具体描述
内容简介
中国画以笔墨、宣纸为工具，和书法一样，强调笔墨功夫，以笔蘸墨的轻、重、徐、疾，形成线条的刚直、柔、严整、飘逸等，深深地吸引了我，使我痴迷中国画，尤其是画牡丹和梅花。写意花鸟是中国传统书画中最普及最常见的一大门类，其具有完整的体系。本书为“中国画名家技法”之一，收入的花和鸟种类丰富，形态各异，由浅入深，有助于书画爱好者对形的把握和笔墨的运用。本书收录了张克申写意花鸟画作品，对书画爱好者学习写意花鸟画有很大的帮助。
作者简介
张克申，中国国画家协会会员、中国东方书画艺术家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省硬笔书法协会会员。1940年生于辽宁省营口县英风寨，自幼酷爱书画，结业东北师大美术系，曾任辽源日报美编，吉林省工业设计学校美术教研室主任，长春工业大学讲师。在长达数十年的时间里始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。其作品曾获承德市政府主办的“新世纪避暑山庄”书画大展银奖；中国美协、书协联合举办的迎奥运国际书画大赛优秀奖；文化部、文联、人民画报社主办的“世界华人”艺术大展铜奖；新加坡“新神州”艺术展特等奖；“中日邦交正常化”三十周年书画大展优秀奖；2006年获中国国画家协会等联合举办的纪念“长征胜利七十周年”书画展银奖。2001年应法中友好协会邀请，参加巴黎、北京书画摄影展。2002年参加由书法家协会前主席沈鹏、中国美术家主席靳尚谊为团长的中国书画艺术家赴澳门地区、泰国进行的书画艺术交流。
有些作品被法国、泰国、日本、新加坡、韩国等国家的友人及国内书画爱好者收藏。个人部分作品被收入《世界美术家人卷》等专辑。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出现，无疑为广大的写意花鸟画爱好者带来了一场及时雨。在我看来，张克申先生的画作，最迷人的地方在于其“雅俗共赏”的特质。他的笔墨既有深厚的传统功底，又不失现代的审美情趣，能够吸引不同层次的观众。书中关于“写意”的阐释，让我豁然开朗。以往我总觉得写意画就是随心所欲的挥洒，但这本书让我明白，真正的写意，是在对物象深入理解和把握的基础上，用最简洁、最富有表现力的笔墨，来传达出事物内在的精神和情感。书中对用笔的讲解，我尤为重视。张先生的笔法变化万千，他如何运用中锋、侧锋、逆锋，如何根据不同的描绘对象调整笔法的力度和走向，这些都通过图例和文字说明，清晰地呈现出来。尤其是一些花瓣、叶片的画法，看似寥寥数笔，却能画出其饱满的形态和生动的质感。对于墨色的运用，书中也有非常详细的指导。他如何利用宿墨、渴墨、涨墨等技法，来表现物象的体积感和层次感，让画面更富有生命力。我尝试临摹书中描绘花鸟的部分，在学习的过程中，我渐渐体会到，每一个笔触、每一滴墨，都不能是无意义的。它们都承载着画家对生命的理解和对美的感悟。这本书让我对写意花鸟画的认识，提升到了一个新的高度，也让我更加热爱中国传统绘画艺术。
评分自从收藏了这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》后，我感觉自己的绘画思路被极大地打开了。张克申先生的写意花鸟画，最打动我的地方在于那种“形神兼备”的境界。他笔下的花鸟，不仅仅是形似，更能传达出生命的气息和情感的韵味。书中在讲解具体的绘画步骤时，非常注重对“神”的捕捉。比如画鸟，他不会仅仅停留在描绘羽毛的纹理，而是通过眼神的炯炯、身姿的舒展、甚至微小的动作，来赋予画面中的生灵以灵魂。这需要画家对所描绘的对象有非常深刻的理解和长期的观察。书中对于如何提炼物象的本质特征，如何用最简练的笔墨传达出最丰富的信息，进行了深入的探讨。我特别喜欢其中关于“用笔”的章节，张先生的笔法多变，时而刚劲有力，时而细腻婉转，不同的笔触能够产生不同的肌理和质感，这些都对画面整体的表现力起着至关重要的作用。他对墨色的运用也堪称一绝，浓淡干湿，层层叠加，营造出丰富的层次感和空间感。我尝试练习书中提到的“积墨法”和“破墨法”，虽然掌握起来需要时间和耐心，但确实能感受到墨色在纸上产生的奇妙变化。这本书让我认识到，写意花鸟画并非随心所欲，而是建立在扎实的笔墨功底和深厚的文化素养之上。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，激发新的创作灵感。
评分作为一名对中国写意花鸟画怀有深厚感情的收藏者，我一直在寻找一本能够真正代表张克申先生艺术精髓的书籍。《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出现，可以说满足了我长久以来的期待。这本书在内容上，不仅仅是一本简单的技法演示，更是一次对张克申先生艺术理念的深度解读。我特别关注书中关于“写意”的理论阐述。张先生认为，写意并非随心所欲，而是一种高度概括和提炼的艺术表现手法。他如何通过对物象的深入观察和对笔墨的精湛驾驭，来传达出物象的内在精神和情感，这一点让我深受启发。书中对笔墨的运用，也达到了令人惊叹的地步。他如何运用枯湿浓淡不同的墨色，来表现花叶的质感，如何用简练的线条勾勒出禽鸟的灵动，都展现了他高超的艺术功力。我曾反复研读书中描绘几幅大幅花鸟的作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画面的构图，往往简洁而有力，寥寥数笔，便能勾勒出整个画面的意境。他巧妙地利用留白，让画面更显空灵，更富于想象空间。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部关于中国写意花鸟画艺术的百科全书。它让我对张克申先生的艺术有了更全面的认识，也让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的理解。
