轻松玩转定焦镜头 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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WINDY Co. 著，卢燕宁 译

图书标签:

• 摄影
• 定焦镜头
• 摄影技巧
• 入门
• 光圈
• 焦距
• 人像摄影
• 扫街
• 摄影教学
• 器材

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368347

版次：1

商品编码：11164159

包装：平装

开本：24开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：143

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　《轻松玩转定焦镜头》由摄影名家讲述定焦镜头的魅力。书中深入、细致地讲解了如何使用定焦镜头拍摄出柔美的虚化效果照片，使拍摄更有乐趣。全书分别就定焦镜头在街拍、人像摄影和静物摄影中的使用技巧作了通俗易懂的讲解。书中还对50mmF1.8 标准定焦镜头、“饼干头”、微距定焦镜头和广角定焦镜头的使用方法进行了针对性的指导。

内页插图

目录

前言
第1章 向摄影师请教定焦镜头的魅力
用定焦镜头可以感受到与拍摄对象之间的关系——市桥织江
使用定焦镜头，与拍摄对象之间的距离感恰到好处——山本麻里子
用微距镜头展现肉眼看不到的世界——吉住志穗
没有照明也可以手持相机放心拍摄——长岭辉明
专题1 虚化后就有艺术感了吗？“维多利亚女王风尚”——摄影评论家金子隆

第2章 柔美的虚化拍出精彩照片
明亮、易于虚化、结构轻巧的定焦镜头
定焦镜头的亮度与光圈、景深的关系
为了体验虚化的乐趣，请选择光圈优先模式
虚化效果随焦距不同而改变
为了虚化背景请离拍摄对象近一点
拍摄对象与背景拉开距离，虚化效果强
虚化背景时要考虑色彩的平衡
虚化前景表现纵深感
梦幻般的圆形虚化更加生动
虚化背景后便于在照片中加入文字
曝光由光圈和快门速度决定
用快门速度表现动感
专题2 轻薄而节省空、司——享受“饼干头”的乐趣

第3章 让我们带着定焦镜头去街拍
来回移动寻找拍摄角度，是使用定焦镜头的乐趣
在不同的焦距和拍摄距离下使用不同的拍摄手法
用定焦镜头表现与拍摄对象间的距离感
在拍摄中变换角度，带来照片的变化
在构图时，关注照片的空白部分
合理截取拍摄范围是使用定焦镜头的奥妙所在
定焦镜头对焦的窍门
适合定焦镜头拍出戏剧效果的光线角度
用广角定焦镜头不通过取景器拍摄
借助定焦镜头的明亮表现通透感和空间感
尝试通过变换色调来改变照片氛围
用黑白世界来表现拍摄对象
专题3 职业摄影师使用的长焦定焦镜头

