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[美] 乔治·伯里曼 著，晓鸥 等 绘

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807467205

商品编码：15228088672

包装：平装

开本：大32

出版时间：2010-06-01

页数：201

正文语种：中文

商品参数

伯里曼画人体
	定价	25.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	1
	出版时间	2010年06月
	开本	大32开
	作者	（美）伯里曼 著，晓鸥，辛昕，小野 译
	装帧	平装
	页数	201
	字数	0
	ISBN编码	9787807467205

         

内容简介

人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，《伯里曼》自然成了佼佼者。

内页插图

目录

怎样画人体轮廓
人体比例
测量
测量
活动的块
撰入、穿过和固定
平衡
韵律
旋转和扭动
光与影
组块的分布
制作人体模型
制模
人体头部
头骨
凹凸起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部轮廓
视平线以上
视平线以下
头部的圆形
头部的圆形和方形
立方体结构
椭圆形结构
头部的光与影
比较分割
儿童的头部
面部肌肉
表情
五官
下颌
下颌的运动
眼睛
耳朵
鼻子
嘴
颈部
颈部的正面
颈部的背面
颈部的肌肉
颈部肌肉的作用
颈部的运动
躯干(Ⅰ)
前视图
躯干的组块
躯干的平面前视图
躯干的肌肉
躯干的结构
躯干胸廓
躯干轮廓
胸腔
躯干(Ⅱ)
后视图
躯干的组块
躯干和臀部的机理
肩胛带
三角肌
肩胛骨
肩胛骨的机理
骨盆
骨盆
髋部
下肢
大腿和小腿
膝部
足部
运动
外展和内收
足部的骨骼和肌肉
脚趾(脚趾垫和楔形块面)

精彩书摘

在每个块面的中心位置，垂直挖两个平行的孔，孔距很小。用一股可弯曲的金属线穿过这些孔，将各组块连接在一起，每两块之间留出1.2 7cm的空间，然后把线系在一起。
用金属线简单地表示脊椎。脊椎是由一连串坚固灵活的关节和圆片形的骨头组成，之间有起减震作用的软骨。脊椎有24片骨头组成，每片弯曲一点，身体就可以灵活运动。当然头部相对胸部、胸部相对髋部的旋转扭动是靠它们之间所留出的空间实现的。脊椎是身体不同部分结合在一起的地方。
头部和胸部组块之间留出的那部分金属线表示脖颈，位于脖颈卜的头部能够向前、向后、向上和向下弯曲扭转。头部位于脊椎骨上方，通过铰链关节与脊椎结合。通过这一关节，头部可以在肌肉和韧带承受范嗣内向前向后运动。铰链关节下方突出部分进入脊椎骨上方的窝孑L内，形成了一个类似轴的结构，脊椎骨支撑的头部便可以转动。
　　……

前言/序言

　　　　《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传人中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。
　　　　人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，《伯里曼》自然成了佼佼者。究其原因，不外有三：其一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。其二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。其三，经过实践，证明这本书确实非常有效。所以我们重新编辑了这本书，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。
　　　　《伯里曼》是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品