评分拿到这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》，首先映入眼帘的是封面设计，大气而不失雅致，预示着内涵的丰富。翻开内页，精美的排版和高清的图片立刻吸引了我。我是一名有着多年绘画基础的爱好者，一直对张克申先生的写意花鸟画情有独钟，他的作品总能给人一种清新脱俗、生机盎然的感觉。这本书在技法讲解上，不是简单地罗列步骤，而是深入剖析了张先生的创作理念和用笔用墨的独到之处。书中对传统写意技法的传承与创新，有非常深刻的阐述。比如，他如何将西方绘画中的光影概念巧妙地融入中国画的墨色表现中，创造出别样的视觉效果。我尤其欣赏书中对“意境”营造的讲解。写意画讲究“以形写神”，更讲究“遗形求神”。张先生是如何通过留白、线条的粗细变化、色彩的冷暖对比来烘托画面的意境，让观者产生联想，这是非常值得学习的。书中还对一些具体题材，如牡丹、荷花、梅花、竹子以及各种飞鸟走禽，都进行了细致的讲解，从它们的形态结构到神态气质，再到如何用笔墨来表现，都提供了非常宝贵的经验。我尝试临摹其中的几幅作品，在过程中，我能感受到张先生构图的巧妙之处，以及他对细节的精准把握。这本书不仅是技法指导，更是对中国传统写意精神的一次深度解读。
评分当我看到《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》这本书时，我立刻被其标题中“写意”二字所吸引。写意花鸟画，在我看来，是最能体现中国传统绘画独特魅力的一种艺术形式。而张克申先生，正是这一领域的佼佼者。这本书在技法讲解上，非常注重对“神韵”的传达。他笔下的花鸟，不仅仅是静态的描绘，更充满了生命的气息和动态的美感。书中对如何捕捉禽鸟的“飞”“动”“静”状态，有着非常精妙的讲解。例如，他如何用飞动的线条来表现羽毛的飘逸，如何用点睛之笔来刻画鸟儿的神采，这些都让我受益匪浅。我也特别关注书中关于“写意”的理解。张先生认为，写意并非空穴来风，而是建立在对客观事物深入观察和深刻理解的基础之上。他如何通过对花叶的形态、色彩以及它们之间的相互关系进行提炼和概括，用最简练的笔墨，传达出最生动的形象，这是非常值得我们学习的。书中对笔墨的运用也达到了炉火纯青的地步。他如何根据不同的描绘对象，运用不同的笔法，如“勾”“皴”“染”“点”等，来表现物象的质感和肌理。我尝试模仿书中的几幅作品，在临摹的过程中，我深深地体会到，每一笔墨的运用都充满了匠心，都饱含着对艺术的追求。这本书让我对写意花鸟画有了更深刻的认识，也让我更加敬佩张克申先生的艺术造诣。
评分坦白说，我之前对张克申先生的画作只停留在“欣赏”的层面，却从未深入了解其背后的技法。《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出版，让我有机会近距离地“解码”他的艺术。这本书在技法讲解的严谨性上，做得非常出色。它不仅仅是展示最终的成品，更注重对创作过程的剖析。我特别欣赏书中对“取舍”的讲解。写意画最忌讳的就是面面俱到，而张先生的画作，总能在最关键的地方着墨，用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象。书中关于如何简化造型，突出特征，以及如何利用留白来营造意境，都进行了非常详尽的阐述。这对于我这种在创作中容易陷入细节纠结的画者来说，是极大的启发。书中对色彩的运用也让我眼前一亮。虽然写意花鸟画以水墨为主，但张先生在设色方面，却有着独到的见解。他如何运用清雅的色彩，来烘托画面的意境，如何让色彩与水墨相互辉映，都显得格外和谐自然。我曾尝试模仿书中描绘的几幅色彩浓郁的作品，在反复揣摩之后，才逐渐领悟到其中的用色之道。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部关于如何观察、如何思考、如何表现的艺术哲学。它让我明白，好的写意花鸟画，源于对生活的热爱，源于对自然的感悟，更源于对笔墨的精湛运用。
评分这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》我早有耳闻，一直想入手一本，这次终于如愿以偿。拿到书的第一感受就是纸质非常考究，印刷色彩还原度极高，每一笔墨的浓淡、色彩的晕染都清晰可见，这对于学习者来说至关重要，能够最大程度地还原原作的质感和艺术魅力。我尤其关注书中关于构图的讲解，张克申先生的写意花鸟画，看似信手拈来，实则蕴含着深厚的功力。书中对不同题材的构图方式，如“虚实相生”、“以少胜多”、“疏密有致”等，都进行了细致的剖析。他如何处理主体与陪衬，如何利用留白营造意境，这些都通过图例和文字说明，让我这个初学者也能豁然开朗。特别是对于几幅经典的构图范例，作者不仅展示了最终的成品，还可能通过草稿或者关键步骤的演示，让我们看到构思的整个过程。我发现，好的构图并非凭空而来，而是建立在对物象深入观察和对画面整体把握的基础之上。书中对不同花卉、禽鸟的形态特征、动态捕捉的讲解也让我受益匪浅。比如画梅花，他会强调枝干的曲折、花瓣的饱满；画绶带鸟，则会突出其飘逸的绶带和灵动的眼神。这些细节的刻画，正是构成画面生命力的关键。我正在尝试模仿其中的一些技法，虽然远未达到先生的境界，但每一次的临摹都让我对中国写意花鸟画有了更深的理解和体会。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位良师益友，引导我在艺术的道路上不断探索。
