古风漫画入门 这本就够了 漫画教程书飞乐鸟漫画教程入门手绘画漫画教程书 鸟漫画教程书古风漫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 水利水电

ISBN：9787517056300

商品编码：15469685066

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	古风漫画入门，这本就够了
作者：	哒哒猫著
市场价：	49.90元
ISBN号：	9787517056300
出版社：	水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017年09月	版次：1	页数：208
印刷时间：2017年09月	印次：1	字数：230.00千字

编辑推荐

一本更接地气的古风漫画入门宝典！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想成为专业插画师，分分钟画出又帅又美的古风漫画角色的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

精彩内容

【卷壹】一颦一笑，皆是绝代风华 1.1 可以，这脸形很古风      8 1.1.1 古风人物的面部轮廓特征      8 1.1.2 古风女子的典型脸型      9 1.1.3 古风男子的典型脸型      10 1.1.4 不同角度头部的画法      11 【技巧提升小课堂】      13 1.2 来，给你换张古典的脸      14 1.2.1 古风人物的五官比例      14 1.2.2 剑眉星目总含情      15 1.2.3 除了樱桃小口，嘴巴还能这样画      17 1.2.4 鼻子和耳朵也有古韵      18 1.2.5 古风人物五官的组合      19 1.3 Get对镜贴花黄的正确姿势      21 1.3.1 画龙点睛的眼妆      21 1.3.2 丰富多样的唇妆      22 1.3.3 恰到好处的额妆      23 【技巧提升小课堂】      24 1.4 古代妆容现代表情，这可不行啊亲      25 1.4.1 古风人物表情的特点      25 1.4.2 常见古风人物表情绘制      26 1.4.3 用表情体现人物性格      28 【技巧提升小课堂】      30 1.5 Q版古风人物，脸面很重要      31 1.5.1  Q版古风人物五官的特点      31 1.5.2 Q版古风人物的表情      32 1.5.3 Q版古风人物的妆容      34 1.6 绘画演练戏蝶      36 【卷贰】青丝万缕，鬓挽乌云如墨 2.1 告别头套，头发这样画更自然     42 2.1.1 千万别搞错发际线的位置      42 2.1.2 了解头发的生长规律      43 2.1.3 头发的用笔与画法      44 【技巧提升小课堂】      46 2.2 动感秀发的秘密，我来告诉你      47 2.2.1  静止头发的走向      47 2.2.2 受到外力时头发的走向      48 2.2.3 头部转动时头发的走向      49 2.3 各朝各代百变发型，你说了算      50 2.3.1  优雅的束发      50   2.3.2 灵巧的辫子      52 2.3.3 利落的盘发      54 【技巧提升小课堂】58 2.4 Q版古风发型，这样画才萌      59 2.4.1 由繁至简的发型转化      59 2.4.2 Q版古风人物的各种发型      61 2.5 绘画演练芳华      64 【卷叁】拈花拂柳，执手红尘阡陌 3.1 美人在骨不在皮，画出古人好身材      70 3.1.1  懂点解剖很重要      70 3.1.2 了解古风人物的头身比      71 3.1.3 古风男女身材的异同      72 【技巧提升小课堂】      73 3.2 轩昂之质聘婷之姿，换角度不难画      74 3.2.1 古风人物的常见静态      74 3.2.2 古风人物的常见动态      80 【技巧提升小课堂】      86 3.3 花拳绣腿也敢卖弄？看招      88 3.3.1  侍女羞涩娴静      88 3.3.2 侠客大气如斯      90 3.3.3 书生温文尔雅      92 3.3.4 舞姬魅影婆娑      94 3.4 短手短脚专属POSE，萌你一脸血      96 3.4.1 夸张再夸张，这样的体态才Q      96 3.4.2 不一样的头身比，不一样的萌      97 3.4.3 动静皆宜，看我的      98 3.5 绘画演练琴心      100 【卷肆】良时吉日，适着羽衣霓裳 4.1 古人穿衣有讲究，别穿帮      106 4.1.1  衣袖      106 4.1.2  质感      108 4.1.3  纹饰      110 【技巧提升小课堂】      113 4.2 环佩叮当，自带BGM的佳人来也      114 4.2.1  头饰      114 4.2.2 手饰      116 4.2.3 挂饰      118 4.3 等等，我这是穿越到哪了      120 4.3.1 大秦武士      120 4.3.2 汉代侠客      122 4.3.3 魏国舞女      124 4.3.4 唐朝贵妃      126 4.3.5 宋朝文人      128 4.3.6 明朝千金      130 4.3.7 仙风道骨      132 4.3.8 唐门刺客      134 4.3.9 清宫美人      136 【技巧提升小课堂】      138 4.4 Q版古风服饰，角色的闪亮名片      139 4.4.1  Q版古风服饰简化有门道      139 4.4.2 Q版古风人物服饰大集合      140 4.4.3 画出美美哒Q版古风小裙子      142 4.5 绘画演练舞月      144 【卷伍】多管齐下，提升古风范儿 5.1 快过来，让我给你看些宝贝      150 5.1.1 加道具=加BUFF，不信你看      150 5.1.2 秀丽花草和美人更配      154 【技巧提升小课堂】      158 5.2 让芸芸生灵与你同行      160 5.2.1 常见动物      160 5.2.2 神兽出没      163 5.3 客官，这几种古风线条可会用？      166 5.3.1 高古游丝描      166 5.3.2 钉头鼠尾描      167 5.3.3 兰叶描      168 5.4 古风场景，这样画才不违和      169 5.5 Q版古风元素大集合      171 5.5.1  道具也能变Q      171 5.5.2  Q版萌物大集合      173 5.6 绘画演练问道      176 【卷陆】提笔落墨，江山美人我有 6.1 那些年常用的古风漫画构图      182 6.1.1 古风漫画构图更考究      182 6.1.2 常见古风漫画构图分析      184 6.2 拒绝抠图，我们这可是100%实景      188 6.2.1  山石瀑布      188 6.2.2 亭台轩窗      190 6.2.3 小桥流水      192 6.2.4 隐壁流云      194 【技巧提升小课堂】      196 6.3 前方高能，论古风漫画意境重要性      197 6.3.1  离别时的回眸      197 6.3.2 昏昏然的小睡      198 6.3.3 婚嫁时的喜悦      199 6.3.4 下雨天的思绪      200 6.3.5 儿时的闲暇      201 6.3.6  决斗时的决绝      202 6.4 绘画演练祈天      204 ......

