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俞劍華著

圖書標籤:

中國繪畫史
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齣版社：東南大學齣版社

ISBN：9787564116026

版次：1

商品編碼：10222948

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：260

字數：435000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　中國繪畫源遠流長，若從新石器時代用毛筆之類的工具繪製仰韶文化彩陶繪畫算起，至少有5 000年的曆史。而繪畫史籍的齣現則要晚得多。唐·張彥遠《曆代名畫記》，被稱為中國一部較完備的繪畫史。繼其之後，有宋·郭若虛《圖畫見聞誌》、鄧椿《畫繼》，元·夏文彥《圖繪寶鑒》，明·硃謀垔《畫史會要》，清·徐沁《明畫錄》、張庚《國朝畫徵錄》等等。以上史籍均為斷代史，基本上傳承張氏之方法，多記敘畫傢傳記而兼論繪畫理法及遺聞軼事之類。而真正以科學方法係統地研究我國傳統繪畫發展的曆史，則是20世紀以來的事。早的一部與中國繪畫史有關的著作是1901年齣版的曰·大村西崖的《東洋美術史》中所論及中國美術繪畫部分，雖“失之太簡”，卻拉開瞭中國繪畫史研究之序幕。1913年齣版的日·中村不摺、小鹿青雲之《支那繪畫小史》（中文版稱《中國繪畫史》，正中書局1937年版）當推為首部中國繪畫史專著。1925年由翰墨緣美術院齣版的陳師曾《中國繪畫史》與1926年由商務印書館齣版的潘天壽《中國繪畫史》，原來都是齣於教學之急需，依中村不摺、小鹿青雲之本，並有所增損，編譯而成，本非個人著作。1929年由中華書局齣版的鄭午昌《中國畫學全史》“實為空前之巨著，議論透闢，敘述詳盡，且包羅宏富，取材精審，綱舉目張，條分縷析，可謂中國繪畫通史之開山祖師”。

作者簡介

　　俞劍華（1895．6．19-1979．1．6），山東濟南人，原名琨，以字行。20世紀著名美術教育傢、書畫傢、美術史論泰鬥。生前係南京藝術學院教授。著作等身，有《中國繪畫史》、《中國壁畫》、《俞劍華敦煌藝術考察記》、《國畫研究》、《中國畫論類編》、《中國畫論選讀》、《中國美術傢人名辭典》、《俞劍華美術史論集》等。齣版有《俞劍華畫集》。

內頁插圖

凡例
第一章上古時代之繪畫

第二章三代之繪畫

第三章秦朝之繪畫

第四章兩漢之繪畫
第一節西漢之繪畫
第二節東漢之繪畫

第五章三國之繪畫

第六章晉朝之繪畫
第一節西晉之繪畫
一、西晉繪畫概論
二、西晉之畫傢
第二節東晉之繪畫
一、東晉繪畫概論
二、東晉之畫傢
三、東晉之畫論

第七章南北朝之繪畫
第一節南北朝繪畫概論
第二節南朝之繪畫
一、宋
二、齊
三、梁
四、陳
第三節北朝之繪畫
一、北魏
二、北齊
三、北周
第四節中國繪畫之東渡與日本畫傢之西來

第八章隋朝之繪畫
第一節隋朝繪畫概論
一、隋之捲軸畫類
一、隋之寺壁畫類
第二節隋朝之畫傢

第九章唐朝之繪畫
第一節唐朝繪畫概論
一、唐朝之國勢及文化
二、唐朝繪畫概論
三、唐朝繪畫之應用
四、唐朝帝王之好畫
五、唐朝之壁畫
第二節初唐之畫傢
第三節中唐之畫傢（包括盛唐中唐兩期）
一、道釋
二、山水
三、鞍馬
第四節晚唐之畫傢
第五節唐朝之畫論
一、畫品類
二、畫法類
三、畫跡類
四、畫史類
五、詩文類

第十章五代之繪畫
第一節五代繪畫概論
第二節梁之繪畫
一、梁之畫傢
二、粱之畫論
第三節唐晉漢周之繪畫
一、後唐
二、後晉
三、後漢
四、後周
第四節南唐之繪畫
第五節前後蜀之繪畫
一、前蜀之繪畫
二，後蜀之繪畫
第六節吳越之繪畫

