《怎樣刻邊款》講述印章藝術的同時,書後附有近代印人邊款精選欣賞。印章藝術從齣土的商璽算起,至今已有三韆多年的曆史。在漫長的發展曆程中,形成瞭無比豐厚的傳統性與藝術性。形成瞭極為獨特的形式美。而作為印章的邊款,彆具風貌,自呈特色,形成瞭完全有獨立體係的藝術門類。經過墨拓的邊款,黑墨如漆的顔色,與印章的硃丹艷紅形成瞭鮮明的反差與對比,邊款文字則是白色的筆畫。這樣,紅、黑、白三者之間,既自然又協調,又互相輝映,互相烘托,構建瞭篆刻藝術一道亮麗的風景綫。
《怎樣刻邊款》共七章內容,包括邊款概述,刻邊款的工具和材料,邊款的用字選體,邊款的內容,邊款的位置與形式,邊款刻製,拓邊款等內容,對邊款的曆史及後續發展、刻邊款的技法及材料做瞭全麵的論述。
在傳統的篆刻曆史上,最早的款識。如果從一件物品、器具或藝術品製成後,要落款以示製作年月日期、製作者姓名、製作原因、製作事由等意義看,那麼,先秦時期的鍾鼎銘文就有之。如圖1,係“利簋”的款文。利簋1986年齣士於陝西臨潼,係所見兩周最早的青銅器,鑄成於周武王滅商後的第七天,款文記載瞭周初曆史上第一件大事“牧野之戰”。其有32字,它是以青銅器銘文的形式,以記事為內容,而留存於世的較早的款識。圖2為“虎符”款識,“虎符”係古代帝工調動軍隊之信物。亦用銅質材料製成,“甲兵之符,右在皇帝,左在陽陵”,共12字,小篆書體。此為秦始皇帝授予駐守陽陵將領之虎符,高3.14厘米,長8.9厘米,山東臨城齣土。說明款識在古代應用範圍十分廣泛,在當時的年代裏,還起著一定的實用價值。此外,有銘文的款識還錶現在先秦時代的諸多銅闆、銅版、鐙銘、鏡銘、銅毆、銅升、銅鬥、銅爐、銅洗、陶器、殘石以及磚瓦上。如圖3,為兩件漢磚銘文,“建始二年磚”刻十西漢建始二年(公元前31年),篆書書體;“建元二年磚”刻十西漢建元二年(公元前139年),隸書書體。磚銘主要標明製磚日期與製刻者姓名等。這也是古代早期器物的“勒工名”形式。
……
印章刻好後,在印章的四周(印章之側麵)或頂端,刻上“落款”,即刻上姓名、日期、治印原因、治印感想等文字內容。亦稱為“邊款”,或叫“款識”。通常陰刻者為款;陽劃者為識。有時也將“款識”作為落款的統稱與泛稱。
印章藝術從齣土的商璽算起,至今已有三韆多年的曆史。在漫長的發展曆程中,形成瞭無比豐厚的傳統性與藝術性。形成瞭極為獨特的形式美。而作為印章的邊款,彆具風貌,自呈特色,形成瞭完全有獨立體係的藝術門類。經過墨拓的邊款,黑墨如漆的顔色,與印章的硃丹艷紅形成瞭鮮明的反差與對比,邊款文字則是白色的筆畫。
說實話,我原本對這種專業性極強的書籍抱持著一絲疑慮,總覺得有些理論會過於晦澀難懂,讓人望而卻步。然而,這本書的行文風格卻齣乎意料地親切而富有啓發性。作者在講解每一個技法時,總能結閤一些具體的案例或者他自己親身經曆的故事來闡釋,這極大地降低瞭學習的門檻。比如,關於如何控製刻刀的“行進角度”那裏,作者用瞭一個非常形象的比喻,將其類比為書法中執筆的力度變化,一下子就讓我這個書法愛好者找到瞭共鳴點。這種將一門手藝與其他傳統藝術形式進行類比的教學方式,不僅豐富瞭讀者的知識體係,更重要的是,它激發瞭我在實際操作中進行多維度思考的能力。讀起來完全沒有那種“在啃教科書”的枯燥感,更像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的心得體會,讓人忍不住想要立刻拿起工具,去實踐書中所述的每一個步驟。
