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宁思潇潇著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

商品编码：10256337258

出版时间：2015-09-01

作  者:宁思潇潇 著 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年09月01日 页  数:216 装  帧:平装 ISBN:9787115400789 ●01我们从数码相机学起
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●02焦距与取景
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●03影调
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●04控制曝光补偿三要素
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●05曝光组合
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●06光线
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●07正确的曝光
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●08摄影中的虚实
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●09构图
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●10总复习
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●部分目录

内容简介

《摄影笔记》摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

宁思潇潇 著 著作 宁思潇潇，IT168编辑，在摄影和IT圈颇具影响力，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！

摄影笔记 探索光影的语言，定格瞬间的美丽 《摄影笔记》并非一本简单介绍摄影器材或技巧的指南，而是一本邀请读者踏上视觉探索之旅的旅程。它不拘泥于冰冷的参数设置，也不止步于器材的堆砌，而是深入到摄影的灵魂深处，探寻光影如何被捕捉，情感如何在构图中流淌，故事又如何通过像素娓娓道来。这本书，是献给所有热爱观察、渴望表达、对世界怀揣好奇心的人们。 一、 视角的觉醒：看见与被看见 在按下快门之前，我们首先需要学会“看见”。《摄影笔记》会引导读者从日常的麻木中抽离，重新审视我们周遭的世界。它会探讨如何打破固有的观察模式，如何在熟悉的场景中发现不寻常的美。这不仅仅是眼睛的观察，更是心灵的触动。 日常中的诗意： 我们常常错过身边最动人的风景，因为我们习惯了匆忙，习惯了只看“应该看”的东西。《摄影笔记》将鼓励你放慢脚步，用眼睛去捕捉清晨第一缕阳光洒在窗台上的温暖，雨滴落在玻璃上形成的迷幻纹路，或是街角一位老人脸上深刻的皱纹中所蕴含的故事。它不是教你如何拍出“大片”，而是如何发现平凡事物的不平凡之处。 构图的呼吸： 构图不是冰冷的几何学，而是画面的语言。《摄影笔记》会深入浅出地解读黄金分割、三分法等经典构图法则，但更重要的是，它会告诉你如何打破规则，如何在画面中创造张力、引导视线、传达情绪。一张好的照片，其构图本身就应该“会呼吸”，能够引导观者的情感流向。我们会讨论如何利用线条、形状、色彩以及空间来讲述一个故事，让画面不仅仅是被记录，更是被感悟。 光影的舞蹈： 光是摄影的灵魂。不同的光线，会赋予同一个主体截然不同的生命。《摄影笔记》将带领你理解自然光的千变万化：清晨柔和的散射光带来的宁静，午后烈日下的戏剧性阴影，傍晚斜阳的温暖与怀旧。同时，它也会探讨人造光源的魔力，如何在室内创造出引人入胜的光影效果。理解光线的方向、强度、色温，以及它们如何与被摄对象互动，是掌握摄影的关键一步。我们会深入分析不同光照条件下的拍摄策略，以及如何利用阴影来增强画面的深度和立体感。 二、 情感的注入：镜头背后的故事 摄影的最高境界，是将情感注入画面。《摄影笔记》强调，技术是手段，表达才是目的。