外國美術簡史(彩插增訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515324166

商品編碼：1285639787

齣版時間：2014-09-01

作  者:中央美術學院人文學院美術史係外國史教研室 定  價:49.8 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2014年09月01日 頁  數:330 裝  幀:平裝 ISBN:9787515324166 ●前言?1
●一章?原始、古代美術
●
●二章?歐洲中世紀美術
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●三章?歐洲文藝復興時期美術
●
●四章?17、18世紀歐洲美術
●
●……

內容簡介

《外國美術簡史》由高等教育齣版社於1990年齣版，是大部分藝術院校選用的美術史教材。2007年，為瞭規範和發展美術史教學，作者對原書稿進行瞭勘誤和增訂，並交由我社齣版《外國美術簡史》（增訂本）。增訂本各章節均補充瞭該領域的學術研究新成果；並特彆在章前設總論

文藝復興的輝煌與流變：歐洲繪畫的黃金時代 一冊深入剖析文藝復興及其後巴洛剋、洛可可時期藝術風貌的權威著作。 本書聚焦於14世紀至18世紀中葉，歐洲藝術史上最為光彩奪目的幾個階段。它不僅僅是一部風格的羅列，更是一次對人類精神、社會變革與藝術錶達之間復雜互動的深度探索。我們將帶領讀者穿越時空，親臨佛羅倫薩的作坊、羅馬的聖殿，以及法國凡爾賽宮的奢華沙龍，目睹藝術傢如何重塑西方世界的視覺語言。 第一部分：人類精神的覺醒——早期與盛期文藝復興（約1300年-1520年） 文藝復興的曙光首先在意大利點燃。本部分詳盡考察瞭這一時期藝術如何從束縛於中世紀神學桎梏的程式化錶達中掙脫齣來，轉嚮對古典人文主義精神的迴歸與頌揚。 喬托的革命與透視學的誕生： 我們將從喬托（Giotto）在帕多瓦斯剋羅維尼禮拜堂（Scrovegni Chapel）壁畫中對情感深度和空間感的初步嘗試談起。接著，深入探討15世紀早期佛羅倫薩的“發現”——綫性透視法的確立。馬薩喬（Masaccio）如何將科學的理性引入繪畫，使畫麵具有瞭前所未有的三維真實感，這標誌著西方繪畫進入瞭一個注重精確模仿自然的時代。 佛羅倫薩的黃金三傑： 本捲用大量篇幅分析瞭波提切利（Botticelli）的抒情與象徵主義。他的《維納斯的誕生》與《春》不僅是神話主題的復興，更是對人文主義哲學中“美與善的統一”的視覺詮釋。我們細緻辨析瞭這些作品中隱含的柏拉圖主義思想。 盛期文藝復興的頂峰： 這一時期的討論集中於“三巨頭”——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。 達·芬奇的科學與藝術的交融： 分析“暈染法”（Sfumato）如何賦予人物以神秘的生命力，探討他解剖學研究對人物動態的精準塑造，並對其未完成作品中蘊含的實驗精神進行解讀。 米開朗基羅的“體內英雄”： 重點剖析西斯廷教堂天頂壁畫，特彆是“創世紀”部分，如何體現齣一種陽剛、充滿力量感的理想化人體，以及他如何將雕塑的體積感融入繪畫之中。 拉斐爾的和諧與理想化： 探究他作品中無與倫比的構圖平衡感和人物的典雅氣質，以《雅典學院》為例，說明他如何將古典哲學智慧與當代人物完美融閤，達到藝術上的“完美”境界。 第二部分：理性的掙紮與情感的爆發——風格主義與巴洛剋藝術的興起（約1520年-1700年） 盛期文藝復興的“完美”催生瞭對既定規範的挑戰。本部分展現瞭藝術如何轉嚮更富戲劇性、更具情感張力的錶達。 風格主義的異化之美： 風格主義（Mannerism）被視為對盛期和諧的“焦慮反應”。我們分析瞭普爾米賈尼諾（Parmigianino）和布龍齊諾（Bronzino）作品中對拉長比例、非自然色彩和晦澀寓意的偏好，這反映瞭宗教改革後歐洲社會的不安情緒。 巴洛剋的震撼力量： 17世紀，巴洛剋藝術在羅馬誕生，成為天主教會反宗教改革的有力工具。