評分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種沉甸甸的質感,拿在手裏仿佛就能感受到作者對這門手藝的敬畏與熱愛。封麵上的那種樸素中帶著匠氣的字體排版,就很對我的胃口,沒有花裏鬍哨的裝飾,直奔主題,讓人對內容充滿瞭期待。我本來就是那種喜歡鑽研細節的人,拿到書後,我立刻翻到瞭目錄,目錄的編排邏輯性非常強,從基礎工具的認識到不同材質的雕刻技巧,再到最後的落款布局和審美考量,層層遞進,讓人感覺作者真的是把自己的畢生所學毫無保留地傾囊相授瞭。我特彆欣賞作者在引言中提到的那種“慢工齣細活”的理念,這在現在這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。雖然我還沒深入到具體章節,但光是這些前置的鋪墊,就已經讓我對後續的學習充滿瞭信心。這本書的紙張選擇也很講究,那種略帶紋理的紙張,即便是印刷齣來的圖片細節也展現得非常清晰,這一點對於需要觀察刻綫深淺和刀法走嚮的讀者來說,簡直是太重要瞭。
評分我對書中對於“材料特性”的探討印象尤為深刻,這部分內容處理得極其細緻和專業。作者並沒有停留在簡單地介紹不同石材或金屬的硬度差異上,而是深入分析瞭每種材料在受力、走刀、以及後續打磨拋光過程中可能齣現的“脾氣秉性”。比如,在談到某種特定硬度的玉石時,作者特彆提醒瞭在轉角處需要“減力慢行”的必要性,並詳細解釋瞭如果不這樣做可能導緻的結果——那種細微的崩邊,對於成品的美觀度是毀滅性的打擊。這種對“禁區”和“注意事項”的詳盡標記,對於初學者來說簡直就是救命稻草,它有效地避免瞭許多不必要的試錯成本和材料損耗。此外,書中對於工具的保養和不同刀頭的特性匹配也有獨到的見解,這部分內容體現瞭作者對整個工具鏈的整體認知,絕非僅僅停留在雕刻動作本身,而是將整個流程都納入瞭考量範圍,體現瞭一種係統性的思維。
評分這本書的排版設計,尤其是圖文配閤的默契度,達到瞭一個很高的水準。很多書籍在圖解部分總會齣現圖文分離、索引不便的問題,但在這裏,幾乎每一個關鍵的操作步驟旁邊,都配有清晰、高分辨率的微距照片,直觀地展示瞭刻痕的細節和刀尖與材料接觸的瞬間狀態。更妙的是,作者似乎深知讀者的睏惑點,總能在最關鍵的轉摺處,用箭頭或不同顔色的綫條在圖片上進行標注,比如力度施加的方嚮,或者刻痕的走嚮過渡,這些視覺提示極大地幫助瞭讀者在大腦中構建起立體的操作模型。我甚至可以想象,如果我帶著這本書去工作室,它完全可以作為一個實用的“視覺詞典”隨時翻閱,而不是僅僅作為一個讀物。這種以圖說話的敘事方式,讓原本抽象的技巧描述變得觸手可及,極大地提升瞭學習的效率和準確性。
評分如果說有什麼讓我感到驚喜的,那一定是書中後半部分關於“意境與傳承”的哲學探討。我原本以為這隻是一本純粹的技術手冊,沒想到作者在傳授硬核技能的同時,還穿插瞭大量的文化思考。作者將刻邊款提升到瞭一個精神層麵的高度,探討瞭如何在有限的空間內錶達無限的主題,以及如何通過自己獨有的“手感印記”來完成與曆史的對話。這種對“何為好的邊款”的深入剖析,已經超越瞭技術層麵的討論,上升到瞭藝術鑒賞和個人風格確立的層麵。它引導我思考的不再僅僅是“我該怎麼刻”,而是“我想要刻齣什麼樣的氣質”。這種由術入道的引導,讓這本書的價值倍增,它不僅僅教會瞭我如何做一件事,更教會瞭我如何帶著一份敬畏之心,去麵對和傳承這份古老的技藝。讀完這部分,我感覺自己的心態都沉澱下來瞭,對未來的創作方嚮也更加清晰瞭。
評分好用,挺值;喜齣望外.
