数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上原善二，[日] 荻洼圭，[日] 桃井一至 著，唐晓艳 译

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• 数码单反
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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204447

版次：1

商品编码：11309425

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：216

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》就是面向刚刚入手数码单反相机的新手而编写的。
　　想掌握最基本的摄影技巧吗？
　　想更加自由、娴熟地拍摄照片吗？
　　想摆脱“只会用自动模式拍摄”吗？
　　那就跟我一起来吧！
　　你可能会说：“设置成自动模式就行了呀！”
　　确实，这一模式下也能拍出漂亮的照片，但好不容易买来的数码单反相机，只用这一模式拍摄，也太浪费了。
　　“什么是曝光”“什么是光圈”如果将这些问题都一一解决了，你会发现自己在不知不觉中已经迈入摄影高手的行列。

内容简介

　　《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》从基础到高级以阶梯式的方式介绍了数码单反相机的拍摄技巧与工作原理，并非常详细地为摄影迷们讲解了各种拍摄小窍门和小技巧。除此之外，实践篇中还针对不同场景，分别介绍了人像与宠物、日常小物、街景、自然风景等的拍摄技巧。技巧篇中的实例图均以失败与成功两张对比照片分别示意，方便读者分析和学习拍摄方法。
　　《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》中的文字说明也摆脱了繁琐的介绍风格，以问与答的方式轻松讲解，相信读者一定会通过阅读此书学习到更多、更方便的摄影技法。

作者简介

　　上原善二，实验摄影师，色彩评价师。经常自己制作镜头，尝试各种拍摄技法，追求各种成功拍摄照片的可能性。《虚化与抖动——不可思议的摄影技术》（雷鸟社）、《简易色彩管理——色彩搭配理论与实践手册》（每日交流）等。
　　
　　荻洼圭，资深数码相机撰稿人，专业摄影师。用数码相机拍照已有14年之久，最近喜欢使用的机型是尼康D300和D90。撰写题材多为Mac和数码相机。热衷于拍摄自行车、猫咪、古道。现在正在ITMedia和ascli.jp上连载作品《从今天开始学习数码相机拍摄技巧》和《匍匐前进接近猫咪》。著作有《用数码相机拍摄不同场景之技巧》（MdN出版）、《数码相机拍摄的智慧》（宝岛社）。
　　
　　桃井一至，1968年生于京都府，师从长友健二，1990年成为一名自由工作者。从商务杂志的人物采访拍摄到商品广告拍摄，领域极为广泛。还为专业相机杂志撰写产品测评，并致力于各类活动和电视讲座。社团法人日本摄影协会会员。

内页插图

目录

第一章
先来体验一下摄影的乐趣吧
掌握理论之前先试着拍摄一下吧！
强烈的拍摄兴趣比拍摄技巧更重要
不断变换自己的位置，尝试从各种角度拍摄
通过尝试各种构图，体会如何完美地将被摄体收纳到四边形的画面中
熟悉广角镜头、标准镜头、长焦镜头的不同拍摄范围
“光线”是影响拍摄效果的一大要素
尝试自己制作简易反光板，学会如何控制光线
光线较暗时可以使用闪光灯，灵活掌握摄影的方法
专栏
拍摄时你都经历了哪些失败

第二章
最需要了解的基础知识
了解数码单反相机的基本构造和工作原理
通过调整快门速度，展现不同的拍摄效果
掌握基础摄影技巧拍摄清晰的照片，与因手抖拍摄的模糊照片说再见
总是出现手抖，处理技巧是什么
想拍摄出背景完美虚化的照片，就需要先了解光圈的作用
根据目的和用途选择合适的ISO感光度
摆脱全自动模式拍摄，掌握模式拨盘的使用方法
使用光圈优先还是快门速度优先呢？可以根据被摄体区分使用
掌握改变画面明亮度的曝光补偿，学会看懂柱状图
正常曝光并不适合所有拍摄场景，根据个人喜好设置合适的曝光度
对焦的基本技巧是什么
不要依赖相机的自动对焦点，可以尝试对焦到自己喜欢的位置上
微距拍摄身边的完美世界，掌握熟练的拍摄方法
如何才能像专业摄影师一样拍出背景完美虚化的漂亮照片呢
相机背面的液晶显示屏是拍摄信息的宝库，学会熟练应用各种功能
选择自然还是鲜艳的色彩模式呢？使用自己喜欢的色调拍摄
利用滤光镜表现不同的拍摄效果
白平衡是关系到色调的重要设置
拍摄失败了，该如何补救
色彩和质量总是不够完美，这是为什么呢
什么是像素、照片尺寸
了解数码相机的主要部件——成像元件（感光元件）
JPEG和RAW的不同点是什么？该如何区分
色彩空间该如何设置，是Adobe RGB还是SRGB