《灵动之笔：人体形态的艺术探寻》 这本书并非一本教授你如何精确描绘骨骼肌肉的解剖图谱，也不是一本堆砌着枯燥术语的人体结构指南。相反，《灵动之笔》是一场献给人体之美的视觉盛宴，一次深入探索生命形态律动的艺术之旅。它旨在唤醒你内心深处对人体形态的感知力，教会你如何用画笔捕捉生命中最动人的瞬间，展现人体所蕴含的丰富情感和独特韵味。 本书的主旨在于培养艺术家对人体动态、比例、体积感以及光影表现的敏感度，而非简单复制解剖结构。我们将抛开冷冰冰的图表，回归于观察者与被观察者之间最直接、最富有生命力的连接。通过对人体形态的细致入微的观察和艺术化的提炼，我们得以深入理解生命体的内在韵律，并将其转化为富有感染力的艺术语言。 第一章：形态的呼吸——从宏观到微观的视觉感知 我们将从人体最基本的宏观形态入手，引导读者理解人体整体的比例关系和动态平衡。这并非机械的数字测量，而是通过“看”去感知，去体会身体各部分之间和谐统一的内在逻辑。我们会探讨不同姿态下人体重心、脊柱曲线、四肢延展所呈现出的微妙变化，以及这些变化如何传递出力量、柔弱、沉静或奔放的情感。 随后，我们将深入到微观的形态细节。每一寸肌肤下，都隐藏着肌肉的起伏、骨骼的轮廓，但我们并非要将其一一剥离呈现。本书的重点在于，如何通过这些细节的暗示，去表现肌肤的质感，表现光线如何在人体表面流转，形成微妙的高光和阴影，从而塑造出肌肤的温润、紧实或松弛感。我们会引导你观察关节处的微妙褶皱，肌肉收缩时的张力，以及这些细节如何为整体形态增添真实感和生命力。 第二章：光影的舞蹈——塑造立体感与情感表达 光影是绘画中最强大的塑造工具之一。在《灵动之笔》中，光影不再是简单的明暗对比，而是生命形态的“呼吸”和情感的“表情”。我们将深入研究不同光源下，人体所呈现出的丰富光影变化。从柔和的散射光，到戏剧性的侧光，再到温暖的逆光，每一种光线都能赋予人体截然不同的气质和故事。 我们会学习如何通过捕捉光线在人体表面形成的微妙变化，来表现身体的体积感和肌肉的起伏。理解光线如何“雕刻”出凹凸，如何勾勒出轮廓，如何强调身体的曲线和力量。更重要的是，我们将探讨光影如何服务于情感的表达。一道恰到好处的光，可以突出人物的忧郁，强化肢体的力量，或是营造一种神秘而梦幻的氛围。本书将通过大量的范例和练习，帮助读者掌握运用光影来增强画面表现力和感染力的技巧。 第三章：线条的诗意——勾勒生命韵律的灵魂之笔 线条在绘画中扮演着至关重要的角色，它既是形态的骨架，也是情感的传达者。《灵动之笔》将突破传统素描中对线条的机械运用，而是引导读者去发现和创造富有生命力的线条。我们不再满足于简单地勾勒轮廓，而是追求线条本身的韵律感、速度感和表现力。 我们会探讨不同类型的线条所蕴含的情感：流畅舒展的曲线，传递出柔美与和谐；坚实有力的直线，表现出力量与稳定；急促短促的笔触，则能描绘出运动的瞬间或紧张的情绪。本书将鼓励读者在观察人体时，去感受身体的流动性，去捕捉肌肉、肌腱在运动中形成的动态线条，并尝试用富有表现力的笔触将其转化为画面上跃动的生命力。我们将学习如何运用线条的粗细、虚实、断续来丰富画面层次，如何通过线条的引导来组织画面结构，从而赋予画面更强的视觉冲击力和艺术感染力。 第四章：色彩的温度——赋予人体灵魂的生命之色 虽然本书以素描为基础，但我们深知色彩对于人体艺术的意义。在《灵动之笔》的延伸篇章中，我们将探讨色彩如何为人体形态赋予更深层次的生命力和情感。即便是在黑白灰的素描世界里，我们也可以通过对“色彩”的理解，来感知和表现皮肤的温度、质感和内在生命力。 我们将学习如何观察和理解不同环境光线下的色彩倾向，以及这些色彩如何影响我们对人体形态的感知。即使不直接使用颜料，也可以在黑白灰的调子里，通过对不同灰度的敏感，来暗示皮肤的红润、苍白、或是健康的肤色。本书将鼓励读者用“色彩的眼睛”去观察，去体会，去将对色彩的理解融入到对黑白灰的运用中，从而让画面中的人体散发出真实的生命温度。 第五章：动态的叙事——捕捉瞬间的生命故事 人体艺术的魅力，很大程度上在于其捕捉生命瞬间的能力。每一次 the gesture, 每一个 pose，都隐藏着一个故事，一种情绪，一份生命的状态。《灵动之笔》致力于帮助读者从观察者转变为“故事的讲述者”。 我们将重点研究人体动态的构成原理，理解身体如何在重力作用下保持平衡，如何在运动中传递力量。我们会学习如何观察和分析人体在不同动作下的重心转移、关节的屈伸、肌肉的收缩与舒展，并将其转化为富有动感的画面。本书将引导读者去关注人物的神态，肢体的语言，以及这些非语言的表达如何共同构建出一个完整的人物形象和故事情节。