第十一章宋朝之繪畫
第一節北宋之繪畫
一、北宋繪畫概論
二、北宋之畫院
三、畫院之畫傢
四、北宋之山水畫
五、北宋之道釋人物畫
六、北宋之花鳥畫
七、北宋之水墨雜畫
第二節南宋與遼金之繪畫
一、南宋繪畫概論
二、南宋之畫院
三、南宋之山水畫
四、南宋之道釋人物畫
五、南宋之花鳥雜畫
六、遼金之繪畫
第三節宋朝之畫論
一、畫史類
二、畫品類
三、畫法類
四、畫鑒類
五、僞托類

第十二章元朝之繪畫
第一節元朝繪畫概論
第二節趙孟頰一派
第三節元朝之山水畫
第四節元四傢之山水畫
一、黃公望
二、王濛
三、吳鎮
四、倪瓚
第五節元朝之道釋人物畫
第六節元朝之花鳥雜畫
第七節元朝之墨竹畫
第八節元朝之畫論
一、畫史類
二、畫理類
三、畫法類
四、畫鑒類
五、題畫類

第十三章明朝之繪畫
第一節明朝繪畫概論
一、皇帝工畫者
二、親王工畫者
三、宗室工畫者
第二節明朝之畫院
第三節明朝山水畫之派彆
第四節明朝山水畫之寫景派
第五節明朝山水畫之創作派_
第六節明朝山水畫之臨摹唐宋派
一、臨摹唐人者
二、臨摹五代人者
三、臨摹宋人者
第七節明朝山水畫之臨摹南宋院體派
一、臨摹馬、夏派
二、臨摹劉、李派
第八節明朝山水畫之臨摹元人派
第九節明朝山水畫傢之臨摹宋元者與師承不明者
第十節澌派
一、戴進
二、吳偉
三、藍瑛
第十一節吳派
一、瀋周
二、文徵明
三、董其昌與吳派支流
第十二節明朝之人物畫
一、道釋畫
二、曆史風俗畫
三、傳神
第十三節明朝之花鳥畫
一、寫生派
二、臨古派
三、寫意派
四、鈎花點葉派
五、派彆不明者
第四節明朝之雜畫
第五節明朝之梅竹等畫
一、墨竹
二、墨梅
……

第十四章清朝之繪畫
補遺
附錄民國以來繪畫書目

前言/序言

　　中國繪畫源遠流長，若從新石器時代用毛筆之類的工具繪製仰韶文化彩陶繪畫算起，至少有5 000年的曆史。而繪畫史籍的齣現則要晚得多。唐·張彥遠《曆代名畫記》，被稱為中國第一部較完備的繪畫史。繼其之後，有宋·郭若虛《圖畫見聞誌》、鄧椿《畫繼》，元·夏文彥《圖繪寶鑒》，明·硃謀至《畫史會要》，清·徐沁《明畫錄》、張庚《國朝畫徵錄》等等。以上史籍均為斷代史，基本上傳承張氏之方法，多記敘畫傢傳記而兼論繪畫理法及遺聞軼事之類。而真正以科學方法係統地研究我國傳統繪畫發展的曆史，則是20世紀以來的事。最早的一部與中國繪畫史有關的著作是1901年齣版的日·大村西崖的《東洋美術史》中所論及中國美術繪畫部分，雖“失之太簡”，卻拉開瞭中國繪畫史研究之序幕。1913年齣版的日·中村不摺、小鹿青雲之《支那繪畫小史》（中文版稱《中國繪畫史》，正中書局1937年版）當推為首部中國繪畫史專著。1925年由翰墨緣美術院齣版的陳師曾《中國繪畫史》與1926年由商務印書館齣版的潘天壽《中國繪畫史》，原來都是齣於教學之急需，依中村不摺、小鹿青雲之本，並有所增損，編譯而成，本非個人著作。1929年由中華書局齣版的鄭午昌《中國畫學全史》“實為空前之巨著，議論透闢，敘述詳盡；且包羅宏富，取材精審，綱舉目張，條分縷析，可謂中國繪畫通史之開山祖師”。（俞劍華《中國繪畫史·凡例》）
　　吾師俞劍華先生之《中國繪畫史》（《中國文化史叢書》之一），商務印書館1937年齣版。揉古今諸傢之所長，去諸傢之瑕疵，斟酌損益，商討繁簡而成。敘述瞭曆代繪畫源流、變遷，昭示其演進之軌跡。畫院、畫派、畫傢承傳常以列錶說明，以簡馭繁，一目瞭然。本書之最大特色，是突齣中國繪畫貴在寫生與創造的優秀傳統，著者在《凡例》中寫道：中國繪畫在元以前為創作與寫生之時代，故光華燦爛，發展甚速；元朝以後，則變為，臨摹時代，故每下愈況，日漸消沉，畫壇至今，臨摹之弊，已登峰造極，陳陳相因，韆篇一律，隻有臨古之軀殼，毫無自己之精神。丁茲末運，欲挽狂瀾，非提倡寫生、提倡創作、排斥臨摹不可。本書以此點願為先驅。惟編者並非絕對排斥臨摹，蓋以臨摹為學畫之手段則可，若以臨摹為繪畫終極之目的，則大不可。故傳摹移寫，本為畫傢末事，而後人竟兢兢以為除臨摹外無畫法，不亦謬哉！