第三章
不同场景下拍摄时的59个关键点
身边最熟悉的被摄体是最难拍的
人像摄影中应拍摄到人物的哪个部位
使用不同焦距的镜头拍摄出氛围不同的人物照片
最适合拍摄人像的中长焦和长焦镜头
如何才能将背景大面积虚化，以突出人物呢
考虑光照方向，自由拍摄人像
运用反光板拍摄完美照片
如何在室内熟练拍摄人像
夜晚拍摄人像的诀窍是什么
拍摄孩子时，一定要以孩子的视线为准
不要太拘泥于相机的设置，最重要的是拍摄孩子自然的动作
在室内如何才能把孩子拍得更可爱呢
教你如何把婴儿拍得更加可爱——室内篇
教你如何把婴儿拍得更加可爱——室外篇
挑战拍摄滑雪、足球等户外运动
如何拍摄排球等室内运动呢
用独特的构图和拍摄时机彰显照片的个性
要想在室内把狗狗拍得更可爱，需要哪些技巧呢
室外拍摄狗狗时，需要注意哪些事项
三个简单的方法，让你轻松拍摄到活泼乱动的猫咪
将猫咪与风景融为一体，拍摄印象深刻的照片
拍摄者不同，照片的效果会迥然不同
巧妙利用光线拍出美味的食物
将亲手做的食物拍得更加美味
拍摄点心或者便当时 ，需要突出主角
如何拍摄适合上传到博客上的美食照片呢
要想拍好日式料理，必须重视整体的氛围
如何把甜点照片拍得更明亮、奢华
拍摄日式甜点需要重视氛围
拍摄包装精美的点心以及很有特色的日式甜点
亮丽色调拍摄各类茶点和水果
室内拍摄小物件的关键是什么
利用室内光拍摄杂货时，需要多花些心思
利用照明，呈现有趣的拍摄效果
如何拍摄用于拍卖会的收藏品
拍摄四季景色的关键点是什么
不错过任何一个精彩瞬间的广角变焦镜头
拍摄交通工具需要注意构图和快门速度
在植物园拍摄植物时，长焦镜头和三脚架最能大显身手
在动物园拍动物时，动物较远且隔着玻璃该怎么拍摄
如何拍摄有特色的建筑呢
是该抑制还是利用玻璃的反射呢
尝试不使用三脚架拍摄夜间街景
如何把人物和背景都拍得更加漂亮
如何拍摄漂亮的海边景色
如何拍摄出专业效果的城市夜景
使用夜景人像模式拍摄
站在高楼上拍摄夜景
拍摄充满幻想色彩的夜景
只要有三脚架 ，烟花拍摄只是小菜一碟
如果天公作美的话，设定好相机就可以了
注意对焦和构图，拍摄出漂亮的天空
如何才能拍好连绵的山峦
拍摄大海的关键是展现张力还是体现辽阔
河流与瀑布等水流的拍摄要点
漫步大自然中时相机该如何设置
如何才能把火烧云拍得更迷人
将美丽的樱花完美展现的秘诀
让我们尝试去拍摄与樱花有关的各种风景吧
怎样才能拍出最美的红叶
想拍下美丽的夜空，就用长焦镜头吧
最想拍下闪电落下的那一刻
试着用长焦变焦镜头抓拍那些街头或水边的鸟儿
……

