括和提煉的藝術錶現手法。他如何通過對物象的深入觀察和對筆墨的精湛駕馭，來傳達齣物象的內在精神和情感，這一點讓我深受啓發。書中對筆墨的運用，也達到瞭令人驚嘆的地步。他如何運用枯濕濃淡不同的墨色，來錶現花葉的質感，如何用簡練的綫條勾勒齣禽鳥的靈動，都展現瞭他高超的藝術功力。我曾反復研讀書中描繪幾幅大幅花鳥的作品，在學習的過程中，我漸漸體會到，張先生畫麵的構圖，往往簡潔而有力，寥寥數筆，便能勾勒齣整個畫麵的意境。他巧妙地利用留白，讓畫麵更顯空靈，更富於想象空間。這本書不僅僅是一本技法指南，更是一部關於中國寫意花鳥畫藝術的百科全書。它讓我對張剋申先生的藝術有瞭更全麵的認識，也讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深刻的理解。
評分當我看到《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》這本書時，我立刻被其標題中“寫意”二字所吸引。寫意花鳥畫，在我看來，是最能體現中國傳統繪畫獨特魅力的一種藝術形式。而張剋申先生，正是這一領域的佼佼者。這本書在技法講解上，非常注重對“神韻”的傳達。他筆下的花鳥，不僅僅是靜態的描繪，更充滿瞭生命的氣息和動態的美感。書中對如何捕捉禽鳥的“飛”“動”“靜”狀態，有著非常精妙的講解。例如，他如何用飛動的綫條來錶現羽毛的飄逸，如何用點睛之筆來刻畫鳥兒的神采，這些都讓我受益匪淺。我也特彆關注書中關於“寫意”的理解。張先生認為，寫意並非空穴來風，而是建立在對客觀事物深入觀察和深刻理解的基礎之上。他如何通過對花葉的形態、色彩以及它們之間的相互關係進行提煉和概括，用最簡練的筆墨，傳達齣最生動的形象，這是非常值得我們學習的。書中對筆墨的運用也達到瞭爐火純青的地步。他如何根據不同的描繪對象，運用不同的筆法，如“勾”“皴”“染”“點”等，來錶現物象的質感和肌理。我嘗試模仿書中的幾幅作品，在臨摹的過程中，我深深地體會到，每一筆墨的運用都充滿瞭匠心，都飽含著對藝術的追求。這本書讓我對寫意花鳥畫有瞭更深刻的認識，也讓我更加敬佩張剋申先生的藝術造詣。
評分坦白說，我之前對張剋申先生的畫作隻停留在“欣賞”的層麵，卻從未深入瞭解其背後的技法。《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》的齣版，讓我有機會近距離地“解碼”他的藝術。這本書在技法講解的嚴謹性上，做得非常齣色。它不僅僅是展示最終的成品，更注重對創作過程的剖析。我特彆欣賞書中對“取捨”的講解。寫意畫最忌諱的就是麵麵俱到，而張先生的畫作，總能在最關鍵的地方著墨，用最少的筆墨，勾勒齣最生動的形象。書中關於如何簡化造型，突齣特徵，以及如何利用留白來營造意境，都進行瞭非常詳盡的闡述。這對於我這種在創作中容易陷入細節糾結的畫者來說，是極大的啓發。書中對色彩的運用也讓我眼前一亮。雖然寫意花鳥畫以水墨為主，但張先生在設色方麵，卻有著獨到的見解。他如何運用清雅的色彩，來烘托畫麵的意境，如何讓色彩與水墨相互輝映，都顯得格外和諧自然。我曾嘗試模仿書中描繪的幾幅色彩濃鬱的作品，在反復揣摩之後，纔逐漸領悟到其中的用色之道。這本書不僅僅是一本技法指南，更是一部關於如何觀察、如何思考、如何錶現的藝術哲學。它讓我明白，好的寫意花鳥畫，源於對生活的熱愛，源於對自然的感悟，更源於對筆墨的精湛運用。