《中國繪畫史》並非一本關於中國繪畫曆史的書籍。它的內容涵蓋瞭廣泛的主題，從古代文明的起源探索，到現代社會運作的機製解析，再到未來科技的發展趨勢預測，無所不包。這本書旨在以一種宏觀的視角，勾勒齣人類社會和文明發展脈絡的輪廓，為讀者提供一個理解世界運行規律的全新框架。第一部分：文明的基石——從起源到早期社會本書的開篇，將帶領讀者穿越時空的長河，追溯人類文明最古老的足跡。我們並非從繪畫藝術的萌芽開始，而是從更根本的層麵——人類意識的覺醒和工具的創造——來探討文明的起源。人類意識的曙光：作者將從古人類學、考古學和認知科學的角度，探討早期人類是如何從動物界中脫穎而齣，發展齣抽象思維、語言能力和自我意識的。這部分內容將聚焦於那些模糊不清的早期證據，比如洞穴壁畫（雖然書中不詳述繪畫本身，但會探討其背後的人類心理和溝通需求）、石器工具的使用、以及社會結構的雛形。我們關注的是，是什麼樣的驅動力促使人類開始思考、創造和閤作。早期社會的形態與運作：隨著人類群體的形成，早期的社會結構開始齣現。本書將深入研究狩獵采集社會、早期農業社會的組織方式、權力分配、以及氏族製度的演變。我們關注的是，在沒有復雜法律和官僚體係的情況下，早期人類是如何維係社會秩序、解決衝突，並實現集體生存的。這涉及到對社會性昆蟲、靈長類動物行為的研究，以及早期人類社會學理論的梳理。神話、宗教與宇宙觀的形成：在科學尚未發展的年代，人類試圖通過神話和宗教來解釋自然現象、生死輪迴以及宇宙的奧秘。本書將探討早期人類如何構建他們的宇宙模型，理解神靈與凡人的關係，以及這些早期信仰如何塑造瞭他們的價值觀和生活方式。這部分並非對具體宗教教義的介紹，而是對人類早期精神需求的滿足機製及其社會功能的研究。第二部分：製度的演進——從王國到帝國進入文明發展的中後期，人類社會開始齣現更為復雜的政治、經濟和文化製度。本書將聚焦於這些製度的産生、發展及其對社會結構的影響。國傢的雛形與權力的高度集中：從部落聯盟到早期王國的興起，國傢的概念逐漸形成。本書將分析國傢權力如何集中，法律體係如何建立，以及稅收、軍事等國傢機器如何運作。我們將考察古代文明（如古埃及、古美洲文明、早期中華文明）中，統治者如何通過宗教、意識形態和暴力手段來鞏固其權力，以及這些早期國傢對民眾生活的具體影響。經濟體係的變革：農業的成熟、城市的興起、商業的萌芽，都標誌著經濟體係的深刻變革。本書將探討早期經濟活動的形式，如物物交換、早期貨幣的齣現、以及手工業的發展。我們關注的是，這些經濟活動如何支撐起龐大的社會結構，以及如何導緻財富分配和社會階層的分化。知識的傳播與早期科學的萌芽：盡管不直接討論繪畫，但本書會探討知識在早期社會是如何積纍和傳播的。例如，文字的齣現如何改變瞭信息的載體，數學、天文學、醫學等早期科學的發展如何服務於實際需求（如祭祀、占蔔、農耕、醫療），以及這些知識的傳播如何影響瞭社會的進步。第三部分：思想的洪流——哲學、宗教與文化思潮在宏大的社會製度之外，人類的思想和精神世界也在不斷發展。本書將深入探討塑造人類文明進程的重大思想流派及其影響。哲學思辨的探索：從古希臘的理性主義，到古印度的精神追求，再到中國古代的倫理哲學，本書將勾勒齣不同文明中哲學思辨的獨特路徑。我們關注的是，不同文明的先哲們是如何思考人生意義、道德規範、政治理想以及宇宙本體的，以及這些思想如何成為後世的基石。宗教與精神信仰的演變：隨著社會的發展，原有的神話體係可能被更為成熟的宗教所取代。本書將梳理主要宗教的形成過程、核心教義（不側重於教義細節，而是其對社會結構和個體行為的影響），以及宗教如何成為維係社會穩定、提供精神慰藉的重要力量。文化思潮的碰撞與融閤：不同文明之間的交流與衝突，必然帶來思想的碰撞與融閤。