内容简介

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。 关键问题是……我还是画不好呀！ 能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？ 别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了 …… 正是因为上面这些问题，才有了这套书！ 这算是一套“回忆录”式的技法书。 谁也不是一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？ 嗯，具体一点……他们是怎么从画头没后脑勺，修炼到能随手画出御姐萌妹、帅气小哥的呢？！ 请跟随记者小编的脚步，一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！ 当然，怎么避开这些坑就是这套书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~ 本书是一本专门介绍古风漫画角色绘制技法的漫画入门书，针对初学者可能在面部绘制、发型设计、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、意境营造等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解，并充分介绍了Q版古风漫画的画法。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对古风漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

作者简介

哒哒猫，以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~） 2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”——从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。 这，就是我们存在的理由啦！

 

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《古风漫画入门：笔尖下的千年风华》 穿越时空的画卷，描绘心中的侠骨柔情 你是否曾被古籍中荡气回肠的爱情故事所打动？是否曾沉醉于古装影视剧中飘逸绝尘的人物造型？是否曾梦想着将脑海中那些或英姿飒爽、或温婉动人的古风人物跃然纸上？《古风漫画入门：笔尖下的千年风华》便是你通往这个如梦似画的古风漫画世界的钥匙。这本书并非仅仅是一本简单的教程，它是一次深入的文化探索，一次细腻的情感体验，一次艺术技能的系统培养，旨在帮助所有对古风漫画怀有热情的你，从零基础起步，直至能够自信地创作出属于自己的古风佳作。 一、 深度挖掘古风元素，构建扎实的理论基础 在挥洒笔墨之前，真正理解古风的灵魂至关重要。本书将带领你深入探究古风漫画的魅力之源，从传统文化中汲取养分，为你打下坚实的理论基础。 历史朝代的风韵变迁： 我们将为你梳理中国历史上不同朝代（如汉、唐、宋、明、清等）在服饰、发髻、妆容、建筑风格、生活习俗等方面的显著特征。了解不同时期的审美取向，是创作出具有时代辨识度和文化底蕴的古风角色的前提。例如，唐朝的雍容华贵与宋朝的清雅婉约，在人物造型上会有截然不同的表现；明代的官服规整与清代的满汉融合，又各自有着独特的视觉语言。我们会通过大量的图例和详细的文字说明，让你清晰地分辨并掌握这些差异，避免出现时代混淆的低级错误。 传统服饰的穿搭与细节： 古风漫画的魅力，很大程度上体现在精致考究的服饰上。