通过大量的动态速写和姿态分析，我们旨在培养读者捕捉瞬间之美，用画面讲述生命故事的能力。 第六章：情感的共鸣——从形态到心灵的连接 艺术的最终目的，在于触动人心。《灵动之笔》不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用艺术连接心灵的书。我们将深入探讨，如何通过对人体形态的精准描绘和富有感染力的表现，来引发观者的情感共鸣。 我们会分析不同姿态、表情和光影组合所传递出的情感信息，学习如何通过画面来唤起观者的同情、喜悦、愤怒、或是沉思。本书将鼓励读者在创作时，将自己的情感注入其中，去体会和表达人性的丰富层面。通过对大量经典人体艺术作品的赏析，我们将一同探索艺术家是如何通过对形态的驾驭，来传递超越时空的深刻情感和人生哲理。 本书的独特价值： 《灵动之笔》区别于市面上大多数人体解剖教程，它并非旨在将你培养成一名医学生或解剖学家。相反，它将目光聚焦于艺术创作的本质——对生命形态之美的深刻理解和富有表现力的视觉传达。 重塑感知力： 我们不提供标准化的答案，而是训练你的“眼睛”，让你学会“看懂”人体，感知其内在的韵律和生命力。 强调情感表达： 技法是为情感服务的。本书始终将情感表达置于核心地位，引导你用画笔诉说生命的故事。 鼓励个性化探索： 我们提供的是方法和启发，而非僵化的模式。本书鼓励你在理解人体形态的基础上，发展出自己独特的艺术语言。 跨越形式的界限： 无论是素描、油画、雕塑还是数字艺术，本书中所探讨的对人体形态的感知和表现原理，都将为你提供坚实的基础。 献给： 本书献给所有对人体之美怀有深厚兴趣的艺术家、艺术爱好者，以及任何渴望通过视觉艺术来探索生命深度与广度的人。无论你是初学者，还是已经有一定基础的创作者，《灵动之笔》都将为你打开一扇新的视角，引领你踏上一段充满发现与灵感的艺术旅程。 准备好，用你的画笔，与生命最原始、最动人的形态，进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，人体解剖一直是让我头疼的科目。虽然老师们一直在强调其重要性，但总是感觉理论知识过于枯燥，难以与实际绘画结合。直到我遇到了这本《伯里曼画人体》，我才真正体会到人体解剖的魅力。这本书的讲解方式非常独特，它将严谨的解剖学知识与艺术化的表现手法完美结合。书中大量的插图不仅准确地描绘了人体骨骼和肌肉的结构，更通过生动的线条和明暗关系，展现了人体之美。我特别喜欢书中关于骨骼和肌肉之间关系的讲解，它详细地说明了不同的骨骼结构如何支撑肌肉，以及肌肉的收缩和舒张如何影响外部的体表形态。这让我对人体运动的内在机制有了更深刻的理解，也让我能够更准确地捕捉人物的动态和神态。而且，这本书还提供了很多关于如何将解剖知识应用于绘画的技巧，让我能够将理论知识转化为实际的绘画表现。对于我们这些正在学习绘画的学生来说，这本书简直是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要画好人体，必须得了解人体。但“了解”这个词，其含义太广泛了。很多人一听到“人体解剖”就觉得头疼，以为是枯燥的医学知识。然而，这本《伯里曼画人体》彻底改变了我对这个领域的看法。它不是一本冷冰冰的教科书，而是一本充满温度和艺术感的指南。书中的讲解方式非常巧妙，作者仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导着读者一步步深入了解人体的奥秘。我尤其喜欢其中关于动态的讲解，作者通过大量的图例，演示了不同姿势下身体的受力点、肌肉的拉伸与挤压，以及骨骼之间的相互作用。这些细节对于捕捉人物的神态和动态至关重要，是我以前绘画中经常感到力不从心的地方。书中还提供了很多练习建议，引导读者从最基础的骨骼结构开始，逐步过渡到肌肉的理解，再到最终的体表形态描绘。我尝试着跟着书中的方法进行练习，发现自己能够更准确地把握人物的比例和动态，画出的人物不再是“僵硬的木偶”，而是充满生命力的个体。而且，这本书的排版也非常合理，每一页的插图和文字都搭配得恰到好处，不会让人觉得信息量过大而产生阅读疲劳。它不仅教会我“画什么”，更教会我“怎么画”，以及“为什么这样画”。这对于一个希望在绘画领域有所突破的爱好者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术有着浓厚兴趣的收藏者，我一直对文艺复兴时期的艺术家们对人体表现的精准和细腻感到惊叹。那时的艺术家们，绝不仅仅是凭空想象，而是经过了深入的人体研究。