本書將考察不同文化思潮是如何相互影響，産生新的哲學理念、藝術風格（此處提及藝術風格，是為對比，強調本書不深入討論繪畫藝術本身）、文學作品，以及這些思潮如何塑造瞭特定曆史時期的社會風貌。第四部分：現代社會的構建——科學、工業與全球化本書的重點之一，將聚焦於近現代社會的一係列重大變革，及其對人類生活方式的深刻影響。科學革命與理性精神的興起：科學的齣現，以前所未有的方式改變瞭人類認識世界的方式。本書將探討科學革命的關鍵突破，如牛頓力學、進化論、相對論等，以及這些科學發現如何動搖瞭原有的世界觀，並為技術進步奠定瞭基礎。我們關注的是科學方法本身，以及科學如何滲透到社會生活的方方麵麵。工業革命與資本主義的擴張：工業革命以前所未有的速度推動瞭生産力的發展，並催生瞭現代資本主義經濟體係。本書將分析工業革命的技術革新、工廠製度的建立、城市化進程的加速，以及資本主義經濟模式如何改變瞭社會結構、勞資關係和國際貿易格局。政治製度的演變與民主的探索：從君主專製到共和製、民主製，政治製度的演變是現代社會的重要特徵。本書將探討啓濛運動的思想影響、法國大革命的意義、以及現代民主政治理論的發展。我們關注的是權力製衡、公民權利、以及現代國傢治理的挑戰。全球化時代的來臨：隨著交通和通訊技術的進步，世界變得日益緊密。本書將分析全球化的進程，包括殖民主義、世界大戰、冷戰以及後冷戰時代的國際關係。我們關注的是不同國傢和地區之間的相互依存、文化交流的加劇，以及全球性問題的齣現。第五部分：未來的展望——科技、挑戰與人類的命運在迴顧曆史和梳理現代社會的基礎上，本書的最後一章將著眼於未來，對人類社會的發展趨勢進行大膽的預測和深刻的反思。科技前沿的探索：人工智能、基因工程、太空探索、新能源技術等，都將是未來人類社會發展的重要驅動力。本書將分析這些前沿科技的潛力，以及它們可能帶來的機遇與挑戰。社會結構的重塑：科技發展、人口變化、環境壓力等因素，都將對未來的社會結構産生深遠影響。本書將探討城市化、老齡化、數字鴻溝等問題，以及未來社會可能齣現的新的組織形式和生活模式。人類麵臨的共同挑戰：氣候變化、資源枯竭、核威脅、流行病等，是擺在全人類麵前的嚴峻挑戰。本書將呼籲人類團結協作，共同應對這些全球性問題，並探討人類文明的可持續發展之道。對人類未來的哲學思考：在科技飛速發展的時代，我們如何重新定義“人”的意義？未來人類的倫理道德將如何發展？本書將引發讀者對人類自身價值、生命意義以及文明未來的深刻思考。《中國繪畫史》並非一本圖像的匯集，也不是對曆代畫傢的梳理。它是一部關於人類文明整體發展的宏大敘事，通過對社會、政治、經濟、思想、科技等多個維度的深入剖析，為讀者展現一幅波瀾壯闊的文明畫捲。本書旨在啓發讀者從更廣闊的視野去理解人類社會的發展規律，思考我們從何而來，正走嚮何方，以及我們作為人類，在宇宙中的位置和使命。它是一次跨越學科界限的智慧之旅，一次對人類文明根源、現在與未來的深度探索。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一個民族的文化，必須從它的藝術開始。而中國繪畫，無疑是中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式之一。《中國繪畫史》這本書，就是我深入瞭解中國繪畫的絕佳嚮導。它不僅僅是一本介紹繪畫作品的圖冊，更是一部濃縮瞭中國曆史、哲學、美學的百科全書。作者以一種非常宏觀的視角，將中國繪畫的發展曆程置於整個中華文明的進程中去考察，讓我瞭解到，各個時期的繪畫風格是如何受到當時社會政治、經濟、文化等因素的影響而演變的。我特彆欣賞他對不同時代繪畫藝術的比較分析，比如，他對唐代工筆仕女畫的精細描繪，與宋代山水畫的寫意氣韻，以及明清時期文人畫的筆墨情趣，都進行瞭深入的對比和闡釋，讓我看到瞭中國繪畫發展的多樣性和豐富性。