本书将对汉服（包括曲裾、直裾、齐胸襦裙、褙子等）、唐装、宋裤、明代服饰、清朝旗装、马褂等进行深入的解析。我们将逐一讲解各种服饰的构成、穿着方式、配饰选择（如玉佩、发簪、香囊、披帛等），以及不同身份、场合下的服饰搭配原则。你将学会如何根据角色的身份、性格、所处情境来选择最恰当的服装，并能准确地描绘出服饰的层次感、飘逸感和质感，让你的角色仿佛穿越历史长廊而来。 传统发型与妆容的演变： 发型和妆容是展现人物个性和时代风貌的重要元素。我们将为你介绍古代女子和男子常见的发髻（如垂髻、高髻、螺髻、元宝髻等）及其变化，以及不同朝代流行的妆容风格（如蛾眉、丹唇、花钿、斜红等）。你将学习如何根据人物的年龄、身份、脸型来设计合适的发型，并掌握绘制细腻妆容的技巧，让你的角色更加生动立体，充满东方美学韵味。 建筑与场景的考据与再现： 古风漫画不仅仅是人物的描绘，更是故事发生的背景。本书将带领你走进中国古代的建筑世界，从亭台楼阁、宫殿庙宇到民居园林，讲解不同建筑的结构特点、装饰元素和空间布局。我们还会分析不同场景（如竹林、山水、古道、市集、闺房、战场等）的氛围营造，教授你如何通过环境描绘来烘托人物情绪，强化故事的感染力。 文化意象的融入与表达： 梅、兰、竹、菊“四君子”象征的品格，龙、凤、麒麟等神兽寄托的吉祥寓意，青花瓷、水墨画、书法等艺术形式蕴含的东方美学……本书将引导你理解这些传统文化意象在古风漫画中的运用，学习如何巧妙地将它们融入人物造型、服装纹样、场景布置之中，让你的作品更具文化深度和艺术品位。 二、 循序渐进的绘画技法，从零开始掌握创作要领 理论知识的铺垫是为了更好地指导实践。本书将以最详尽、最易懂的方式，为你拆解古风漫画的绘画流程和关键技法。 人物基础结构与比例： 无论何种风格，扎实的人物功底是创作的基石。我们将从最基础的头部比例、五官绘制入手，讲解人体骨骼结构、肌肉走向，并重点分析古风人物在比例上的特点（如更显修长、飘逸）。通过大量的练习图和关键点提示，帮助你建立准确的人物体块感和动态感。 动态与姿态的表达： 古风人物的魅力往往在于其飘逸灵动的身姿。本书将教授你如何通过线条的粗细、曲直变化来表现人物的动作幅度、身体的舒展程度，以及不同姿态（如站姿、坐姿、行走、飞舞、打斗等）下的重心转移和力量传递。你将学会如何让你的角色“活”起来，展现出独有的韵味。 面部表情与神韵刻画： 眼神是心灵的窗户，表情是情绪的载体。我们将深入剖析古风人物的常见表情，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、淡然、忧郁等，并提供绘制细腻五官（如眉、眼、鼻、唇）的技巧，让你能够准确捕捉并传达角色的内心世界。学习如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔、眼睑的细微变化，以及眉毛的走向，来赋予角色不同的神韵。 发丝的律动与飘逸： 古风发型往往以长发居多，如何画出其飘逸、富有生命力的感觉是关键。我们将详细讲解绘制发丝的技巧，包括发丝的走向、粗细变化、明暗关系、以及风吹动下的动态表现。你将学会如何让发丝如同有了生命一般，随着人物的动作而律动，增添画面的空气感和动态美。 服装的褶皱与材质表现： 服装的质感和垂坠感是古风漫画的重要组成部分。本书将为你解析不同材质（如丝绸、棉麻、纱）在光照下的不同表现，以及不同动作下服装产生的自然褶皱。你将学习如何运用线条的疏密、明暗的深浅来模拟丝绸的光泽、轻纱的透明、棉麻的粗糙，让服装看起来更加真实可信。 背景的构图与氛围营造： 如何在有限的画面中构筑一个引人入胜的古风场景？我们将讲解构图的基本原理，如何运用景深、透视、引导线等技巧来安排画面元素，营造出空间的纵深感和故事的氛围。你将学会如何通过线条、光影、色彩（即使是单色调的描绘）来表现古风场景的幽静、宏伟、神秘或萧瑟。 