评分我一直认为，学习中国画，最关键的在于“悟”。而《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》这本书，恰恰为我提供了一个“悟”的契机。张克申先生的画作，给我的感觉是“笔简意丰”。他总是能用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象，这一点是我一直想要达到的目标。书中对“意”的讲解，非常深入。他认为，写意花鸟画的“意”，不仅仅是物象的形态，更包含了画家对物象的情感，对自然的感悟。他如何通过巧妙的构图，以及对笔墨的精妙运用，来传达出这种“意”，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对“留白”的讲解。张先生深谙“虚实相生”的道理，他巧妙地利用留白，来营造画面的空间感和意境，让观者产生丰富的联想。这一点，对于我这种在创作中容易“填满”画面的画者来说，是极大的启发。书中对色彩的运用也让我眼前一亮。他如何在水墨的基础上，恰到好处地运用色彩，让画面更显生动，更有层次感，这一点也让我学到了很多。我曾尝试模仿书中描绘花鸟的几幅作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画花鸟，不仅仅是画出了它们的外形，更是画出了它们的神韵，画出了它们那种自由自在、无拘无束的生命状态。这本书让我对写意花鸟画有了更深刻的认识，也让我更加敬佩张克申先生的艺术造诣。
评分说实话，作为一个已经退休多年的绘画爱好者，我尝试过许多不同类型的绘画书籍，但总是觉得缺少一点“灵魂”。直到我看到了这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》。张克申先生的画作，给我最直观的感受就是“生命力”。他的花鸟画，仿佛能够呼吸，能够鸣叫，能够展现出蓬勃的生机。这本书在技法讲解上，非常强调“气”的运用。张先生认为，写意花鸟画最重要的是传达出作品的“气韵”。他如何通过笔墨的流动、色彩的搭配，来营造出一种挥洒自如、意趣盎然的艺术氛围，这一点让我茅塞顿开。书中对“墨”的运用，更是我的学习重点。他如何运用浓淡干湿不同的墨色，来表现花叶的质感，如何用飞白来增强画面的节奏感，这些都让我学到了很多实用的技巧。我曾尝试模仿书中描绘梅花的几幅作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画梅花，不仅仅是画出了梅花的形态，更是画出了梅花那种傲骨凌寒、坚韧不拔的精神。这本书让我明白，好的写意花鸟画，不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的抒发，是对生命的热爱和对自然的感悟。它让我重拾了对绘画的热情，也让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解。
评分作为一名在艺术院校进修的学子，我对《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的期待值非常高。在众多技法丛书中，张克申先生的作品一直是我学习的重点。拿到这本书后，我立刻被其严谨的学术性和深厚的艺术性所折服。书中对于写意花鸟画的理论阐述非常到位，深入浅出地讲解了写意精神的内涵，以及如何在笔墨中体现。我特别关注书中关于“气韵生动”的讨论，张先生是如何通过笔墨的提按顿挫、墨色的浓淡变化，以及构图的疏密虚实，来传达出作品的生命力。这一点对于我们这些年轻的画家来说，是至关重要的。书中提供的案例非常丰富，涵盖了不同季节、不同主题的花鸟画。每一幅作品的讲解都不仅仅是技法的演示，更包含了作者对创作对象的情感寄托和审美追求。我注意到书中对构图的分析非常独到，他强调“不求形似，但求神似”，通过简洁的线条和块面，营造出丰富的空间感和视觉冲击力。书中对不同花卉、翎毛的处理方法，也极具启发性。比如，他画竹子时，如何运用“墨分五色”来表现竹子的质感和层次；画鸟时，如何用寥寥几笔勾勒出鸟儿的灵动神态。这些技法细节的讲解，都非常具体，能够指导我们如何在实践中加以运用。这本书为我提供了一个学习和借鉴的绝佳范本，让我能够更系统、更深入地理解和掌握张克申先生的写意花鸟画艺术。
评分很好的书，讲的比较详细，很实用
评分书里的绘画步骤太少！基本都是作品！不适合初学者1
评分挺好的，有很多画，小时候临摹过
评分书里面的内容不错，印刷也很好~
评分好好好好好好