前言/序言

镜头之外的艺术：探索光影，定格瞬间 如果你曾被一幅震撼心灵的画面所吸引，为照片中扑捉到的情感而动容，抑或仅仅是在日常生活中，希望用更专业、更具艺术性的视角去记录周围的世界，那么，这本书将是你踏入摄影殿堂的最佳伙伴。它并非一本枯燥的技术指南，也不是一堆冰冷的参数堆砌，而是为你打开一扇通往“看见”的门，引导你深入理解光影的语言，掌握构图的奥秘，最终用你的镜头，讲述属于你自己的故事。 想象一下，当你在旅途中，看到一处绝美的风光，而手中的相机却只能记录下平淡的影像；当你试图捕捉孩子纯真的笑容，却发现那份灵动在照片中荡然无存；当你面对一个动人的场景，却不知如何下手，让画面显得杂乱无章。这些困扰，常常让许多摄影爱好者感到沮丧。然而，摄影的魅力，恰恰在于它能够将短暂的瞬间凝固成永恒的记忆，将平凡的生活升华为艺术。而要实现这一点，就需要我们超越简单的“按下快门”的操作，去理解摄影的本质，去学会如何“看”。 这本书将带领你踏上一段循序渐进的摄影探索之旅。我们将从最基础的“看见”开始。摄影，本质上是对光的捕捉，而光，是摄影师最得力的画笔。本书将深入剖析光的特性：它如何塑造形态，如何营造氛围，又如何影响色彩。你将学会分辨“硬光”与“柔光”的区别，理解它们在不同场景下的运用，比如直射的午后阳光如何塑造强烈的戏剧性，而阴天的散射光又如何带来柔和细腻的质感。我们还会探讨“黄金时刻”与“蓝色时刻”的神奇之处，了解如何在一天中最具魅力的时段，捕捉到如梦似幻的光影效果。甚至，你还将学习到如何利用人造光源，即使在光线不足的环境下，也能创造出令人惊艳的光影效果，让你的照片告别“死白”或“死黑”，焕发出生机。 然而，光影的运用并非摄影的全部。构图，则是赋予画面灵魂的关键。一本优秀的摄影作品，绝非元素的简单堆砌，而是经过深思熟虑的安排。我们将深入讲解那些经典且经久不衰的构图法则，例如“三分法”，它如何帮助你打破画面平衡，引导观者视线；“黄金分割”，它如何带来视觉上的和谐与美感；“引导线”的运用，又是如何带领观者深入画面，探索故事的脉络。你将学会如何利用前景、中景和背景的层次感，为画面注入深度；如何通过对称、重复、留白等手法，赋予画面独特的风格。更重要的是，本书将鼓励你打破常规，在理解规则的基础上，进行大胆的创新。摄影构图并非僵化的教条，而是灵活的艺术语言，教会你如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用各种构图技巧，创造出独具匠心的画面。 色彩，更是摄影作品中最直观的情感表达载体。本书将引导你认识色彩的语言，理解不同色彩组合所带来的心理感受。你将学会如何通过色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的和谐来营造宁静的氛围。无论是鲜艳的对比色带来的视觉冲击，还是相近色之间的柔和过渡，你都将掌握它们在画面中的应用之道。同时，我们还将探讨色彩的饱和度、亮度对照片整体氛围的影响，让你能够根据自己的意图，精准地调控色彩，让画面传递出想要的情感。 除了技术层面的讲解，本书更注重摄影思维的培养。摄影，是一种观察世界的方式，也是一种与世界对话的语言。你将学会如何在日常生活中发现摄影的乐趣，如何从平凡的场景中提炼出不凡的视角。我们鼓励你带着好奇心去观察，带着同理心去感受，用你的眼睛去发现那些被忽视的美好。从宏大的自然风光到细微的人物表情，从动感的街头景象到静谧的生活角落，每一个瞬间都可能蕴藏着摄影的灵感。本书将提供一系列的思考方向和实践建议，帮助你建立属于自己的摄影观念，培养敏锐的观察力，让你在任何环境下都能找到拍摄的素材和创意。 当然，作为一名摄影爱好者，掌握相机的功能是不可或缺的一步。然而，本书不会让你沉溺于复杂的菜单设置。我们更关注的是如何让相机成为你创作的延伸，而不是束缚。你将了解，那些“快门速度”、“光圈”、“ISO”等术语，并非遥不可及的专业术语，而是控制光线、景深和画面锐利度的重要工具。我们会以通俗易懂的方式，讲解它们之间的关系，以及如何在实际拍摄中，根据不同的场景和拍摄目的，灵活地调整这些参数，以达到理想的画面效果。例如，你将明白，为何在拍摄运动物体时需要使用高速快门，而想要获得浅景深效果时，则需要大光圈的配合。