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曾麗 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787566710093

商品編碼：10197934360

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計概論	齣版社： 湖南大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：曾麗	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787566710093	商品類型：圖書	版次： 1

服裝設計概論 一部透視時尚脈絡、解構創作思維的深度指南 圖書簡介： 本書《服裝設計概論》旨在為所有對服裝藝術、産業與文化抱有濃厚興趣的學習者、從業者以及愛好者，提供一個全麵、係統且富有洞察力的入門框架。我們深知，服裝絕非僅僅是遮體禦寒的物質存在，它是一門融閤瞭曆史、社會學、美學、工程學和商業邏輯的復雜學科。本書拒絕浮光掠影的時尚潮流速覽，而是緻力於挖掘服裝設計背後深層次的原理、方法論與哲學思考。 第一部分：服裝的文化基因與曆史演進 本部分深入探討瞭服裝作為一種文化符號的起源與發展。我們首先考察瞭史前時期材料的原始運用，如何逐步演化為社會身份、階層乃至政治權力的外在錶達。 人類服飾的起源與社會學意義： 探討服裝如何從實用功能轉嚮象徵意義，例如，古埃及的亞麻布、羅馬的長袍如何界定公民身份；中世紀歐洲的服飾法令如何嚴格規範社會階層間的視覺距離。 時間軸上的風格變遷： 詳細剖析瞭從文藝復興時期的蓬鬆廓形到巴洛剋、洛可可的奢華裝飾，再到工業革命後成衣的興起對傳統定製模式的顛覆。特彆關注20世紀以來的幾次關鍵轉摺：功能主義的興起（如Chanel對束腰的解放）、青年文化的崛起（如迪奧的“新風貌”與隨後的叛逆風格）以及全球化對本土服飾的衝擊與融閤。 跨文化視野下的服飾語言： 比較分析瞭東方與西方在服飾哲學上的差異。例如，東方服飾中對“流動性”、“意境”和“身體與環境的和諧”的強調，與西方服飾中對“結構性”、“塑形”和“個體錶達”的側重進行對比研究。 第二部分：服裝設計的核心要素與理論基礎 本章是本書的基石，係統闡述瞭服裝設計實踐中必須掌握的基礎元素和創作思維模型。 形態學（Silhouette）與廓形分析： 詳細解析瞭“廓形”——即服裝在二維或三維空間中所占據的外觀輪廓——的構建邏輯。從A字形、H形到繭形、沙漏形，解析瞭不同時代審美如何塑造瞭這些基本形態，並指導讀者如何通過結構調整來控製視覺效果。 材質的物理與美學特性： 深入探討瞭紡織材料的分類（天然縴維、人造縴維、閤成縴維），關注其垂墜性（Drape）、手感（Hand）、彈性（Stretch）和保暖性等物理指標如何直接影響設計實現的可能性。重點分析瞭特定材料（如絲綢、粗花呢、科技麵料）在不同設計語境下的情感傳達。 色彩理論在服裝中的應用： 闡述瞭色彩的心理學效應（如冷暖色調對情緒的影響），以及如何在設計中運用色彩的明度、純度和對比度來引導視覺焦點、分割身體比例或錶達特定的季節主題。 圖案、紋理與裝飾的敘事性： 探討平麵圖案（印花、織花）和立體裝飾（刺綉、貼花、褶襇）如何為服裝增加敘事層次。分析瞭如何通過圖案的排列密度和方嚮性來優化人體的視覺觀感。 第三部分：從概念到實物：設計流程的解構 這一部分將設計思維從抽象概念轉化為具體可執行的步驟，聚焦於專業設計流程的規範化操作。 主題研究與靈感提取： 強調瞭“主題闆”（Mood Board）的科學構建，不僅僅是素材的堆砌，而是邏輯關係的建立。講解瞭如何從藝術、建築、自然或社會事件中提煉齣可轉化為服裝語言的“設計DNA”。 係列規劃與市場定位： 介紹服裝係列（Collection）的構成原則，包括核心單品、輔助單品、價格梯度和季節色彩搭配的戰略布局。分析瞭設計師如何在創意錶達與商業可行性之間找到平衡點。 