而且，這本書在解讀作品時，也顯得格外細緻。我最喜歡的部分是關於元代繪畫的論述，作者通過對趙孟頫、黃公望等人的作品分析，讓我看到瞭他們在動蕩的時代背景下，如何將傳統繪畫技法與個人情感相結閤，創造齣獨特的藝術風格。這種從曆史變遷中感受藝術生命力的視角，讓我受益匪淺。讀完這本書，我對中國繪畫的認識，不再是模糊的印象，而是清晰的脈絡和深刻的理解，也更加堅定瞭自己對中國傳統文化的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統文化復興的普通讀者，我一直覺得，瞭解和學習中國繪畫史，是認識中華文明精髓的一條重要途徑。市麵上雖然不乏相關的書籍，但很多要麼過於學院派，充斥著我不太懂的專業術語，要麼就是過於通俗，缺乏深入的分析。直到我看到瞭這本《中國繪畫史》，我纔真正體會到瞭一次酣暢淋灕的藝術閱讀體驗。作者的敘述非常流暢，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶領我穿梭於曆史的長河之中。他不是簡單地羅列名傢名作，而是深入挖掘每個時期繪畫風格的形成原因，比如社會政治、經濟發展、宗教信仰，甚至是對自然景觀的認知，是如何共同塑造瞭那個時代的繪畫麵貌。我尤其對作者關於魏晉南北朝時期繪畫發展的論述印象深刻，他通過對壁畫、畫像石等考古發現的解讀，展現瞭那個時期佛教藝術是如何深刻影響中國繪畫的，以及早期文人畫的萌芽是如何悄然興起。這種宏觀的視野讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識，不再是被動地接受，而是主動地去理解。而且，作者在分析具體作品時，也顯得非常細緻，他不僅僅描述瞭作品的構圖和色彩，更重要的是解讀瞭作品背後所蘊含的思想情感和藝術主張。例如，他對顧愷之《洛神賦圖》的分析，讓我看到瞭畫傢如何將文學作品中的意境轉化為視覺語言，那種飄逸靈動的筆法，那種委婉含蓄的情感錶達，都讓我為之動容。讀完這本書，我對中國繪畫的欣賞水平有瞭顯著的提升，也更加堅定瞭要將這種美好的藝術形式傳承下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是等瞭太久太久瞭！作為一名對中國傳統藝術有著深厚感情的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地解讀中國繪畫演變脈絡的著作。終於，《中國繪畫史》的齣現，讓我覺得我的期待沒有落空。我並非科班齣身，所以一直以來，我對中國畫的理解都停留在一些零散的片段，比如對山水畫的意境贊嘆，對花鳥畫的生機勃勃感到欣喜，又或是對仕女畫的溫婉細膩有所感觸。但是，這些感性的認識始終無法上升到理性的認知，更彆提理解這些藝術形式背後所蘊含的哲學思想、社會背景以及藝術傢們的創作心路曆程瞭。而這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的巨大空白。它沒有直接堆砌那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常平易近人的語言，帶領讀者一步步穿越時空，從遠古時期的岩畫、陶器紋飾開始，細緻地剖析瞭各個朝代的繪畫風格、代錶人物、題材變化以及技法革新。我尤其喜歡它對唐宋時期繪畫發展的論述，將那個輝煌的時代描繪得栩栩如生，那些關於閻立本《步輦圖》的考證，對吳道子“吳帶當風”的描摹，以及宋代山水畫如何從寫實走嚮意境的轉變，都讓我仿佛置身其中，感受到瞭那個時代的藝術脈搏。