更重要的是，你会学会如何将这些技术参数与你的艺术构思相结合，让技术服务于你的表达，而不是反过来。 本书还将为你打开一扇通往后期处理的门。在数字时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。但它并非“修图”，而是对前期拍摄的完善和再创作。你将了解，如何通过简单的调整，能够让照片的光影、色彩、对比度更加出色，如何去除画面中的瑕疵，让照片更加引人注目。我们强调的是“适度”与“自然”，让后期处理成为锦上添花，而不是扭曲现实。你将学会如何通过后期，更好地表达你对画面的构想，让照片传递出更丰富的情感和信息。 更重要的是，这本书将激发你对摄影的热情，培养你持之以恒的学习动力。摄影的进步，离不开不断的实践与反思。本书将为你提供丰富的案例分析，让你从优秀的作品中汲取灵感，学习他人的优点。同时，我们也将鼓励你大胆尝试，勇于犯错，因为每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。从捕捉壮丽的风景，到记录细腻的人物情感；从追逐动态的街头瞬间，到定格生活中的宁静美好，摄影的可能性是无限的。 这本书，献给所有渴望用镜头捕捉世界，用影像讲述故事的人。它不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更是一份关于如何“看见”的邀请。翻开它，让你的镜头不再只是记录，而是去表达，去创造，去用光影书写属于你的精彩人生。这是一场关于光、关于影、关于瞬间的探索，而你，是这场旅程的绝对主角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了它作为一本摄影技巧手册的定位。对我而言，它更像是一部关于“如何观察世界”的训练手册。我发现自己开始留意生活中的光影变化，比如清晨穿过百叶窗投射在地板上的条纹光，或者傍晚时分路灯在潮湿地面上的反射。书中关于“捕捉瞬间情绪”的讨论，尤其触动了我。它告诉我们，好的照片不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是能否有效地传达一种情绪或叙事。作者在谈及人像摄影时，花了很多篇幅在“建立信任感”和“引导被摄者放松”上，这部分内容在很多技术书里是被忽略的“软技能”。这让我意识到，摄影的成功，很大程度上依赖于摄影师与被摄对象之间的沟通。这本书的文字风格沉稳而富有启发性，它不是在教你如何成为一个熟练的“相机操作员”，而是在引导你成为一个更有洞察力的“视觉记录者”。读完后，我感觉自己的“摄影眼”被打开了，对日常的美有了更敏锐的捕捉欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当专业，那种深蓝色的背景配上一些高光处理过的镜头光斑，立刻就能让人感受到一股严谨的气息。我当时拿起它，主要还是因为我那台新买的微单相机，说明书看得我头大，总觉得那些参数调整起来像是在摸黑。这本书的排版很舒服，不像有些技术书籍那样密密麻麻的文字，它用了大量的图示来解释光圈、快门速度这些核心概念，特别是关于景深和动态范围的对比图，简直是教科书级别的清晰。作者在开篇就花了很大篇幅去拆解不同拍摄场景下的“思维流程”，而不是直接丢一堆公式，这一点我特别欣赏。比如，在讲到街头抓拍时，他不是简单地说“把快门调快”，而是会分析光线、行人的动向，以及如何预判那个“决定性瞬间”的构图，这让我感觉自己不是在学习操作手册，而是在跟一位经验丰富的前辈一起实地考察。对于一个刚从卡片机升级上来的用户来说，这本书提供了一个非常平稳的过渡期，让人能把抽象的摄影理论，转化成可以立刻在户外实践的明确步骤。它没有过多纠结于某个特定品牌的设备性能，而是聚焦于光影的本质，这一点为我后续尝试使用不同器材打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的风景摄影爱好者，经常背着沉重的设备跑山头，但拍回来的照片总是少了点“灵魂”。我之前看的很多书都把重点放在了人像或微距上，对风光摄影的深度解析相对肤浅。