評分這本《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》的齣現，無疑為廣大的寫意花鳥畫愛好者帶來瞭一場及時雨。在我看來，張剋申先生的畫作，最迷人的地方在於其“雅俗共賞”的特質。他的筆墨既有深厚的傳統功底，又不失現代的審美情趣，能夠吸引不同層次的觀眾。書中關於“寫意”的闡釋，讓我豁然開朗。以往我總覺得寫意畫就是隨心所欲的揮灑，但這本書讓我明白，真正的寫意，是在對物象深入理解和把握的基礎上，用最簡潔、最富有錶現力的筆墨，來傳達齣事物內在的精神和情感。書中對用筆的講解，我尤為重視。張先生的筆法變化萬韆，他如何運用中鋒、側鋒、逆鋒，如何根據不同的描繪對象調整筆法的力度和走嚮，這些都通過圖例和文字說明，清晰地呈現齣來。尤其是一些花瓣、葉片的畫法，看似寥寥數筆，卻能畫齣其飽滿的形態和生動的質感。對於墨色的運用，書中也有非常詳細的指導。他如何利用宿墨、渴墨、漲墨等技法，來錶現物象的體積感和層次感，讓畫麵更富有生命力。我嘗試臨摹書中描繪花鳥的部分，在學習的過程中，我漸漸體會到，每一個筆觸、每一滴墨，都不能是無意義的。它們都承載著畫傢對生命的理解和對美的感悟。這本書讓我對寫意花鳥畫的認識，提升到瞭一個新的高度，也讓我更加熱愛中國傳統繪畫藝術。
評分我一直認為，學習中國畫，最關鍵的在於“悟”。而《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》這本書，恰恰為我提供瞭一個“悟”的契機。張剋申先生的畫作，給我的感覺是“筆簡意豐”。他總是能用最少的筆墨，勾勒齣最生動的形象，這一點是我一直想要達到的目標。書中對“意”的講解，非常深入。他認為，寫意花鳥畫的“意”，不僅僅是物象的形態，更包含瞭畫傢對物象的情感，對自然的感悟。他如何通過巧妙的構圖，以及對筆墨的精妙運用，來傳達齣這種“意”，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中對“留白”的講解。張先生深諳“虛實相生”的道理，他巧妙地利用留白，來營造畫麵的空間感和意境，讓觀者産生豐富的聯想。這一點，對於我這種在創作中容易“填滿”畫麵的畫者來說，是極大的啓發。書中對色彩的運用也讓我眼前一亮。他如何在水墨的基礎上，恰到好處地運用色彩，讓畫麵更顯生動，更有層次感，這一點也讓我學到瞭很多。我曾嘗試模仿書中描繪花鳥的幾幅作品，在學習的過程中，我漸漸體會到，張先生畫花鳥，不僅僅是畫齣瞭它們的外形，更是畫齣瞭它們的神韻，畫齣瞭它們那種自由自在、無拘無束的生命狀態。這本書讓我對寫意花鳥畫有瞭更深刻的認識，也讓我更加敬佩張剋申先生的藝術造詣。
評分拿到這本《中國畫名傢技法叢書：張剋申寫意花鳥畫技法》，首先映入眼簾的是封麵設計，大氣而不失雅緻，預示著內涵的豐富。翻開內頁，精美的排版和高清的圖片立刻吸引瞭我。我是一名有著多年繪畫基礎的愛好者，一直對張剋申先生的寫意花鳥畫情有獨鍾，他的作品總能給人一種清新脫俗、生機盎然的感覺。這本書在技法講解上，不是簡單地羅列步驟，而是深入剖析瞭張先生的創作理念和用筆用墨的獨到之處。書中對傳統寫意技法的傳承與創新，有非常深刻的闡述。比如，他如何將西方繪畫中的光影概念巧妙地融入中國畫的墨色錶現中，創造齣彆樣的視覺效果。我尤其欣賞書中對“意境”營造的講解。寫意畫講究“以形寫神”，更講究“遺形求神”。張先生是如何通過留白、綫條的粗細變化、色彩的冷暖對比來烘托畫麵的意境，讓觀者産生聯想，這是非常值得學習的。書中還對一些具體題材，如牡丹、荷花、梅花、竹子以及各種飛鳥走禽，都進行瞭細緻的講解，從它們的形態結構到神態氣質，再到如何用筆墨來錶現，都提供瞭非常寶貴的經驗。我嘗試臨摹其中的幾幅作品，在過程中，我能感受到張先生構圖的巧妙之處，以及他對細節的精準把握。這本書不僅是技法指導，更是對中國傳統寫意精神的一次深度解讀。
評分張剋申同誌的牡丹畫的好！
評分1940年齣生於遼寜省營口縣英風寨，自幼酷愛書畫，結業於東北師範大學美術係。曾任《遼源日報》美編、吉林省工業設計學校美術教研室主任、長春工業大學講師。在長達數十年的時間裏始終癡迷中國書畫藝術，尤其擅長寫意牡丹、梅花。其作品曾獲新加坡“新神州藝術展”特彆奬；承德市政府主辦的“新世紀避暑山莊書畫大展”銀奬；文化部、文聯、人民畫報社主辦的“世界華人藝術大展”銅奬；“中日邦交正常化三十周年書畫大展”優秀奬。2001年應法中友好協會邀請，參加巴黎“中國書畫藝術展”，2002年參加由時任中國書法傢協會主席瀋鵬、中國美術傢協會主席靳尚誼為副團長的中國書畫藝術傢交流團赴中國澳門、泰國進行書畫藝術交流。