上色技巧与风格探索（黑白与彩色）： 即使不擅长色彩，也能描绘出动人的古风。本书将提供黑白漫画的勾线、描影、材质表现等技巧，让你能够通过线条和明暗来塑造画面。同时，也会为你提供古风彩色的入门指导，讲解色彩的搭配原则，如何利用中国传统色系（如青、蓝、白、红、金等）来营造和谐的视觉效果，以及不同画材（如彩铅、马克笔、数位板）在古风上色中的应用。 三、 经典案例解析与创作实践，激发无限灵感 理论学习需要与实践相结合，经典案例的分析能帮助你举一反三，更快地掌握要领。 不同类型角色的绘制示范： 我们将为你提供各类经典古风角色的绘制示范，包括： 侠客系列： 男性侠客的英气与潇洒，女性侠女的飒爽与柔情，服装的实用性与装饰性结合，武器的描绘与动态表现。 书生系列： 温文尔雅的士子形象，书卷气的服装搭配，文人气质的表情与姿态。 贵族系列： 皇室成员、王公大臣、大家闺秀的华丽服饰，精致的发髻妆容，尊贵的仪态。 江湖人士系列： 游侠、隐士、江湖郎中等，展现其独特的生活气息和服饰特点。 神话传说系列： 仙人、妖精、神兽等，融合想象力与传统元素，创造奇幻的视觉效果。 场景与人物结合的综合绘制： 如何让人物与场景完美融合，讲述一个完整的故事？我们将展示多个将人物置于不同古风场景中的范例，讲解构图、光影、氛围如何共同服务于叙事。例如，一个在竹林中抚琴的女子，如何通过竹子的疏密、光影的斑驳来营造出宁静致远的意境。 进阶创作练习与挑战： 在掌握了基础技法后，本书将为你设计一系列循序渐进的创作练习，从临摹到改编，再到独立创作。这些练习涵盖了不同主题和风格，鼓励你发挥想象力，将所学知识融会贯通，形成自己的创作风格。 古风漫画情节构思指导： 一幅优秀的古风漫画，离不开精彩的情节。本书将简要探讨古风故事的常见元素（如江湖恩怨、家国情仇、爱恨纠葛、奇幻冒险等），并提供一些情节构思的思路和技巧，帮助你为自己的角色和作品注入灵魂。 《古风漫画入门：笔尖下的千年风华》 是一本集文化、技法、实践于一体的综合性教程。无论你是初次拿起画笔，还是已有所基础，都将从中获益匪浅。我们相信，通过本书的学习，你不仅能掌握绘制古风漫画的各项技能，更能深刻理解并体会中华传统文化的独特魅力，让你的画笔成为连接过去与现在、现实与想象的桥梁，描绘出独属于你的千年风华。现在，就让我们一同踏上这段精彩绝伦的古风漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画教程的印象就是“枯燥”、“复杂”，而且很多都离我的兴趣点太远。直到我入手了这本《古风漫画入门：这本就够了》，我才发现，原来画漫画也可以这么有趣，而且还能让我沉浸在自己喜欢的古风世界里！这本书的打开方式就让我眼前一亮，那种典雅的设计风格，瞬间就点燃了我内心的创作激情。它不像其他教程那样，上来就讲什么透视、光影，而是从最基本的人物绘制讲起，但每一笔都带着浓浓的古风韵味。我之前画人物总是画不好，特别是手部，总是画得像鸡爪一样。但这本书里有专门讲解如何绘制不同姿态的手部，而且还有很多古风人物的姿势参考，让我一下子就掌握了要领。最让我感到惊喜的是，书中关于古风服饰的讲解，我一直觉得汉服的设计非常复杂，但这本书里用非常简单易懂的方法，教会了我如何表现服饰的飘逸感和层次感。我试着画了一个穿着广袖流仙裙的女子，竟然比我以前画得好看多了！而且，书中还包含了很多古风场景的绘制技巧，比如如何描绘古建筑的细节，如何渲染古风的意境，这些对于构建完整的漫画画面非常有帮助。飞乐鸟团队的画风我一直非常喜欢，他们的作品总是充满灵气和想象力，在这本书里，我能学到他们是如何将这些想法转化为具体画面的，这对我来说是巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