直到我偶然间看到了这本《伯里曼画人体》，我才真正理解了其中的原因。这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是一本简单的素描教程，更是一本关于人体结构科学的百科全书。从最细微的骨骼结构，到宏观的肌肉群分布，再到皮肤表面的起伏变化，书中都做了极为详尽的阐述。我特别欣赏书中对各个关节的运动解析，它详细说明了每个关节在不同角度的活动范围，以及因此产生的骨骼和肌肉的形态变化。这对于我理解人物的肢体语言和动作表现力有着极其重要的帮助。而且，书中的插图质量非常精美，线条流畅，层次分明，很多插图都带有详细的标注，让我可以清晰地分辨出每一块肌肉的名称和功能。它不仅让我学会了如何“看”，更让我学会了如何“画”，如何将这些解剖知识转化为绘画作品中的真实感和生命力。这本书让我认识到，真正的艺术创作，离不开对现实世界的深刻洞察和理解。对于任何想要深入了解人体艺术，并将其提升到更高层次的爱好者来说，这本书都是必不可少的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解人体结构的绘画教材。市面上的同类书籍很多，但要么过于学术化，让人难以入门；要么过于简化，无法深入理解。直到我看到了这本《伯里曼画人体》，我才感觉我的寻觅终于有了结果。这本书的专业性和全面性是我之前从未见过的。它不仅详细讲解了人体的骨骼和肌肉，还深入探讨了它们之间的相互作用，以及在不同姿势和运动状态下的变化。我特别喜欢书中对骨骼运动的解析，它用非常清晰的图例，展示了各个关节的活动范围，以及因此产生的骨骼和肌肉形态的变化。这让我对人物的动作和姿态有了更深刻的理解。而且，书中对不同部位的讲解也十分细致，比如头部、手部、脚部等，这些我以前经常感到困难的部分，在这本书的讲解下，也变得清晰易懂。这本书的插图质量极高，每一幅图都精美绝伦，而且标注详细，让我能够准确地辨认出每一个结构。对于想要深入研究人体艺术的爱好者来说，这本书绝对是必不可少的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“零基础”想要学习人体绘画的人量身定做的！我一直都觉得人体是绘画中最难描绘的对象之一，比例、结构、动态，每一个都让我头疼不已。尝试过很多其他的绘画教程，但要么过于抽象，要么过于简单，总是抓不住核心。直到我遇到了这本《伯里曼画人体》，我才找到了正确的学习方向。这本书最大的特点就是它的循序渐进。它不是一开始就让你去画复杂的全身像，而是从最基础的骨骼结构开始讲起，一步步引导你理解肌肉是如何附着在骨骼上的，以及它们如何共同塑造出人体的外部形态。书中大量的图解让我不再觉得枯燥，每一幅图都清晰地展示了各个部分的解剖结构，而且还有详细的标注，让我很容易就能理解。我尤其喜欢书中关于头部和手部的讲解，这两个部位一直是我绘画的难点，但这本书用非常直观的方式，将它们复杂的结构分解开来，让我更容易掌握。而且，它还提供了很多练习方法，让我能够边学边练，真正地将理论知识转化为实践能力。这本书真的让我觉得人体绘画不再是遥不可及的目标，而是可以一步步攻克的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱写实油画的艺术爱好者，我对人体结构有着近乎痴迷的追求。一直以来，我都认为，要画好写实人物，没有扎实的人体解剖基础是万万不可的。但现实是，市面上的人体解剖书籍，要么过于学术化，让人望而却步；要么图例过于抽象，难以与实际绘画联系起来。直到我发现了这本《伯里曼画人体》，我才找到了真正符合我需求的宝藏。这本书的深度和专业性是我之前从未见过的。它不仅仅是将人体骨骼和肌肉简单地罗列出来，而是深入剖析了它们之间的相互关系，以及它们是如何在不同的运动状态下产生变化。我特别欣赏书中对于动态的解析，作者通过大量的图例，生动地展示了人体在行走、奔跑、跳跃等各种姿势下的肌肉收缩和骨骼变化。这对于我理解人物的动态和力量感至关重要，能够帮助我更好地在画面中表现出来。而且，书中对不同年龄、性别的人体结构差异也有细致的描述，这对于我创作不同的人物角色非常有帮助。这本书的内容极其丰富，插图精美绝伦，对于任何一位严肃的写实人物画家来说，都是一本不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名刚起步的插画师，一直以来都对人体结构的美感和表现力充满了好奇，但苦于没有系统性的学习资料。市面上的人体解剖书籍要么过于枯燥，要么图解不清晰，很难真正理解到绘画的精髓。