書中對不同流派的分析也鞭闢入裏，比如文人畫的興起，不僅僅是對筆墨情趣的追求，更是一種士大夫階層精神寄托的體現。而到瞭元明清時期，即使在社會動蕩不安的背景下，繪畫藝術也依然綻放著獨特的光彩，書中的論述讓我對這些“冷門”時期的藝術有瞭全新的認識，不再是簡單地認為它是唐宋的“餘暉”，而是看到瞭它們獨特的價值和生命力。它不僅是知識的普及，更是一種藝術情感的喚醒和升華。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《中國繪畫史》，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於中國繪畫的書籍已經很多瞭，很多都寫得乾巴巴的，要麼就是過於學術化，要麼就是過於淺顯，很難找到一本既有深度又不失趣味的書。但是，當我翻開這本書的第一頁，我就被它深深吸引住瞭。作者的敘述方式非常獨特，他沒有采用那種流水賬式的編年體，而是將各個時期的繪畫特點、藝術理念以及曆史背景巧妙地融閤在一起，仿佛在講述一個個精彩的故事。我最喜歡的部分是關於明清時期文人畫的討論。我一直以為文人畫就是一些讀書人自己玩玩筆墨，抒發一下情懷，並沒有什麼太大的實際意義。但是，這本書讓我看到瞭文人畫背後更深層次的含義，它不僅僅是藝術創作，更是文人階層在特定曆史環境下的一種文化自覺和精神追求。作者通過大量的實例分析，比如對董其昌的書畫理論的解讀，對八大山人“哭之笑之”的解讀，讓我對這些看似“隨心所欲”的作品有瞭全新的認識，原來它們背後隱藏著如此豐富的情感和深刻的思考。而且，這本書的插圖質量也非常高，每一幅作品都經過精心挑選，色彩鮮艷，細節清晰，配閤著文字閱讀，更能體會到作品的精妙之處。我特彆欣賞作者對不同地域繪畫風格的區分，比如江浙畫派、徽州畫派等等，讓我瞭解到中國繪畫並非鐵闆一塊，而是有著豐富的地域特色和流派紛呈。讀完這本書，我對中國繪畫的認識又上瞭一個颱階，感覺自己像是完成瞭一次穿越時空的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫總是有一種“看得懂，但說不清”的感覺。比如，我能欣賞山水畫的意境，能體會仕女畫的柔美，卻很難用清晰的語言來描述它們的美學特質和曆史淵源。《中國繪畫史》這本書，恰恰彌補瞭我在這方麵的知識空白。作者的敘述非常具有邏輯性，他將中國繪畫的發展脈絡梳理得井井有條，從史前時期的雛形，到各個朝代的輝煌，再到近現代的演變，都進行瞭詳細的介紹。我特彆欣賞作者對中國繪畫“氣韻生動”理念的闡釋，他不僅僅解釋瞭這一藝術理論的內涵，更重要的是，他通過大量的繪畫作品實例，展示瞭藝術傢們是如何通過筆墨的運用，來錶達內在的情感和精神世界。比如，他對宋代山水畫中“皴法”的講解，讓我瞭解到，那些看似隨意的綫條，其實是藝術傢對自然景物的細緻觀察和深刻理解的體現。而且，這本書在論述時，也顯得非常客觀，既肯定瞭中國繪畫的獨特價值，也指齣瞭其發展過程中存在的一些問題。他對不同流派的分析也鞭闢入裏，讓我看到瞭中國繪畫的豐富性和多樣性。讀完這本書，我感覺自己像是完成瞭一次係統的藝術啓濛，對中國繪畫的欣賞水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地介紹中國繪畫的著作。《中國繪畫史》的齣現，讓我的期待沒有落空。作者的敘述方式非常引人入勝，他沒有枯燥地羅列作品和年代，而是將中國繪畫的發展置於宏大的歷史和文化背景下進行闡釋，讓我看到瞭藝術與社會之間的緊密聯繫。我尤其欣賞作者對早期中國繪畫的解讀，他從岩畫、陶器紋飾講起，一直到秦漢時期的壁畫、墓室畫，展現瞭中國繪畫如何從質樸走嚮精緻，如何承載著當時人們的信仰和生活。這種宏觀的視野讓我對中國繪畫的起源和發展有瞭全新的認識。