第4章 用定焦镜头拍摄儿童和朋友
第5章 用定焦镜头体验静物摄影的乐趣
第6章 熟练使用相机和镜头

前言/序言

《光影拾趣：探索定焦镜头的无限可能》 一、 导言：重拾创作初心，拥抱纯粹影像 在这个数码影像技术飞速发展的时代，变焦镜头以其便捷性和灵活性征服了无数摄影爱好者，仿佛成为记录生活、捕捉瞬间的万能工具。然而，当我们沉浸于“一镜走天下”的舒适圈时，是否也悄然丢失了某些珍贵的东西？是否在不经意间，忽略了摄影最本质的乐趣——观察、构图、以及与光影的深度对话？ 《光影拾趣：探索定焦镜头的无限可能》并非一本冰冷的技术手册，也不是一套晦涩的理论说教。它更像是一位经验丰富的影像老友，在为你泡好一杯香醇的咖啡后，娓娓道来关于定焦镜头那些不曾言说的秘密。这本书的目的，是邀请你暂且放下那些可以“一键变焦”的诱惑，重新审视那些“固定视角”的魅力。它将带领你走进一个更加纯粹、更加富有挑战性，但也更加 rewarding 的摄影世界，在那里，每一次按下快门，都凝聚着你的思考、你的选择，以及你对眼前景物的独特理解。 我们相信，定焦镜头所带来的“不便”，恰恰是激发创意、提升摄影技巧的最佳催化剂。它迫使我们主动地去移动双脚、调整站位，去寻找最恰当的表达方式；它让我们更加专注于眼前的画面，思考景深、虚化、以及光线如何雕刻出物体轮廓。当我们用定焦镜头去“看”世界时，我们会发现，原来如此细微的视角变化，就能带来如此巨大的视觉冲击；原来，那些被我们忽略的角落，也能绽放出迷人的光彩。 本书将以一种轻松、有趣、富有启发性的方式，为你揭开定焦镜头神秘的面纱。我们不追求高深的理论，只聚焦于实实在在的拍摄体验。通过丰富的实例、深入的分析，以及一些实用的技巧分享，我们将一同探索定焦镜头在不同题材、不同场景下的无限可能。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经拥有一定经验的摄影玩家，相信这本书都能为你带来新的启发，让你重新爱上摄影，爱上用定焦镜头去发现和创造。 二、 走进定焦镜头：那些“固定”下的自由 在很多人的印象中，定焦镜头似乎意味着“固定”，意味着“不灵活”，甚至有点“落后”。然而，正是这种“固定”，赋予了它独特的优势，也让它在追求极致画质和创作表达的摄影师心中占据着不可替代的地位。 1. 画质的坚持：锐利、纯净与低畸变 与变焦镜头相比，定焦镜头在光学设计上更为纯粹。由于焦距固定，设计师可以针对这个特定的焦距进行优化，从而在镜片结构、镜片材质、镀膜等方面达到最佳的平衡。这意味着，定焦镜头通常拥有更出色的锐度、更高的对比度、更纯净的色彩表现，以及更低的像差和畸变。 锐度： 你会惊叹于定焦镜头细节的捕捉能力。无论是头发丝的纹理，还是远景中建筑的细节，都能被清晰地呈现出来。这种锐利感，是变焦镜头在广谱焦段上难以企全匹美的。 低畸变： 特别是在广角和长焦端，变焦镜头往往存在明显的桶形或枕形畸变。而设计精良的定焦镜头，特别是标准焦距镜头，畸变控制得非常出色，能够更真实地还原被摄对象的形状和比例，这对于建筑摄影、人像摄影等题材尤为重要。 色彩与对比： 定焦镜头在色彩还原上往往更加忠实自然，且拥有出色的对比度表现，能够让画面层次分明，富有立体感。 2. 光圈的馈赠：大光圈下的梦幻虚化与弱光掌控 定焦镜头最令人着迷的特性之一，便是其通常拥有比变焦镜头更大的最大光圈。f/1.8、f/1.4，甚至f/1.2 的光圈值，为摄影师打开了一个全新的创作维度。 浅景深下的主体突出： 极浅的景深能够将主体从背景中“抽离”出来，营造出梦幻般的虚化效果，让你的画面焦点更加突出，故事感更强。人像摄影、静物摄影、微距摄影，都可以通过大光圈镜头实现令人惊艳的“奶油化”背景。 弱光环境下的从容： 在光线不足的环境下，大光圈镜头能够捕捉到更多的光线，让你无需将快门速度降得过低而导致手抖模糊，也无需将ISO调得过高而产生过多的噪点。夜景、室内、黄昏，都可以在大光圈的帮助下变得更加游刃有余。 光斑的艺术： 大光圈镜头在特定环境下会产生迷人的焦外光斑，这些光斑可以成为画面有趣的装饰元素，为照片增添一丝浪漫或梦幻的色彩。 3. “固定”的约束，创意的解放 “无法变焦”看似是一个限制，但实际上，它恰恰是激发摄影师创造力的强大驱动力。 主动的观察与构图： 当你使用定焦镜头时，你无法通过推拉镜头来调整画面比例。这意味着，你需要主动地移动你的身体——走近、退后、左右移动，去寻找最佳的观察角度和构图方式。这个过程，实际上是在训练你对空间、对比例、对画面元素的敏感度。 聚焦与舍弃： 定焦镜头迫使你思考，在有限的画面空间内，你想要表达什么？哪些元素是必要的，哪些是可以舍弃的？这种“减法”的思维方式，能够帮助你提炼画面，让主体更加鲜明，信息更加聚焦。 故事的叙述： 使用定焦镜头进行拍摄，每一次构图都包含了你对场景的理解和解读。你选择这个角度，是因为你看到了某种光影的互动，还是捕捉到了某个瞬间的表情？这种有意识的选择，让你的照片不仅仅是记录，更是一种带有你个人情感和视角的叙述。 三、 焦距的魅力：从广阔到凝聚的视角之旅 定焦镜头之所以吸引人，还在于其不同焦距所带来的独特视角和视觉语言。本书将带你领略不同焦距的定焦镜头在实际拍摄中的表现。 1. 广角定焦：拓宽视野，拥抱宏大 24mm/28mm： 接近人眼自然视野的广角，既能容纳广阔的风景，又能展现出一定的空间纵深感。适合拍摄城市风光、纪实场景，以及强调环境的人像。 35mm： 被誉为“扫街”的利器，也是许多人最常用的标准广角。它既有比50mm更宽广的视野，又能保持不错的畸变控制，能够自然地融入画面，既能记录环境，又能捕捉人物。 20mm/18mm/14mm： 超广角镜头能够捕捉到极为开阔的视野，将宏伟的建筑、壮丽的自然风光一网打尽。但需要注意其边缘的畸变，以及如何巧妙地运用前景来引导视线，避免画面空泛。 2. 标准定焦：经典视角，真实呈现 50mm： 这个焦距最接近人眼的观看角度，因此也被称为“标准镜头”。它不会产生明显的透视变形，能够真实地还原物体的形态，适合拍摄人像、静物、街景等各种题材。50mm镜头通常拥有大光圈，虚化效果出色，是许多摄影师的入门之选。 