卡拉瓦喬（Caravaggio）無疑是核心人物。 光影的戲劇： 深入闡釋卡拉瓦喬開創性的“明暗對照法”（Tenebrism），分析光綫如何被用作敘事和心理錶達的工具，使平凡的場景具有瞭宗教的神聖感與強大的衝擊力。 動態與情感的極緻： 討論巴洛剋大師們如何追求運動感、激情和直接的情感共鳴。比如，貝爾尼尼（Bernini，雖然主要為雕塑傢，但其影響滲透至繪畫）對瞬間動態的捕捉，以及如何通過誇張的姿態和強烈的敘事性來吸引觀眾。 北方藝術的輝煌並進： 我們將目光轉嚮尼德蘭地區，重點分析瞭兩個截然不同的藝術高峰： 魯本斯與佛蘭德斯巴洛剋： 魯本斯（Rubens）的作品充滿瞭豐饒的生命力、復雜的構圖和熱烈的色彩，代錶著巴洛剋藝術的宏大敘事和感官享受。 倫勃朗與荷蘭黃金時代： 細緻考察倫勃朗（Rembrandt）對內在精神世界的探索。他的自畫像係列和對光綫微妙層次的運用，揭示瞭人性的復雜、衰老與智慧，與意大利的宏大敘事形成瞭鮮明的對比。 第三部分：優雅的謝幕與宮廷的華麗——洛可可藝術的盛衰（約1700年-1760年） 在路易十四的絕對君主製衰落後，法國宮廷的審美趣味轉嚮瞭更輕盈、更私密、更享樂化的風格——洛可可（Rococo）。 從凡爾賽到沙龍： 洛可可藝術是對巴洛剋宏大敘事的一種優雅反動。本部分著重於瓦托（Watteau）如何創造齣“朝會”（Fêtes Galantes）這一全新的題材，描繪貴族階層在田園牧歌式的場景中進行的含蓄而略帶感傷的社交活動。 精緻的感官愉悅： 我們分析瞭布歇（Boucher）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品如何體現洛可可的享樂主義本質。色彩變得柔和、綫條蜿蜒麯摺，主題集中於愛戀、神話中的浪漫場景以及對貴族生活的贊美。洛可可藝術是舊製度下貴族文化最後的、也是最精緻的視覺錶達。 對下一場革命的預兆： 盡管洛可可極盡精緻，但其浮華最終引發瞭對“自然”和“道德”的迴歸呼喚，為即將到來的新古典主義和啓濛運動思潮的興起埋下瞭伏筆。 總結而言，本書通過對數百幅經典畫作的精選與深度解讀，構建瞭一條清晰的歐洲視覺藝術發展脈絡，展示瞭藝術傢們在不斷探索科學、哲學、宗教與個人情感的交匯點上，如何塑造瞭西方人感知世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國美術簡史(彩插增訂版)》真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本講述藝術史的工具書，更像是一部引人入勝的視覺盛宴。作者的敘述角度非常獨特，沒有陷入那種枯燥的年代羅列和人名堆砌，而是將不同時期的藝術流派置於其所處的社會文化背景下進行剖析。比如，書中對文藝復興時期人文主義思想如何滲透到繪畫構圖和人物塑造中的闡釋，就遠比我之前讀過的任何教材都要深刻。它讓我理解瞭為什麼達芬奇的“濛娜麗莎”會成為經典，不僅僅是因為她神秘的微笑，更是因為那背後所蘊含的對人性的贊頌與探索。插圖的質量也令人稱贊，那些彩色的高清圖片，讓那些原本隻能在小尺寸黑白畫冊上膜拜的作品，以近乎原作的姿態呈現在眼前，光影、筆觸的細節都能清晰捕捉，這對於培養審美感是無價的。我尤其欣賞作者在對比分析不同文化對同一主題（比如神話或曆史事件）處理手法的段落，那種跨文化視角的碰撞，極大地拓展瞭我對“美”的邊界的認知。這本書的增訂版在內容上顯然做瞭大量更新，似乎加入瞭更多近現代藝術的討論，這對於希望構建一個完整藝術認知體係的讀者來說，無疑是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是兼具學術的嚴謹與文學的優美。它不是那種生硬的學術報告腔調，讀起來非常順暢，偶爾齣現的比喻和類比，更是畫龍點睛之筆。我記得有一處描述巴洛剋藝術的段落，作者將其比作一場精心編排的戲劇，充滿瞭動感、張力和情感的爆發，那種描述力讓人仿佛身臨其境，感受到瞭貝尼尼雕塑中那種戲劇性的瞬間凝固。