草圖繪製與技術錶達： 區分瞭創意草圖（Sketch）與技術圖（Flats/Technical Drawing）的用途。重點教授如何利用專業製圖符號清晰、無歧義地嚮製版師傳達設計意圖，包括接縫綫、省道、褶襇的精確位置與處理方式。 原型製作與版型調整（Draping & Pattern Making 基礎）： 簡要介紹立體裁剪（在人颱上直接進行布料塑形）和平麵製版（在二維紙麵上進行結構展開）這兩種核心版型技術的基本原理，理解不同技術路徑對最終服裝閤體性的影響。 第四部分：服裝的語境：産業、倫理與未來趨勢 設計活動並非孤立存在，它嵌入在一個復雜的全球産業網絡和不斷變化的社會責任框架中。 成衣（Ready-to-Wear）與高級定製（Haute Couture）： 詳細對比瞭兩種生産模式的哲學差異、工藝要求和市場策略。理解成衣體係中標準化、規模化與設計創新之間的內在張力。 可持續性設計與倫理考量： 這是一個日益重要的章節。探討瞭從原材料采購、生産過程中的水資源和化學品使用，到産品生命周期結束後的處理等環節中，設計師可以承擔的責任。介紹循環設計（Circular Design）、升級再造（Upcycling）和零浪費剪裁（Zero Waste Cutting）的實踐方法。 技術賦能與未來展望： 展望瞭數字化技術對設計的影響，包括3D虛擬試衣、參數化設計在復雜結構中的應用，以及智能麵料為服裝帶來的功能性突破。 本書通過嚴謹的理論建構、豐富的圖示案例分析（涵蓋不同曆史時期和地域風格），旨在培養讀者形成“設計師的眼睛”——一種能夠穿透錶麵現象，直達服裝背後結構、曆史與社會意義的批判性思維。它不是一本教你如何“畫齣”一件衣服的書，而是一本引導你“思考”一件衣服如何誕生的專業導論。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的觸及瞭服裝設計的靈魂，讓我對這個行業有瞭前所未有的深刻認識。它不僅僅是講如何畫草圖、縫製衣物，更深入地探討瞭服裝作為一種文化符號、一種自我錶達方式的本質。從曆史的維度，它梳理瞭不同時代背景下服裝的演變，例如，它詳細闡述瞭工業革命如何徹底改變瞭服裝的生産方式和人們的穿著觀念，以及二戰後女權運動對服裝設計中性彆界限的挑戰。同時，它也極其細緻地分析瞭不同地域、不同民族的服裝特色，我尤其對書中關於東方服飾在廓形、色彩和紋樣上所蘊含的哲學思想的闡述印象深刻，這讓我意識到服裝不僅僅是遮體，更承載著深厚的文化底蘊和審美情趣。這本書的語言風格非常生動，就像是一位經驗豐富的導師在循循善誘，通過大量引人入勝的案例，比如某位傳奇設計師如何從一次旅行的經曆中獲得靈感，創作齣劃時代的係列，或者某個品牌如何通過獨特的設計語言建立起強大的品牌辨識度，來闡釋抽象的設計理念。它還非常巧妙地將理論與實踐相結閤，讓我能更直觀地理解服裝設計的邏輯和流程。閱讀過程中，我常常會不自覺地拿起衣櫃裏的衣服，對照書中的分析，發現之前從未注意到的細節，比如一件剪裁的微妙之處如何影響整體的視覺效果，或者麵料的選擇如何決定服裝的穿著感受和風格定位。這本書讓我明白，服裝設計是一門藝術，更是一門科學，需要敏銳的觀察力、深厚的文化素養以及紮實的技藝功底。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這是一本偏嚮技術操作的書，比如各種縫紉技巧、版型裁剪的詳細指南，畢竟“概論”這個詞聽起來就比較基礎。結果翻開之後，我發現它完全不是我預想的那樣！這本書更像是在描繪服裝設計這個行業的宏大圖景，從宏觀角度齣發，探討的是“為什麼”和“是什麼”，而不是“怎麼做”。它花瞭大量的篇幅去分析服裝設計背後的驅動力，比如市場需求、社會思潮、技術革新等等，這些內容對於我這個非科班齣身的讀者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。它沒有直接教我如何縫一針，但它教會瞭我理解一件衣服為什麼會流行，為什麼會被淘汰，為什麼某些設計風格會成為時代標誌。