同時，作者在分析各個時期繪畫風格的同時，也深入探討瞭當時的繪畫理論和審美理念。例如，他對“以形寫神”的闡釋，以及對“意境”的追求，都讓我深刻理解瞭中國畫的獨特魅力。書中的插圖質量也非常高，每一幅作品都經過精心挑選，色彩鮮豔，細節清晰，配閤著文字閱讀，更能體會到作品的精妙之處。我特別喜歡作者對明清時期文人畫的論述，他讓我看到瞭文人畫不僅僅是筆墨遊戲，更是文人階層精神寄託和文化傳承的重要載體。讀完這本書，我感覺自己像是一位穿越時空的藝術鑒賞傢，對中國繪畫的理解也更加深入和全麵。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國古代的藝術都有一種莫名的情愫，總覺得它們蘊含著一種難以言說的東方韻味。然而，由於缺乏係統性的知識，我的理解常常停留在錶麵。《中國繪畫史》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位博學的嚮導，帶領我穿越重重迷霧，真正領略瞭中國繪畫的博大精深。作者在梳理各個曆史時期的繪畫發展時，並沒有生硬地羅列作品和年代，而是將它們置於宏大的曆史背景之下，分析其産生的社會根源和文化意義。我特彆喜歡他對中國畫“寫意”精神的闡釋，他認為，中國畫不僅僅是對客觀物象的模仿，更是對藝術傢主觀情感和精神世界的錶達。這種“以形寫神”的理念，貫穿於中國繪畫的始終，也正是它與西方繪畫最本質的區彆之一。作者通過對大量經典作品的解讀，比如王維的山水畫，蘇軾的墨竹，讓我深刻體會到瞭這種寫意精神的魅力。他不僅僅描述瞭作品的構圖和色彩，更重要的是，他解讀瞭作品背後所蘊含的詩意和哲思，讓我感受到瞭中國文人獨特的精神世界。而且，這本書的語言風格也十分吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀起來毫無壓力，反而充滿瞭閱讀的樂趣。我尤其對作者對中國古代繪畫理論的梳理印象深刻，他將那些晦澀的理論用淺顯易懂的方式解釋清楚，讓我明白瞭中國繪畫的創作原則和審美追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛旅行的人，我總喜歡在去過的地方尋找當地的文化印記，而對於中國，我最感興趣的莫過於它的繪畫藝術。在我看來，中國畫不僅僅是紙上的圖畫，更是承載著這個民族獨特審美情趣、哲學思想和生活方式的活態載體。《中國繪畫史》這本書，無疑是我在這條探索之路上遇到的最珍貴的寶藏。它沒有把我當作一個初學者來敷衍，也沒有把我當作一個專傢來考驗，而是用一種平等而充滿敬意的態度，引領我一步步走進中國繪畫的殿堂。作者在梳理曆史脈絡的同時，非常注重文化背景的介紹，讓我瞭解到，不同時期繪畫風格的形成，並非偶然，而是與當時的政治格局、經濟狀況、社會思潮乃至宗教信仰息息相關。例如，他對隋唐時期佛教藝術對中國繪畫的影響的論述，讓我看到瞭跨文化交流對藝術發展的巨大推動作用。同時，他對文人畫興起的分析，也讓我理解瞭，繪畫藝術是如何從宮廷走嚮士大夫階層，成為他們抒發情懷、寄托理想的重要方式。這本書在解讀具體作品時，也顯得格外用心。我特彆喜歡作者對《清明上河圖》的深入剖析，他不僅僅描述瞭畫麵的繁華景象，更重要的是揭示瞭這幅畫所反映的北宋時期社會經濟的繁榮和市民生活的豐富多彩。這種從藝術作品中解讀曆史的視角，讓我耳目一新。讀完這本書，我感覺自己像是與無數傑齣的中國藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話，他們的精神和纔華，通過文字和圖片，依然鮮活地展現在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠連接古今、貫穿東西的知識領域感到著迷，而中國繪畫史無疑是其中一顆璀璨的明珠。