具体描述
内容简介
草书是一门难学、难悟的艺术。草书的识与辨是学习草书的必经之路，只有识其字、辨其形，熟记草书偏旁部首的简化规律，并掌握形近宇、同形异宇的辨别方法，才能举一反三，扫除学习草书的最大障碍，写出一笔规范的草书。《草书识辨指南》就是这样一本为你识辨草书字形的书籍。内页插图
目录
前言：谈谈草书第一章 草书偏旁的简化与识别
第二章 草书形近字辨别
第三章 草书同形异字辨别
第四章 董其昌书草书千字文
前言/序言
用户评价
对于那些追求古朴和自然美的学习者来说，《韵致流觞：书法中的美学意境》这本书简直是打开了一扇新的大门。这本书的侧重点明显偏向于理论美学和风格研究，它跳出了单纯的技法层面，开始探讨书法在不同历史时期的审美取向是如何演变的。书中对魏晋风度、唐人法度以及宋人尚意的思想进行了详尽的梳理和比较，每一章都配有精心挑选的碑帖拓片，并附带了详细的解读，分析了那些经典作品是如何在结构上实现和谐与突破的。我尤其欣赏作者对于“章法”的论述，如何处理整幅作品的布局、行间距和字距之间的关系，这本书提供了非常成熟的见解。它不是教你如何写出某个字，而是教你如何构建一个完整的书法世界。对于已经有一定基础，想要提升作品整体艺术水平的人来说，这本书的价值无可估量，它能拓宽你的视野，让你从一个“写字匠”提升为“艺术创作者”。
评分我最近入手了一本关于书法基础的书籍，名字叫《笔墨间的乾坤》，真是受益匪浅。这本书的切入点非常独特，它没有直接堆砌大量的理论术语，而是从最基础的“执笔”和“运腕”开始讲起，深入浅出地剖析了书法用力的微妙之处。作者的语言风格非常平易近人，读起来一点也不枯燥，仿佛是身边一位经验丰富的前辈在耳边细细讲解。尤其让我印象深刻的是其中关于“中锋”和“侧锋”的讲解部分，书中配有大量清晰的图示，通过对毛笔运行轨迹的精细描摹，让我这个初学者一下子就明白了以往困扰已久的运笔要领。它强调的不是单纯的模仿，而是要理解线条背后的结构和精神，这一点非常重要。这本书对于建立正确的书法认知框架非常有帮助，它让我意识到，书法不仅仅是写得好看，更是一种心性的修炼和对传统文化的尊重。如果你想系统地入门，这本书绝对是一个绝佳的选择，它能帮你打下坚实的地基，避免日后走弯路。
评分这本书《翰墨心法探微》简直是为我量身定做的！我之前学过一段时间的楷书，但总觉得自己的字像“描”而不是“写”，缺乏灵动和生命力。这本册子恰恰解决了我的困惑。它把重点放在了“气韵”的培养上，书中用了很多篇幅去探讨如何将个人的情感和意境融入到笔触之中。我特别喜欢其中关于“提按顿挫”的论述，作者引用了大量的古代名家手札作为范例，对比分析了同一笔画在不同情绪下产生的细微变化。读完这部分，我茅塞顿开，明白了力度不是简单地加重或减轻，而是与呼吸和节奏紧密相连的。它的叙述方式非常诗意，充满了对书法艺术的敬畏感，读起来让人心神宁静，仿佛置身于古人的书房之中。虽然书中的有些观点比较深刻，初读可能需要反复揣摩，但正是这种深度，才让它远超一般技法手册的范畴，直达艺术的灵魂。
评分我最近在研究隶书的演变过程，恰好找到一本叫做《古隶新解：汉魏碑刻的时代回响》的参考书，内容确实非常扎实。这本书专注于汉隶的研究，它的资料搜集极其详尽，几乎涵盖了所有重要的汉碑范本，并且对这些碑刻的地域风格差异做了深入的比较分析。书中的版式设计非常专业，很多碑帖的局部放大图和纹理细节都清晰可见，对于研究“蚕头燕尾”的形态和笔触的古拙感大有裨益。作者的行文风格严谨而考究，充满了历史的厚重感，阅读时需要保持高度的专注，因为它涉及到很多历史背景知识和拓片学的基础知识。这本书的价值更多体现在它提供的“一手资料”的解读上，它教你如何像考古学家一样去“阅读”一块碑，而不是被动地接受别人的结论。如果你对纯粹的碑学研究感兴趣，这本书的学术价值极高。
评分我最近在尝试写一些比较自由的书体，像行草类的，所以对一些注重“速度感”和“连带”的书籍比较感兴趣。《疾风劲草：行草书的连笔与气势营造》这本书给了我很多启发。这本书完全摒弃了楷书那种一笔一画的工整要求，而是专注于如何保持墨色的连贯性和笔势的充沛。书中有很多关于“牵丝”和“飞白”的技法讲解，作者通过对大量王羲之、怀素等名家的手稿进行拆解分析，揭示了他们在快速书写中如何维持结构的平衡。它的语言充满动感，读起来让人心潮澎湃，仿佛能感受到笔尖在纸上飞驰的快感。这本书的精髓在于教会你如何“放开手脚”，如何在速度中寻找控制，这对于突破技法的桎梏、表达奔放的情感至关重要。它不是让你写得工整，而是让你写得有力量、有生命力，这一点对我目前的创作阶段来说，非常及时和实用。
评分物美价廉，很实用。商品与描述相符，京东快递送货及时，服务态度很好。
评分其次，草书创作成功的支点，应是造型。可以说，使张旭狂草达极端境界的是其胆识和灵感在造型上的反映。张旭狂草的最大特点之一，是造型异态，变化万千。狂草书依赖于特异天性的创造。创造最大的空间，是字型的创造。这就是说，草书创作应把造型放在首位，然而在当今草书创作中，重笔法，轻造型，仍然是个普遍的问题。造型是永无止境的创新，只有造型才能形成个性和风格。搦管握笔出不了神似，中锋、侧锋形不成风格。塑造一个崭新的形象，出路就在造型。王羲之、张旭、怀素、黄庭坚、张瑞图、王铎等，他们的作品之所以能为后人传颂，重要原因是有各自的面貌和不同的风格。从他们的作品中，不难看出他们每个人都有自己一套独立的设计汉字的方法和设计理念。他们都是汉字造型的设计大师，才留下如此众多的书法精品。因此，草书创作要有自己的个性和风格，就一定要从重笔法转向重造型。笔法是为造型服务的，笔法是实现造型的手段。写字与艺术的区别，王羲之早就说过，“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。”造型要从全局的需要出发，该大则大，应小则小，宜长则长，宜扁则扁。构图设计就是创作，而不是无数次的简单重复。书法家是设计师，在创作之前，对全局要有设计，对局部也要设计，对面要设计，对点也要设计。这种设计类似于古人提倡的意在笔先，但设计的理念相对意在笔先，则更全面，更具操作性。汉字是书法创作的材料。材料的使用是需要精心设计的。在创作前，心中要作大概的构图。汉字构图是对汉字的艺术创造，不是给汉字指定座位。
评分一阵风赞京东!
评分识其字方能辩其形诸文字，简化规律性。
评分快
评分很好挺喜欢快递也快。
评分很好的书
评分写字水平又提高了
评分很不错，是正品，包装很严密。。。
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