40mm/45mm： 介于35mm和50mm之间，提供了一种稍窄但仍具亲和力的视角，在保持自然视角的同时，可以更好地框选主体。 3. 中长焦定焦：聚焦主体，压缩时空 85mm： 经典的人像焦距。略带压缩感，能够很好地突出人物主体，并提供柔美的背景虚化。它与人脸的比例关系也非常协调，能拍出令人赏心悦目的肖像。 105mm/135mm： 更长的中长焦，进一步压缩了画面空间，能够将远处的景物拉近，并带来更强的虚化效果。非常适合拍摄特写人像、舞台表演，以及需要将主体从复杂背景中分离出来的场景。 200mm 及以上： 长焦定焦镜头能够捕捉到遥远的细节，压缩空间，并营造出极强的背景虚化。适合拍摄野生动物、体育赛事，以及需要远距离拍摄的场景。 四、 玩转定焦：实用技巧与创作灵感 掌握了定焦镜头的特性，如何将其转化为实际的拍摄技巧和创作灵感呢？ 1. 移动的艺术：脚步丈量画面 走近，还是退后？ 当你觉得画面太拥挤，或画面元素过多时，退后一步；当你觉得画面太空泛，缺乏重点时，走近一步。每一次脚步的移动，都是在重新审视和构图。 寻找最佳视角： 换个角度看世界，可以从低处仰拍，可以从高处俯瞰，也可以通过障碍物进行窥视。定焦镜头迫使你去寻找那个最能表达你想法的视角。 2. 光影的魔法：捕捉瞬息万变的色彩与形态 顺光、逆光、侧光： 不同的光线方向会给画面带来截然不同的氛围和质感。定焦镜头下，你更有机会去细细体会光线如何雕刻出主体的轮廓、如何渲染出背景的色彩。 利用阴影： 阴影并非敌人，它可以是画面构图的引导线，也可以是营造神秘感和戏剧性的元素。 寻找高光： 画面中的高光点可以吸引视线，增加画面的活力。 3. 景深的语言：虚实之间，故事的深度 前景的应用： 利用前景可以增加画面的层次感和纵深感，也可以引导观赏者的视线。 虚化的运用： 合理利用背景虚化，可以将主体突出，剔除干扰，并营造出梦幻般的氛围。 景深控制： 学习通过光圈、焦距和对焦距离来控制景深，让画面既有主体清晰的细节，又有柔美或清晰的背景。 4. 构图的智慧：让画面“说话” 三分法、黄金分割： 经典的构图法则能够帮助你找到画面的平衡点。 引导线： 利用画面中的线条（道路、栏杆、河流等）引导观赏者的视线，使其自然地聚焦到主体。 留白： 适当的留白能够让画面透气，突出主体，并营造意境。 对称与平衡： 运用对称或不对称的构图方式，可以营造出不同的视觉感受。 五、 结语：定焦，一场与摄影的真诚对话 《光影拾趣：探索定焦镜头的无限可能》并非要你抛弃变焦镜头，而是希望通过对定焦镜头的深入探索，让你重新找回摄影最初的感动。它是一次对拍摄技法的精进，更是一场对观察力、思考力和创造力的升华。 当你习惯了用定焦镜头去“看”世界，你会发现，每一次的拍摄都充满了挑战与惊喜。你不再是被动地记录，而是主动地去发现、去表达。你与光影的对话，与景物的互动，都变得更加真诚而深入。 愿这本书能为你打开一扇新的摄影之门，让你在定焦镜头那“固定”的光学世界里，体验到前所未有的“自由”与“乐趣”。让我们一起，用定焦镜头，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去记录那些触动心灵的瞬间，去创造属于你自己的，独一无二的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满好奇，但看到那些复杂的参数和晦涩的理论就头大。这本书的讲解方式非常亲和，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样。它没有一上来就堆砌技术术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始讲起，让我很快就上手了。特别是关于曝光三角的讲解，作者用了很多生活化的例子，让我一下子就明白了光圈、快门、ISO三者之间的微妙关系。以前总觉得这些概念很抽象，现在拿起相机，就能根据场景快速调整设置了。书中还收录了大量的实拍样片，每张样片都会详细分析当时的拍摄设置和构图思路，这对我来说太有帮助了。我以前拍出来的照片总是平淡无奇，现在学了这本书，学会了如何通过调整参数来控制画面的氛围感，那种从“按下快门”到“创造影像”的成就感，真是无与伦比。这本书的排版也很舒服，图文并茂，读起来一点也不枯燥，强烈推荐给所有刚接触摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其合理，它循序渐进地引导读者建立起一个完整的摄影知识体系，而不是零散的技巧堆砌。最让我赞赏的是它对后期处理的看法。作者并没有将后期视作“拯救废片”的万能药，而是强调它是在前期拍摄基础上进行优化和风格强化的重要步骤。书里详细介绍了色彩理论在后期中的应用，比如如何通过调整色温和色调来营造冷峻或温暖的视觉感受。我过去对后期一直很抵触，觉得那样不算真正的摄影，但这本书让我转变了观念。它展示了从原片到精修成片的转变过程，每一步的调整目的都很明确，让我不再盲目地拉动滑块。尤其对人像肤色调整的讲解，既专业又不失实用性，让我终于可以告别那些看起来很不自然的“塑料感”肤色了。这本书真正实现了从“拍摄”到“成品”的闭环教学。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实用性简直爆棚！我之前买过好几本所谓的“摄影宝典”，结果要么是厚得像砖头但内容空泛，要么就是针对昂贵专业器材的，对我这个使用入门级无反相机的用户来说完全不友好。而这本《轻松玩转定焦镜头》聚焦于定焦镜头的使用，恰好是我目前最常使用的焦段。作者用定焦镜头的特性，完美地串联起了景深控制、背景虚化和主体突出这三大难题。书中专门对比了不同光圈下定焦镜头带来的视角变化，这种直观的演示比单纯看理论知识有效得多。此外，作者还非常贴心地讲解了如何利用定焦镜头的“固定视角”来训练自己的“镜头感”，避免了变焦镜头带来的随意性。读完后，我对自己手中这支50mm镜头的使用熟练度直线上升，拍出的肖像和环境特写，清晰度和艺术感都有了质的飞跃。这本书真正做到了用最少的设备，拍出最精彩的照片，完全符合它的书名——轻松玩转！