它会探讨如何通过照片来传达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情绪，如何让观者在看到照片时产生共鸣。 瞬间的温度： 摄影捕捉的是一个瞬间，但这个瞬间承载的却是流动的时光和鲜活的情感。《摄影笔记》将探讨如何捕捉那些稍纵即逝的表情、姿态和互动。无论是孩子天真的笑容，恋人深情的对视，还是陌生人匆忙的背影，都蕴含着属于它们自己的故事和情感。我们会分析如何通过观察力、耐心和一点点运气，定格下那些触动人心的瞬间。 人物的灵魂： 拍摄人物，不仅仅是记录他们的外貌，更是试图窥探他们的内心。《摄影笔记》将分享如何与被摄者建立连接，如何在拍摄过程中消除他们的拘谨，让他们展现最自然、最真实的一面。我们会讨论肖像摄影的技巧，包括眼神的捕捉、肢体语言的引导，以及如何利用环境来烘托人物的性格。更重要的是，它会引导读者思考，一张成功的肖像，应该能够让观者感受到人物的温度、性格和故事。 氛围的营造： 有些照片，不需要具体的叙事，仅仅是氛围就足以打动人心。《摄影笔记》会探讨如何通过色彩、光线、景深以及构图来营造特定的氛围，例如神秘、宁静、活力、或是忧郁。我们会分析不同色彩搭配所带来的情感联想，以及如何通过模糊或清晰的焦点来影响观者的感受。一张照片的氛围，是它能否深入人心的关键。 三、 故事的讲述：像素里的语言 每一张优秀的摄影作品，都讲述着一个故事。《摄影笔记》将引导读者思考，如何通过一系列的照片，或者一张独立的照片，来构建一个叙事，传达更深层的信息和意义。 从记录到叙事： 摄影可以简单地记录事实，但它更可以成为一种强有力的叙事工具。《摄影笔记》会探讨如何将零散的影像串联起来，形成具有逻辑和情感深度的故事。这可能是一组描绘城市变迁的纪实摄影，也可能是一段通过光影和构图传达内心感受的抽象表达。我们会分析叙事摄影的结构和节奏，以及如何让照片在相互映衬中产生更丰富的意义。 留白与想象： 一张好的照片，往往不会把所有信息都一次性地呈现给观者，而是留有一定的“留白”，邀请观者去参与思考和想象。《摄影笔记》将探讨如何运用留白、模糊、以及画面中的暗示来激发观者的联想，让他们在自己的内心世界里完成故事的续写。这是一种更高级的沟通方式，让照片不再是单向的输出，而是双向的交流。 观念的表达： 摄影不仅可以记录现实，更可以成为表达个人观念和态度的媒介。《摄影笔记》会鼓励读者思考，你想要通过摄影表达什么？是批判，是赞美，是反思，还是对美的追求？我们会探讨如何运用摄影语言来挑战常规，引发思考，甚至推动改变。这是一种摄影的深度，也是一种摄影的力量。 四、 实践的探索：在行走中学习 《摄影笔记》倡导的是一种“在行走中学习”的摄影态度。它不回避技巧，但更强调实践中的感悟。 器材的为我所用： 书中不会沉迷于介绍各种器材的参数，而是会探讨如何根据自己的拍摄目标和创作理念来选择和使用器材。无论你使用的是高端单反，还是智能手机，器材本身是死的，重要的是使用者如何赋予它生命。《摄影笔记》会帮助你理解不同器材的特性，以及如何在实际拍摄中灵活运用它们。 后期是二次创作： 后期处理并非“欺骗”，而是对照片的一次再创作。《摄影笔记》会介绍后期处理的基本理念，以及如何在尊重原片的基础上，通过调整光影、色彩、对比度等，进一步强化照片的表现力，使其更符合创作者的意图。我们会强调后期应服务于内容，而不是喧宾夺主。 持续的学习与成长： 摄影是一条永无止境的学习之路。《摄影笔记》会鼓励读者保持开放的心态，不断观察、学习、尝试和反思。每一次拍摄都是一次学习的机会，每一次观摩优秀的作品都是一次灵感的汲取。这本书，旨在成为读者在摄影道路上一个始终相伴的思考者和启发者。 《摄影笔记》并非一本速成手册，它更像是一本邀请函，邀请你加入一场关于视觉、情感与故事的深度探索。它鼓励你用镜头去感受世界，用照片去讲述你的心声。在这里，你将找到的不仅仅是摄影的技巧，更是对生活更深层次的理解和热爱。打开这本书，就是踏上一次看见世界、看见自己、看见未知的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事节奏非常独特，它不追求线性的知识点串联，反而更像是一系列灵光乍现的片段集合，却又奇异地形成了一个完整的精神地图。我发现自己常常在阅读某个关于“阴影的形状”的段落时，思绪会被突然拉回到自己某次在黄昏时分的拍摄经历，那些模糊的记忆瞬间被点亮，变得清晰无比。这种阅读体验，更像是与一位经验丰富的前辈在壁炉边进行的深度交谈，他不会直接告诉你答案，而是通过讲述他自己走过的弯路和顿悟时刻，引导你找到自己的出路。