简直太惊喜了！我一直以来都对日本漫画那种细腻的线条和富有故事性的画面特别着迷，但又觉得纯日系风格和中国传统文化有些隔阂。当我看到这本《古风漫画入门：这本就够了》时，就抱着试试看的心态入手了，没想到它给了我巨大的惊喜！这本书巧妙地融合了现代漫画的表现手法和中国传统文化的精髓，让我看到了古风漫画全新的可能性。书中的教程非常系统，从基础的线条练习，到人物的动态和表情，再到古风服饰和发型的设计，都做了非常详尽的讲解。我之前总是觉得画不好人物的比例，特别是古风人物那种修长的身段，总觉得画出来很怪异。但这本书里有专门讲解如何把握人物的动态和比例，通过简单的几何图形引导，让我一下子就抓住了要领。而且，书中对人物面部细节的刻画也非常到位，尤其是眼神，如何在漫画中画出人物的喜怒哀乐，让我受益匪浅。最让我兴奋的是，书中关于古风场景的绘制技巧，比如如何表现古建筑的飞檐斗拱，如何描绘园林景致的曲径通幽，还有如何用色彩来烘托气氛，这些内容都非常实用。我一直想画一些关于古代侠客、宫廷故事的漫画，但总是缺乏表现力的场景。有了这本书，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。飞乐鸟团队的画风我一直很欣赏，他们的作品总是充满灵气和想象力，在这本书里，我也能学到他们是如何将这些想法转化为具体画面的。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何讲述中国故事的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代的诗词歌赋、历史故事情有独钟，梦想着有一天能够将这些美好的意境用自己的画笔描绘出来。然而，绘画基础的薄弱一直是我最大的障碍。市面上有很多漫画教程书，但真正能够触及我内心深处的，能让我感受到“古韵”的，却寥寥无几。当我偶然翻开这本《古风漫画入门：这本就够了》时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。这本书的编排逻辑非常严谨，从最基础的线条、形状的运用，到人物的动态、表情的刻画，再到服饰、场景的描绘，每一步都讲解得细致入微，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教我。我尤其喜欢书中关于人物五官绘制的讲解，特别是眼睛部分，书中提供了多种不同风格的眼睛画法，有的是含情脉脉，有的是英姿飒爽，让我一下子就明白了如何通过眼神来传达人物的情感。而且，书中对于古风人物发型的设计也做了非常详细的介绍，各种各样的发髻、发饰，都配有详细的步骤图，让我不再为如何给我的角色设计发型而烦恼。书中关于古风服饰的讲解更是让我眼前一亮，它不仅介绍了不同朝代的服饰特点，还详细讲解了如何通过线条和阴影来表现服饰的质感和飘逸感，让我能够轻松地画出衣袂翩跹的效果。飞乐鸟团队的绘画风格向来以细腻、唯美著称，在这本书里，我看到了他们是如何将中国传统文化元素融入到现代漫画创作中的，这给了我巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本漫画教程书，但总觉得要么太偏日系，要么就是讲得过于理论化，对我这个希望画出带有中国风的漫画的人来说，总感觉“差了点意思”。直到我看到了这本《古风漫画入门：这本就够了》，我才算是找到了“对”的书！这本书的定位非常精准，就是为了让读者能够快速掌握绘制古风漫画的技巧。它不像有些书那样，上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基础的人物绘制入手，但又带着浓浓的古风韵味。我特别喜欢书中关于人物比例的讲解，它用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了不同体型的人物应该如何绘制。而且，书中对古风人物的脸部特征把握得非常到位，比如眉毛的形状，眼睛的形态，嘴唇的弧度，以及如何通过这些细节来展现人物的性格，这一点是我之前学画的时候一直忽略的。最让我感到实用的是，书中对于古风服饰的绘制技巧，我一直觉得汉服的飘逸感很难表现，但这本书里用了很多简单的技巧，比如用流畅的线条来勾勒衣物的走向，以及如何通过阴影来表现衣物的层次感，让我一下子就掌握了诀窍。我试着画了一个穿着齐胸襦裙的女子，竟然比我以前画得好看多了！