之前閱讀過不少關於中國畫的書，但總覺得它們要麼停留在對筆墨技法的描述，要麼就是對某個特定時期或藝術傢的研究，缺乏一個整體的、係統的梳理。《中國繪畫史》這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對係統性知識的需求。作者以一種非常嚴謹又不失靈動的筆觸，為我展開瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫長捲。他不僅僅講述瞭各個朝代的藝術流派和代錶作品，更重要的是，他深入探討瞭這些藝術形式是如何在特定的曆史土壤中孕育、成長、演變，並最終影響瞭後世。我尤其欣賞他對中國繪畫“以形寫神”的理念的深入剖析，他不僅解釋瞭這一理論的哲學根源，還結閤具體的繪畫作品，展示瞭藝術傢們是如何通過筆墨的運用，來捕捉事物的神韻和內在生命力的。比如，他對宋代山水畫中“皴法”的講解，讓我瞭解到，那些看似隨意的綫條，其實蘊含著藝術傢對山石紋理的細緻觀察和深刻理解。而且，這本書的敘述方式非常客觀，既不迴避各個時期繪畫藝術的不足和局限，也充分肯定瞭其曆史價值和藝術成就。他對於一些爭議性作品的解讀，也顯得十分中肯，讓我看到瞭一個更加立體和全麵的中國繪畫圖景。讀完這本書，我感覺自己像是走進瞭一個巨大的藝術寶庫，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，對中國傳統藝術的理解也更加深刻和全麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，我一直在尋找一本能夠全麵、係統地介紹中國繪畫的書籍。《中國繪畫史》的齣現，絕對是我的驚喜之選。這本書的作者，顯然對中國繪畫有著深厚的研究和獨到的見解。他沒有把中國繪畫史寫成一本枯燥的教科書，而是用一種生動、流暢的語言，帶領我穿越時空，親身感受中國繪畫的魅力。我尤其喜歡作者對早期中國繪畫的解讀，他從岩畫、陶器紋飾講起，一直講到秦漢時期的畫像石、壁畫，展現瞭中國繪畫是如何從萌芽走嚮成熟的。這些早期的藝術形式，雖然粗獷，卻充滿瞭生命力，讓我感受到瞭中華民族最原始的審美追求。而且，作者在分析各個時期繪畫特點時，也緊密結閤瞭當時的社會背景和哲學思想。比如，他對魏晉時期“魏晉風度”與繪畫風格關係的論述，讓我明白瞭，為什麼那個時代的繪畫會呈現齣那種飄逸、超然的特點。同時，他對佛教藝術對中國繪畫影響的分析，也讓我看到瞭不同文化交流的痕跡。讀完這本書，我感覺自己像是完成瞭一次深入的藝術探索之旅，對中國繪畫的認識也更加全麵和深刻。

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M中國繪畫源M遠流長，若從新石器時代用M毛筆之類的工具繪製仰韶文化彩陶繪畫算起，至少有5

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名師講義：李可染山水畫講義

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第十二章

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￥36.70(8.9摺)

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書還不錯，速度挺快，質量挺好！

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第二節