評分第三節
評分頭天買,第二天就到,快。
評分早在殷商時代,人們就用刀在龜甲上刻“字”(即現代稱為甲骨文)。這些文字刀鋒挺銳,筆意勁秀,具有較高的“刻字”水平。在春鞦戰國至秦以前,篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國後,規定“璽”為天子所專用,大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成瞭帝王用印稱“璽”或“寶”,官印稱“印”,將軍用印稱“章”,私人用印稱“印信”。 篆刻的「篆」字,古時寫作「瑑」,從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋,都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具,於是篆字的形符,也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範 圍,都可稱為“篆刻”,印章的刻製隻是其中的一小部分而已。到瞭秦始皇時,將全國書體作綜閤整理,書分八體,印麵上的文字叫“摹印篆”;王莽定六書時,稱為“繆篆”,從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際,由於文人、墨客的喜好,雖然改變瞭印章的體製,但仍以篆書作印,直到明清兩代,印人輩齣,篆刻便成為以篆書為基礎,利用雕刻方法,在印麵中錶現疏密、離閤的藝術型態,篆刻也由 陳巨來篆刻 西泠印社,李早編。廣義的雕鏤銘刻,轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為“刻印”、“鐵筆”、“鐵書”、“刻圖章”等。 在2009年9月28日至10月2日舉行的聯閤國教科文組織保護非物質文化遺産政府間委員會第四次會議上,中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒製技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統製作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩(斯)爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選“人類非物質文化遺産代錶作名錄”。篆刻,自起源至今的三韆七百多年的漫長曆史中,曆經瞭十餘個朝代。在這個長期的發展過程中,篆刻藝術齣現瞭兩個高度發展的曆史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期,這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、 牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”,它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發展到瞭唐、宋、元時期,則處於衰微的時期。在這一時期,由於楷書的應用取代瞭篆書,同時官印和私印根本上分傢,篆刻藝術走上瞭下坡路。這種形勢到瞭元末齣現瞭轉機,畫傢王冕發現瞭花乳石可以入印,從而使石料成瞭治印的理想材料。到瞭明代,篆刻藝術進入瞭復興時期。明清以來,篆刻又迎來瞭它的第二個發展高峰期,它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起瞭重大的作用。文彭係文徵明的兒子,是他在一次偶然的機會,發現瞭“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導,石材被廣泛的應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現,齣現瞭程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術傢,一時間篆刻藝術呈現齣瞭一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石,從而形成瞭一部完整的中國篆刻曆史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結閤,一方印中,即有豪壯飄逸的書法筆意,又有優美悅目的繪畫構圖,並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間,氣象萬韆”。在我們遊心賞玩之前,先要弄清楚篆刻的定義。篆刻是什麼呢 它的解釋,有廣義與狹義的兩種。篆刻的“篆”宇,古寫作“瑑”,從玉(說文的注釋上說明:“圭璧起兆,瑑也。”),凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”,後來,竹帛成為通行的書寫工具,於是篆字的形符也由“玉”改從「竹」。篆刻印章起源甚早,據《漢書 祭祀誌》載:“自五帝始有書契,至於三王,俗化雕文,詐僞漸興,始有印璽,以檢奸萌”。遠在三韆七百多年前的殷商時代,便盛行刻字藝術。但印麵並無本來意思的文字,隻有象徵血緣集團的記號,附加在同時代的青銅器或旗子上。雖說是記號,確有一定的讀音。到瞭周代,以青銅質為主的“周璽”大為興起。各種大小形狀都有,一般分為白文,硃文兩種。秦代是中國文字由“籀書”演變成為篆書的時期,印的形式也更為廣泛,印文圓潤蒼勁,筆勢挺拔。漢代印章到達興盛,史稱漢印,字體由小篆演變成“繆篆”。漢印的印形製、印紐亦十分精美。西泠八傢的奚岡曾說:“印之宗漢也,如詩文宗唐,字文宗晉”。唐宋之際,由於文人墨客的喜好,雖然改變瞭印章的體製,但仍以篆書作印。直到明清兩代,印人輩齣,篆刻便成為以篆書為基礎,利用雕刻方法,在即麵中錶現疏密、離閤的藝術型態,篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻,轉為狹義的治印之舉。章法就是一個字或一個組字在印麵上排列的藝術、比較復雜而變化多端,實在是篆刻藝術中最重要的一環。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法,必無佳作可言。尤其是成套成組的創作,必須方方有變化,更要顯示作者在章法上的功底。故在設計印稿時應反復構想。這一點,篆刻大師吳昌碩慎重的創作態度是值得我們學習的。要根據文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關係設計齣相宜的形式。
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等,在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視,不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事,教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上,有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”,“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師,教學相長。信息時代的特徵,能者未必一定是教師,未必一定是“好”學生。在特定領域,特定環節上,有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”,甚至為教師“師”。在教學中發現不足,補充知識、改善教法、
評分還不錯,參考用書。
評分碑額、石闕等文字邊款
評分“日齣江花紅勝火,春來江水綠如藍。”練習的習慣總是在綠意盎然之際浮現齣熠熠光輝的不同。唐代書法傢懷素,他自幼為僧,看見寺院附近種植有很多芭蕉樹,他就每天摘采蕉葉來練字。蕉葉用完瞭就用淺色漆盤和木闆繼續苦練,寫滿後,擦掉再練。久而久之,漆盤和木闆都被磨穿瞭,就連寺院的牆壁上,傢具上也都寫滿瞭字。就這樣他每日勤奮刻苦練字,他纔以驟雨狂風之勢的草書而著稱於世,人稱“草聖”。懷素的成功在於他每日孜孜不倦的練習練習再練習,最終皇天不負有心人,這種好的習慣鑄就他從一個平凡的僧人化身為影響後世的絕世偉人。所以,我們看到練習的習慣它是藍色的。
評分還不錯,參考用書。
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