而且，书中还包含了古风场景的绘制，比如如何表现古建筑的细节，如何描绘山水景致，这些对于构建完整的漫画画面非常有帮助。飞乐鸟团队的画风我一直很欣赏，他们的作品既有中国传统的典雅，又不失现代的时尚感，在这本书里，我能学到他们的创作思路和绘画技巧，这对我来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风漫画入门：这本就够了》漫画教程书，简直是为我这样从小就对国风文化情有独钟，又苦于绘画技巧不足的爱好者量身定做的！翻开书的第一页，就被其精美的封面设计所吸引，那种典雅的笔触和色彩搭配，瞬间就勾起了我内心深处的创作欲望。我一直梦想着能将那些历史传说、诗词歌赋中的场景，用自己的画笔描绘出来，但总是因为基础不牢固而举步维艰。而这本书，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的人物比例、面部五官的绘制，到古风服饰的叠层、飘逸感的表现，再到场景的构建，每一步都讲解得详尽入微，丝毫不会让人感到枯燥乏味。特别是关于古风人物的发髻和头饰部分，书中提供了多种样式，并配以细致的步骤图，我跟着一步步临摹，竟然也能画出模有模样的古代美人了，这让我惊喜不已。书中对于光影的运用也做了专门的讲解，如何通过明暗对比来营造出古风特有的那种朦胧、写意的美感，这点对我来说是全新的启发。我尤其喜欢其中关于不同朝代服饰风格的解析，比如唐代的华丽雍容，宋代的清雅素净，明代的庄重端方，这些文化背景的融入，让绘画不再是简单的线条堆砌，而是有了更深厚的底蕴。飞乐鸟团队的绘画功底毋庸置疑，画风既有传统韵味，又不失现代的时尚感，人物的眼神、姿态都非常有神韵，这对于初学者来说，简直是最好的范本。我迫不及待地想尝试书中提到的那些小练习，比如画一株摇曳的竹子，或者一个坐在亭台上的翩翩公子。相信通过这本书的系统学习，我离我的古风漫画创作梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代的文化艺术着迷，梦想着能够用自己的画笔将那些美好的意境描绘出来。在接触这本《古风漫画入门：这本就够了》之前，我对绘画的理解仅限于临摹，总觉得自己无法真正地“创造”。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何理解和表现古风文化艺术的书。书中从最基础的线条、形状的运用开始，一步步引导读者去感受古风的韵味。我尤其喜欢书中关于人物动态和表情的刻画，它不仅仅教我如何画出人物的动作，更教我如何通过动作和表情来传达人物的情感和故事。比如，书中讲解如何通过眼神的细微变化来表现人物内心的喜怒哀乐，这让我对人物塑造有了全新的认识。而且，书中关于古风服饰的讲解更是让我惊叹，它不仅仅展示了各种精美的汉服款式，更详细讲解了如何通过绘画技巧来表现服饰的质感、垂坠感和飘逸感，让我能够轻松地画出衣袂翩跹的效果。飞乐鸟团队的画风我一直非常欣赏，他们的作品总是充满了东方古典的韵味，又不失现代的时尚感，在这本书里，我能学到他们的创作理念和绘画技巧，这对我来说是无价的。我迫不及待地想用这本书里的技巧，去创作属于我自己的古风漫画故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在古风圈子里“潜水”的爱好者，我一直以来都对那些精美的插画和漫画作品心生向往，但苦于自己没有丝毫绘画基础，只能默默欣赏。直到我发现了这本《古风漫画入门：这本就够了》，我才觉得，原来我也可以亲手创造属于自己的古风世界！这本书的编排非常人性化，它不会一开始就抛出一些复杂的技法，而是循序渐进，从最基本的线条、形状开始讲解，就像带我这个绘画小白一步步认识这个全新的领域。我印象最深刻的是书中关于人物身体结构讲解的部分，它用非常直观的方式，把复杂的骨骼和肌肉结构简化成更容易理解的几何体，让我一下子就明白了人物是如何活动的。还有关于面部表情的刻画，书中提供了非常丰富的案例，从微笑到蹙眉，从惊讶到愤怒，每一种情绪都对应着不同的五官变化，让我学到了如何让画面中的人物“活”起来。更让我惊喜的是，书中对于古风服饰的讲解，我一直觉得汉服的设计非常复杂，层层叠叠的，很难画出那种飘逸感。但是这本书里有专门的章节讲解如何表现衣物的褶皱和垂坠感，通过简单的几笔，就能勾勒出衣袂飘飘的效果，简直是我的福音！