评分国画家张克申是位有身份之人。他的家乡地处渤海辽东湾东北岸、辽河入海口，地理优势和文化积蓄，繁衍了一代代聪慧的人们。那所在我没有去过，但我知道它的苹果是很有名气的。同样名气超大的还有“电子信息百强企业”的总裁出生于此，还有战国属燕、秦属辽东的悠远历史。当然还有若干文化名人，恕我不一一列举。我只是举一例，那就是张克申先生，他2002年曾参加由时任中国书法家协会主席沈鹏、中国美术家协会主席靳尚谊领衔的中国书画艺术家交流团，赴泰国和澳门进行艺术交流活动，想来其艺术段位委实可观，当是名人。
评分国画家张克申是位有天资之人。他的绘画启蒙来自于小学期间的板报和墙报，接着就是专业的追索和辗转——他做过报社的美编，做过设计学校的美术教研室主任，做过大学讲师……当他从东北师范大学美术系深造结束后，他完成了一个由美术爱好者到著名画家的蝉蜕过程，这是一个艺术茧封或是焰炼、涅槃的必由之路，他的聪慧和天分，把他的“蝉蜕”之路变得肯定而成功。
评分孩子的同学很喜欢，又帮忙带了一本
评分总的来说能明显看出韩寒年少可以使用大量比喻象征手法的些微娇柔做作，但绝对是好书，韩寒的代表作之一。 《三重门》这本书已经出版了十年了，我才有机会读它，可见韩寒所说不假。我的确是由于父母很看重学习的缘故，过去很少读小说，像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书，自然是读不到。按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝，因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。的确，我过去也反对我的父母不让我读小说，如今也这么认为，唯一的区别是我对父母多了一些理解。因而，我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻，但还是有些偏颇。 首先，我肯定的是如今的教育制度的确有问题。正如韩寒所说，高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。打个比方，如果我是菲尔普斯，甭说八枚金牌，就是游泳池也不会去几次，我只会把去游泳池的时间贡献给补课。如此看来，高考制度问题很大，但能否找出别的更好的教育制度吗？我觉得不可能。我从韩寒的后记中感受到，韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展，而不是去全面发展从而全面平庸。可是，社会选择人才需要标准，需要比较，如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢？很难。打个比方，你说你业务能力强，想有一个业务能力大赛让你脱颖而出，可这很明显不现实。其一，让还未走向社会的同学去比拼业务能力，不妥，其二，人和人的业务能力又能差多少，像中国这样的人口大国，还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那么多的弊端，这是由中国的国情所决定的，中国人口太多，人人都想过好日子，住洋房，开宝马，怎么办？于是，高考这样的竞争机制就诞生了，高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台，只要你去努力，就会成功。唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。可这赖不到高考身上，这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点，也就是说，这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。说到底，尽管高考制度有太多的弊端，但从中国的国情看，这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。 但是，好归好，缺点还是不少。正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样，如今的教育过于僵化。举个例子，曹禺的《雷雨》，这篇话剧其实怎么看都行，但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的，我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡，不可战胜这一主题，但考试时如果这样答，肯定就错了。所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想，使我们陷入一个固定的模式，这对我们思想的成熟是极为不利的。还有，如今的教育官僚化，市场化，花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。最后再报怨一句，政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点？ 其实，我觉得《三重门》这本书适合大人去看，尤其是那些教育部门的权威，那些有免费好车的人，希望他们从中能得到一点毒害。学生呢，最好不要看《三重门》，看了你们会更叛逆，会被遗毒，当然，如果非要看的话，还是先看看我这篇伪书评，得到免疫保护后，再去看《三重门》。
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