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事新闻报道的摄影师，通常需要快速反应和在复杂环境下出片。我买这本书时其实是抱着试试看的心态，想看看它是否能提供一些不同于传统影棚教学的新视角。这本书的价值在于，它把很多看似“玄学”的构图原则，转化成了可以量化和实践的工具。比如，书中用黄金分割、三分法等基础理论，结合大量野外抓拍的案例，教会我如何在瞬间找到最佳的视觉平衡点。更重要的是，作者对“情绪和故事性”的强调，与我工作的需求高度契合。它不只是教你怎么把景物拍清楚，而是教你如何通过画面的元素布局，引导观众的视线，最终传递出你想要叙述的故事。那些关于“留白”和“引导线”的运用实例，尤其深刻，让我反思了自己过去过于追求画面饱满而忽略了呼吸感的不足。这本书让我更加注重拍摄时的“思考”过程，而非仅仅是“记录”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上摄影技巧的书都大同小异，无非是教你如何设置光圈和快门。但这本书完全超出了我的预期，它更像是一本关于“如何用光线讲故事”的艺术指南。作者对光影的理解达到了一个非常高的层次，书中花了很大篇幅来探讨自然光在不同时间、不同天气下的特性，以及如何利用这些光线来塑造主体。我记得有一章专门讲了侧光、顺光和逆光对人物和静物的不同表现力，配图清晰且对比明显，让我茅塞顿开。我以前总是随便找个地方就开始拍，现在会先观察环境光线，思考用什么光才能更好地表达我想表达的情绪。这本书真正教会我的不是按下快门的技巧，而是如何“看待世界”的方式。它激发了我对光线艺术的无限热情，每次出门，我的目光都会不自觉地被那些微妙的光影变化所吸引，这本身就是一种极大的收获。对于想要提升照片“质感”和“灵魂”的进阶爱好者来说，这本书的价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

准备学习

评分☆☆☆☆☆

定焦镜头使用方面的书几乎没有，这本比较详细地介绍，算是填补空白吧。刚进了定焦，探索这个神秘的世界

评分☆☆☆☆☆

很一般，发现了不少错误，有一整段和上一段一模一样的，不知道是怎么校对的！

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

物有所值

评分☆☆☆☆☆

买了一个定焦镜头，所以才买的这本书，大概的翻了一下，对于初学者还不错！

评分☆☆☆☆☆

东西很好，印刷质量蛮好的

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，内容和书名有点儿脱节。讲的内容没有突出自己的特点，与大多数其他书籍大同小异。有些让人感到遗憾，是一本可有可无的书籍。

评分☆☆☆☆☆

来回移动寻找拍摄角度，是使用定焦镜头的乐趣