飞乐鸟团队的绘画风格我一直都很喜欢，他们的作品总是带着一种温润如玉的气质，在这本书里，我学到了如何模仿和借鉴这种风格，让我的画作也带上几分古韵。我迫不及待地想用这本书里的技巧，去画我脑海中那些一直想呈现的场景，比如月下吹箫的侠客，或者湖边垂钓的隐士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢看古装剧、听古风歌曲的人，我对中国传统文化一直有着深厚的感情。我一直梦想着能够用自己的画笔，将那些我心中美好的古风意境描绘出来，但苦于自己没有绘画基础，一直无法实现。市面上有很多漫画教程书，但我总觉得它们要么太偏向日系风格，要么内容过于杂乱，让人望而却步。当我偶然看到这本《古风漫画入门：这本就够了》时，我仿佛看到了希望的曙光。这本书的编排非常巧妙，它没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者进入古风漫画的世界。我尤其喜欢书中关于人物比例和动态的讲解，它用非常直观的方式，让我能够快速掌握人物身体的结构和活动规律。而且，书中对于古风人物面部特征的刻画非常到位，特别是眼睛的绘制，书中提供了多种不同神情的眼睛画法，让我能够轻松地为我的角色赋予不同的情感。最让我惊喜的是，书中关于古风服饰的讲解，它不仅介绍了各种精美的汉服款式，还详细讲解了如何通过线条和阴影来表现服饰的质感和飘逸感，让我能够轻松地画出衣袂翩跹的效果。飞乐鸟团队的画风我一直很欣赏，他们的作品总是充满了东方古典的韵味，又不失现代的时尚感，在这本书里，我能学到他们的创作理念和绘画技巧，这对我来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“古风控”，从衣着、音乐到生活方式，我都对中国古代的文化情有独钟。我一直梦想着能画出属于自己的古风漫画，但苦于一直没有找到合适的入门教程。市面上有很多漫画教程，但要么太偏向日系，要么内容过于杂乱，让人不知从何学起。直到我发现了这本《古风漫画入门：这本就够了》，我才感觉我的绘画之路终于有了明确的方向。这本书的亮点在于它的“古风”特色非常浓郁，从封面设计到内页插图，都充满了中国传统文化的韵味。它并没有摒弃现代漫画的表现手法，而是巧妙地将两者融合，创造出一种既有古韵又不失活力的全新风格。书中的教程非常系统，从最基本的绘画技巧，比如线条的控制、形状的组合，到人物的动态、表情的刻画，都讲解得非常细致。我之前画人物总是显得僵硬，但这本书里有关于人物动态的详细讲解，通过对身体关节的理解，我能画出更自然、更生动的人物姿态。而且，书中对古风服饰的讲解更是让我惊喜，它不仅展示了各种精美的古风服饰，还讲解了如何通过绘画技巧来表现服饰的质感、垂坠感和飘逸感，让我能够轻松地画出衣袂翩跹的效果。飞乐鸟团队的画风我一直非常欣赏，他们的作品总是充满了故事感和艺术性，在这本书里，我能学到他们是如何构思画面、如何运用色彩来营造氛围，这对我来说是非常宝贵的学习经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有一个绘画梦，尤其喜欢中国传统文化中的古风元素，比如那些飘逸的服饰、精致的发髻，还有古色古香的场景。我尝试过几本漫画教程书，但总觉得不是太偏日系，就是内容太零散，很难真正掌握绘制古风漫画的技巧。直到我发现了这本《古风漫画入门：这本就够了》，我才感觉我终于找到了“对”的书！这本书的编排非常人性化，从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者进入古风漫画的世界。我之前画人物最头疼的就是比例问题，总觉得画出来的人物要么头大身子小，要么比例失调。但这本书里有非常详细的人物比例讲解，而且还提供了很多不同体型的参考，让我一下子就抓住了要领。而且，书中对古风人物面部特征的刻画非常到位，特别是眼睛，书中提供了多种不同神情的眼睛画法，让我能够轻松地为我的角色赋予不同的情感。最让我感到实用的是，书中关于古风服饰的绘制技巧，我一直觉得汉服的飘逸感很难表现，但这本书里用了很多简单的技巧，比如用流畅的线条来勾勒衣物的走向，以及如何通过阴影来表现衣物的层次感，让我一下子就掌握了诀窍。飞乐鸟团队的画风我一直很欣赏，他们的作品总是充满东方古典的韵味，又不失现代的时尚感，在这本书里，我能学到他们的创作理念和绘画技巧，这对我来说是无价的。