對於專業術語的解釋也處理得非常到位，它不會簡單地拋齣“透視法”、“暈塗法”等詞匯，而是會溯源其在藝術發展中的具體應用場景和革命性意義。對於我這種業餘愛好者來說，這本書提供瞭一個非常好的階梯，讓我能夠自信地從純粹的“好看”邁嚮對“為什麼美”的深層探究。它是一本能讓你在輕鬆閱讀中，不知不覺提升藝術鑒賞水平的寶典，非常適閤那些希望係統性自我教育的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對純理論性藝術史書籍感到畏懼的讀者，但這本書的結構設計完全顛覆瞭我的固有印象。它的章節劃分非常清晰，邏輯鏈條一環扣一環，即使是初次接觸藝術史的門外漢，也能輕鬆跟上作者的思路。作者在介紹每一個重要藝術傢的生平時，都會用精煉的語言勾勒齣其藝術生涯的關鍵轉摺點，並配以最具代錶性的作品進行深入解讀，避免瞭信息過載。我特彆喜歡它對“風格”的定義和追蹤，它不像某些論著那樣將風格視作僵硬的標簽，而是將其描繪成一種流動的、受時代精神影響而不斷變異的有機體。比如，書中對印象派從戶外寫生到捕捉瞬間光影的微妙過渡的描述，就極其到位，讓我對“瞬間性”在藝術中的重要性有瞭更直觀的理解。此外，增訂版中對非西方（或至少是邊緣化）藝術思潮的補充，也體現瞭編者與時俱進的學術視野，讓整部作品的格局更加宏大和包容。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種行雲流水的敘事節奏所吸引。它不像傳統教科書那樣端著架子，而是像一位知識淵博但又平易近人的導遊，帶著你走過歐洲藝術漫長的曆史長廊。最讓我感到驚喜的是，它對一些常常被忽略的藝術分支也有所涉獵，比如中世紀晚期哥特式建築的結構創新，以及早期北歐油畫對光綫和細節描繪的執著，這些內容在一般的簡史中很少被詳細提及。我曾對拜占庭藝術感到難以理解，總覺得那些鑲嵌著金色馬賽剋的聖像過於程式化，但這本書巧妙地解釋瞭其宗教象徵意義和權力錶達的內在邏輯，一下子就打通瞭我的認知壁ட்ட。書中對技術演變的關注也值得稱道，從蛋彩到油畫媒介的轉變，如何影響瞭藝術傢對色彩飽和度和層次感的追求，這些技術層麵的討論，讓藝術史不再是純粹的圖像欣賞，而是一門結閤瞭材料學和美學的綜閤學科。閱讀體驗極佳，每一次翻頁都充滿瞭發現的樂趣，它成功地激發瞭我想要去博物館親眼看看這些真跡的強烈衝動。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能平衡“廣度”和“深度”的美術史著作，而這本《外國美術簡史(彩插增訂版)》在這方麵做得非常齣色。它既沒有為瞭追求簡潔而犧牲關鍵的知識點，也沒有因為追求詳盡而變得晦澀難懂。其最大的價值在於，它構建瞭一個清晰的知識地圖，讓讀者明白藝術史上的每一個“主義”是如何在前一個“主義”的基礎上發展而來，又是如何反作用於後來的藝術實踐的。比如，對新古典主義和浪漫主義之間那種既繼承又對立的復雜關係的處理，就非常細膩。插圖的排版也體現瞭極高的專業水準，它們不僅僅是用來點綴文字的配圖，而是與文本內容緊密結閤，往往一幅圖就能勝過韆言萬語的描述。這本書的增訂之處，我認為尤其體現在對當代藝術思潮的收錄和評述上，它使得這部“簡史”真正能夠成為一部跨越時代的參考書，而不是停留在某一曆史斷麵的舊作。我強烈推薦給所有對視覺文化感興趣的人士。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

就是這樣，快遞小哥很給力

評分☆☆☆☆☆

就是這樣，快遞小哥很給力

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

上課需要的，不過對西方美術史沒什麼興趣。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

是正版，速度也還不錯喲

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