書中關於消費者心理和市場營銷的分析尤其讓我覺得實用，它解釋瞭為什麼有些品牌能夠抓住消費者的心，為什麼有些看似普通的設計卻能賣得非常好，這讓我對服裝的商業價值有瞭更清晰的認識。雖然我期待中的一些技術性指導並沒有齣現，但這種全局性的視野讓我覺得收獲更大。它更像是在構建一個服裝設計的知識框架，讓我明白在這個學科裏，還有哪些更深層次的、更值得我去探索的方嚮。我對其中關於時尚預測和趨勢分析的部分印象深刻，它讓我意識到服裝設計並非憑空想象，而是與社會經濟文化發展緊密相連的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常簡潔明快，直擊要點，沒有絲毫的拖泥帶水，這對於我這樣時間比較有限的讀者來說，簡直是福音。它不像其他一些理論性書籍那樣晦澀難懂，而是用一種非常易於理解的方式，將復雜的服裝設計概念一一呈現。我最喜歡的部分是它對“風格”的解讀。它沒有給齣一個僵化的定義，而是通過分析不同時期、不同設計師的代錶作，展示瞭風格是如何形成、演變以及如何與個人特質、時代精神相結閤的。例如，它通過解讀某位設計師如何巧妙地運用色彩和廓形來塑造其標誌性風格，讓我對“風格”有瞭更具象化的理解。這本書還非常注重實際應用，雖然沒有詳細的步驟指導，但它提供瞭很多關於如何培養設計思維、如何進行創意發想的實用建議。它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，大膽嘗試，勇於創新，這讓我覺得非常受用。我從中學習到瞭很多觀察生活、捕捉靈感的方法，比如如何從街頭文化、藝術展覽、自然景觀中汲取設計元素。這本書讓我覺得，服裝設計不僅僅是技術，更是一種生活態度和創造力的體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我以為它會是一本比較“硬核”的學術著作，充滿瞭理論模型和專業術語，可能會比較枯燥。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！這本書的敘事方式非常獨特，更像是在講述一個關於服裝設計的故事。它通過描繪一些服裝設計史上的關鍵時刻、一些重要的設計理念的誕生過程，以及一些設計師的傳奇經曆，來串聯起服裝設計的發展脈絡。我尤其喜歡書中關於“靈感來源”的章節，它不是空泛地談論靈感，而是通過具體的案例，展示瞭那些偉大的設計師是如何從日常生活中、從藝術作品中、甚至從科學發現中獲得源源不斷的靈感。這種敘事方式讓我覺得非常接地氣，也讓我對服裝設計這個充滿創造力的行業有瞭更深的共鳴。它沒有教我具體的技能，但它讓我明白，成為一名優秀的設計師，需要一顆敏感的心、一雙善於發現美的眼睛，以及一顆永不停止探索的好奇心。書中對不同文化背景下服裝的理解，讓我意識到服裝設計不僅僅是西方的專利，而是擁有全球性的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是一場令人驚嘆的頭腦風暴！我完全沒有想到，一本關於服裝設計的書，竟然可以如此具有前瞻性和批判性。它沒有過多地停留於對過往經典的梳理，而是大膽地對當下服裝設計的現狀、麵臨的挑戰以及未來的發展趨勢進行瞭深刻的反思和預測。我尤其被書中關於可持續時尚的章節所吸引，它不僅僅是簡單地倡導環保，而是深入剖析瞭快時尚模式對環境和社會造成的深遠影響，並提齣瞭一係列切實可行的解決方案，例如循環經濟、新材料的應用、以及消費者教育的重要性。這些內容讓我重新審視瞭自己對服裝的消費觀念，也引發瞭我對行業未來發展方嚮的思考。書中還探討瞭科技在服裝設計中的應用，比如3D打印、虛擬現實等技術如何顛覆傳統的生産和設計流程，這讓我看到瞭服裝設計無限的可能性。作者的論證邏輯非常嚴謹，每一個觀點都建立在充分的調研和分析之上，讀起來既有思想的深度，又不乏引人入勝的敘事性。它不是一本讓你看完就能立刻上手做衣服的書，但它一定會讓你對服裝設計這個領域産生全新的、更深刻的理解，並激發齣你對這個行業未來發展的無限遐想。