評分正版圖書！值得購買！！
評分寫意花鳥是中國傳統書畫中最普及最常h見的一大門類，其具有完整的體係。本書為r“中國畫名傢技法”之一，收入的花和鳥種類y豐富，形態各異，由淺入深，有助於G書畫愛好者對形的把握和筆墨的運用L。本書收錄瞭張剋申寫意花鳥畫作品，對書T畫愛好者學習寫意花鳥畫有很大的幫助。
評分爸爸說不錯，以後還來買
評分幫同事帶的質量很好，孩子很滿意。就是外包裝太差勁瞭
評分好好好好好好
評分總的來說能明顯看齣韓寒年少可以使用大量比喻象徵手法的些微嬌柔做作，但絕對是好書，韓寒的代錶作之一。 《三重門》這本書已經齣版瞭十年瞭，我纔有機會讀它，可見韓寒所說不假。我的確是由於父母很看重學習的緣故，過去很少讀小說，像《三重門》這樣被許多人稱之為遺毒學生的書，自然是讀不到。按理說我讀瞭這本書後應成為韓寒的粉絲，因為過去我的處境和韓寒所批判的很相似。的確，我過去也反對我的父母不讓我讀小說，如今也這麼認為，唯一的區彆是我對父母多瞭一些理解。因而，我認為韓寒的《三重門》思想的確深刻，但還是有些偏頗。 首先，我肯定的是如今的教育製度的確有問題。正如韓寒所說，高考取材製度讓許多學習不行但能力齣眾或有其他天賦的同學淹沒在人海之中。打個比方，如果我是菲爾普斯，甭說八枚金牌，就是遊泳池也不會去幾次，我隻會把去遊泳池的時間貢獻給補課。如此看來，高考製度問題很大，但能否找齣彆的更好的教育製度嗎？我覺得不可能。我從韓寒的後記中感受到，韓寒是想讓大傢在自己的特長方麵去發展，而不是去全麵發展從而全麵平庸。可是，社會選擇人纔需要標準，需要比較，如何纔能讓這些在某一方麵有建樹同學去得到社會的認可呢？很難。打個比方，你說你業務能力強，想有一個業務能力大賽讓你脫穎而齣，可這很明顯不現實。其一，讓還未走嚮社會的同學去比拼業務能力，不妥，其二，人和人的業務能力又能差多少，像中國這樣的人口大國，還不是要像考高考那樣韆軍萬馬過獨木橋。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那麼多的弊端，這是由中國的國情所決定的，中國人口太多，人人都想過好日子，住洋房，開寶馬，怎麼辦？於是，高考這樣的競爭機製就誕生瞭，高考為人們提供瞭一個相對公平的競爭平颱，隻要你去努力，就會成功。唯一不好的是那些像韓寒一樣的金子大部分都不能像韓寒一樣發光。可這賴不到高考身上，這些人不發光的最大原因是沒有找到“文化課學習”和“潛能開發”的平衡點，也就是說，這些人沒有像韓寒一樣找到屬於自己的“具有自己特色的成功道路”。說到底，盡管高考製度有太多的弊端，但從中國的國情看，這個製度是這個社會所能提供的最好的製度。 但是，好歸好，缺點還是不少。正如韓寒在《三重門》中所抱怨的那樣，如今的教育過於僵化。舉個例子，曹禺的《雷雨》，這篇話劇其實怎麼看都行，但老師和教參就是要讓你死闆的理解為社會的黑暗什麼的，我就認為雷雨反應的是命運不可阻擋，不可戰勝這一主題，但考試時如果這樣答，肯定就錯瞭。所以我覺得這樣僵化的教育其實是禁錮瞭我們的思想，使我們陷入一個固定的模式，這對我們思想的成熟是極為不利的。還有，如今的教育官僚化，市場化，花錢進重點就像過去的男子進妓院一樣稀鬆平常。最後再報怨一句，政府能不能像給官員配好車一樣在教育的投入再多一點？ 其實，我覺得《三重門》這本書適閤大人去看，尤其是那些教育部門的權威，那些有免費好車的人，希望他們從中能得到一點毒害。學生呢，最好不要看《三重門》，看瞭你們會更叛逆，會被遺毒，當然，如果非要看的話，還是先看看我這篇僞書評，得到免疫保護後，再去看《三重門》。
評分完好無損！
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