这本书的这部分内容简直是为我量身定做的。它没有仅仅停留在谈论“黄金分割”或“三分法”这些基础构图上，而是深入探讨了如何处理前景、中景和背景的关系，尤其是在面对大场景和复杂地形时的视觉引导线运用。作者用了大量的篇幅讲解了不同天气条件下（如雾天、暴雨初歇时）的曝光策略，这一点非常实用。他反复强调“等待光线”的重要性，而不是盲目地按下快门，这让我的拍摄效率和出片质量都有了显著提升。读到关于长曝光如何表现水流和云层动态的那一节时，我甚至兴奋地做了一次笔记，对比了不同ND滤镜的使用场景和效果预期。这本书让我明白，风光摄影的精髓在于对时间和天气的敬畏与捕捉，而非炫技式的后期堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过好几本讲摄影的书，大部分都是华而不实的“样片集锦”，翻完感觉自己技术没长进，钱包先瘪了一圈。但这一本给我的感觉截然不同，它更像是一本“工具箱”的详尽使用指南，而不是一本“艺术画册”。我尤其推崇它关于后期处理的那几个章节，不是那种一上来就教你如何使用复杂的图层蒙版或者调色曲线的，而是先从“为什么要后期”这个哲学问题入手。作者巧妙地把“数码暗房”的概念引入，并非常细致地讲解了RAW文件的价值所在，这对我这个习惯了直出的新手来说，简直是醍醐灌顶。他没有要求你把所有照片都P成HDR夸张的效果，而是强调如何利用后期工具来“还原”或“强化”你按下快门时的真实意图。比如，关于白平衡的微调，书里配有大量的实例对比，让你清楚地看到色温偏差对画面情绪的微妙影响。读完这部分，我不再害怕打开电脑上的修图软件，反而觉得后期是摄影创作不可或缺的延伸，这本书成功地消除了我对数字处理环节的畏惧感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常流畅，它没有采用那种生硬的“初级-中级-高级”的划分，而是以“认识工具-理解光影-实践运用-优化输出”的逻辑链条展开。最让我感到惊喜的是，它在讲解镜头语言的部分，深入浅出地剖析了焦距对主体与环境关系的影响。我们都知道广角镜头适合宏大场面，但作者深入解释了它如何扭曲透视感，以及如何利用这种“扭曲”来创造戏剧张力，这比单纯地告诉你“用XXmm镜头拍建筑”要高明得多。再者，关于对焦系统的解析，虽然涉及一些技术术语，但作者总是能立即用一个简单的场景来做比喻，比如用“在嘈杂的舞会上锁定特定对话者”来比喻选择对焦点，一下子就清晰了。这种将复杂技术概念“翻译”成生活化场景的能力，是这本书最大的亮点之一。它让那些原本枯燥的电子元件和算法，变得可感知、可操作，极大地增强了读者的学习主动性。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》从基础到高级以阶梯式的方式介绍了数码单反相机的拍摄技巧与工作原理，并非常详细地为摄影迷们讲解了各种拍摄小窍门和小技巧。除此之外，实践篇中还针对不同场景，分别介绍了人像与宠物、日常小物、街景、自然风景等的拍摄技巧。技巧篇中的实例图均以失败与成功两张对比照片分别示意，方便读者分析和学习拍摄方法。

评分☆☆☆☆☆

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活动时买的，质量很好

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》中的文字说明也摆脱了繁琐的介绍风格，以问与答的方式轻松讲解，相信读者一定会通过阅读此书学习到更多、更方便的摄影技法。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影晋级手册：摄影技巧全掌握》从基础到高级以阶梯式的方式介绍了数码单反相机的拍摄技巧与工作原理，并非常详细地为摄影迷们讲解了各种拍摄小窍门和小技巧。除此之外，实践篇中还针对不同场景，分别介绍了人像与宠物、日常小物、街景、自然风景等的拍摄技巧。技巧篇中的实例图均以失败与成功两张对比照片分别示意，方便读者分析和学习拍摄方法。

评分☆☆☆☆☆

内容对于单反初学者来说是挺有用

评分☆☆☆☆☆

看了对摄影没太大帮助