书中对“等待的艺术”的阐述尤其深刻，作者将等待比喻成一种主动的捕猎，而非被动的消磨时间，这完全颠覆了我过去对“抓拍”的理解，让我认识到，真正的抓拍往往是在最不经意间，通过充分的准备和耐心的蛰伏而实现的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影笔记》时，我带着一种略微功利的心态，希望能从中汲取一些能立即提升我作品质量的“秘籍”。然而，这本书的价值远超我的预期，它更像是一本关于“慢下来”的艺术指南。作者用非常散文化的笔触，描述了每一次驻足、每一次等待的价值。他强调的不是高产出，而是高质量的投入——即全身心地沉浸在拍摄场景中。其中关于“环境声学对构图的影响”的描述尤其精妙，作者提到，当摄影师能够分辨出风声、水流声甚至城市背景的低频噪音时，他的视觉焦点会自然而然地调整，从而捕捉到更具“现场感”的画面。这种从听觉到视觉的跨感官引导，是许多纯粹的技术手册中绝对不会涉及的。阅读过程中，我多次放下书本，走到窗边，试着去“听”周围的世界，这真是一次非常奇特的体验，让我发现原来我过去总是错过了太多细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影笔记》真的让我眼前一亮，它不仅仅是一本记录作者日常拍摄心得的工具书，更像是一场深入人心的摄影哲学探讨之旅。我原本以为会读到一些枯燥的技术参数和器材对比，但翻开后发现，作者的笔触是如此细腻且充满人文关怀。他探讨的不是快门速度和光圈的冰冷数字，而是光线如何在特定时刻触动人心，如何通过镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。例如，书中关于“捕捉犹豫”的章节，作者没有直接给出如何设置相机的建议，而是引导我们去观察等待，去理解主体在按下快门前的那一秒钟，内心世界正在经历怎样的波澜。这种将技术融入生活、将观察升华为思考的方式，极大地拓宽了我对摄影的理解边界。我开始明白，好的照片，其核心驱动力往往源于对世界深沉的爱和不懈的探寻，而非仅仅依赖昂贵的设备。这本书更像是给我打开了一扇窗，让我看到一个更有层次、更有温度的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，它有一种安静的力量。相比那些充斥着炫目后期处理和夸张色彩对比的摄影书，《摄影笔记》选择了更加内敛和克制的视觉语言，这与作者的文字风格高度契合。我特别欣赏其中关于“留白”哲学的章节，作者并没有强行将自己的观点灌输给你，而是提供了一种思考的框架，让你自己去填补空白，去发展属于自己的视觉语言。这在我看来是极其高明的教育方式。它避免了培养出一批只会模仿作者风格的“复印机”式摄影师。相反，它鼓励的是一种内在的自我对话。读完后，我并没有立刻冲动地去购买新镜头或闪光灯，而是花了一整个下午的时间，重新审视了我旧作中的那些“失败”照片，尝试用作者提供的“心境”视角去重新解读它们，竟然发现了一些过去完全忽略的美感和潜在的故事线。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是一门关于“控制”的艺术，控制曝光、控制景深、控制构图。但《摄影笔记》这本书，却用一种近乎冥想的方式，教导我如何“放手”。作者在描述一次雨后清晨拍摄苔藓的经历时，详细描绘了他如何放弃对完美清晰度的执着，转而拥抱水滴带来的模糊和光线的散射，最终得到了一张充满生命力的作品。这种对“不完美”的接纳和赞美，对于长期被技术指标束缚的我来说，无异于一次思想上的解放。这本书的价值不在于它能教你拍出多清晰的照片，而在于它能帮你清晰地看到自己内心真正想表达的是什么。它更像是一面镜子，映照出我作为创作者的局限与潜力，让我愿意放下对外部评判的担忧，专注于我与被摄物之间的那份独一无二的联结。

评分☆☆☆☆☆

送给别人的，别人很满意

评分☆☆☆☆☆

初学者看看还行

评分☆☆☆☆☆

书的内容很实用，送货快

评分☆☆☆☆☆

最近京东实在是买太多东西了，花了上万块了。都很不错。很满意！忠实粉丝一个！

评分☆☆☆☆☆

刚买到就连夜看了 书籍质量无毛病

评分☆☆☆☆☆

很好，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，指的推荐

评分☆☆☆☆☆

乖乖的活动经费就放假付日记都几把发哈个还发华东交大就当减肥不方便发哈

评分☆☆☆☆☆

非常的号，我喜欢的，