当我看到这本《伯里曼画人体》时，瞬间就被它的封面吸引了。厚实的书本，沉甸甸的质感，预示着里面内容的分量。迫不及待地翻开，第一印象就是——太清晰了！作者用一种非常直观的方式，将复杂的人体骨骼、肌肉线条一一呈现。我特别喜欢其中关于骨骼的部分，不再是简单的骨头堆砌，而是把每一块骨头的形状、连接方式，以及它们在不同姿势下产生的变化都讲得清清楚楚。更让我惊喜的是，书中并没有止步于解剖学的理论，而是巧妙地将解剖知识与绘画技巧相结合。比如，在讲解肌肉时，作者会详细说明不同的肌肉群是如何连接、收缩，以及它们如何影响外部的体表轮廓。这让我一下子明白了为什么同一个动作，不同的人会有如此不同的肌肉线条表现。而且，书中的插图质量非常高，每一幅图都标注得清晰到位，无论是静态的骨骼肌肉图，还是动态的肢体运动解析，都让我如获至宝。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然 अभी masih 还在初级阶段，但已经能明显感受到自己的观察力和表现力有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本解剖学教程，更像是一本艺术的启蒙书，它让我看到了人体最原始、最纯粹的美。强烈推荐给所有对人体绘画感兴趣的同学！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年绘画经验的业余爱好者，我一直深知人体结构的重要性。但总是感觉自己对这方面的理解不够深入，画出来的人物总有些“形似而神不似”的感觉。直到我发现了这本《伯里曼画人体》，我才找到了突破口。这本书的讲解方式让我眼前一亮。它不是简单地堆砌枯燥的解剖学名词，而是将解剖知识与绘画技巧巧妙地结合起来。我尤其喜欢书中关于肌肉与体表形态之间关系的讲解，它详细地说明了不同的肌肉群是如何影响外部的轮廓和体积感，以及它们在不同光线下的明暗表现。这让我能够更深入地理解如何通过理解肌肉来塑造人物的形体，让画面更具立体感和真实感。而且，书中提供了很多非常实用的练习方法，引导我从观察到理解，再到最终的绘画表现。通过实践，我明显感觉到自己在捕捉人物动态和表现体积感方面有了显著的提升。这本书让我明白，真正的绘画，不仅仅是技巧的运用，更是对事物内在规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新！我一直对绘画艺术充满热情，尤其对人体这一充满生命力的题材情有独钟。但是，每次尝试画人体时，总会感觉力不从心，比例不对，肌肉走向也模糊不清。我尝试过很多种方法，但效果都不尽如人意。直到我入手了这本《伯里曼画人体》，我才找到了解决问题的关键。这本书最大的优点在于它的逻辑性非常强，讲解由浅入深，循序渐进。它不是直接让你去画复杂的体型，而是先从最基础的骨骼结构开始，详细地解析了每一块骨头的形状、连接方式以及它们在人体中的作用。然后，再逐步讲解肌肉的分布、走向以及它们如何附着在骨骼上。让我印象深刻的是，书中对于每一块肌肉的讲解都非常到位，不仅有准确的名称，还有它在不同运动状态下的功能描述。这让我对人体结构有了更深刻的理解。而且，书中大量的插图都非常精美，每一幅图都清晰地展示了所讲解的内容，并配有详细的标注。这对于我这样视觉型学习者来说，简直是太友好了！通过这本书的学习，我感觉自己对人体结构的认识上升了一个新的台阶，绘画时也更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《伯里曼画人体》，我就被深深吸引了。我一直对人体艺术有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能够真正帮助我理解人体结构的优质书籍。市面上的解剖书籍要么过于学术，要么过于粗略，很难满足我对细节的追求。这本《伯里曼画人体》的出现，简直就是为我量身打造的。它的内容非常全面，从最基础的骨骼结构，到复杂的肌肉群分布，再到皮肤表面的纹理和起伏，都做了极其详尽的阐述。我特别喜欢书中关于肌肉功能的讲解，它不仅仅是告诉你肌肉的名字，更重要的是告诉你这块肌肉在做何种运动时会发生怎样的变化，以及这些变化如何影响外部的体态。这让我对人体运动的内在机制有了更深刻的认识，也让我能够更准确地描绘出人物的动态。而且，书中大量的插图都极其精美，线条流畅，比例准确，并配有详细的标注，让我能够非常清晰地理解每一个细节。这本书不仅是一本解剖学教程，更是一本艺术创作的宝典，它让我看到了人体最原始、最动人的美。