清宫戏曲文物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张淑贤 编

图书标签:

• 清宫
• 戏曲
• 文物
• 历史
• 文化
• 戏曲文物
• 宫廷文化
• 清史
• 艺术
• 传统戏曲

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532392933

版次：1

商品编码：10264465

包装：盒装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：铜版纸

页数：274

内容简介

　　中国戏曲是一种综合的表演艺术，结合了唱、念、做、打。中国戏曲是世界三大古老戏种之一，其前身可追溯到秦汉时期的歌舞、说唱以及角抵百戏。此后千余年，这些艺术形式不断融合、发展、完善，陆续出现了南北朝、隋唐时期的“参军戏”，宋元时期的院本、杂剧，明代的南戏、海盐腔和昆、弋诸腔，到清代则以昆、弋腔为主，同时吸收了民间高腔的部分特点，最终形成清代以京剧、昆曲为主的局面。特别应当指出的是，清代帝后（尤其是清中期的乾隆和后期的慈禧）热衷传统戏曲艺术，并曾大力提倡，如组建南府、景山等宫廷戏曲演出机构，遴选民间艺人进入宫廷戏班，令四大徽班进京，安排民间戏班进宫承应演出等等，从而有力地促进了中国戏曲艺术的发展，使宫廷演戏在乾隆、光绪两朝蓬勃鼎盛。　　有清一代，演戏曲在宫廷日常娱乐和节日庆典中必不可少。为满足这一需求，内廷特意搭建戏台，制作戏曲服装、砌末道具，并由御用文人创作了许多专为宫廷演出用的剧本。故宫博物院庋藏清代宫廷所用的戏曲文物万余件，其数量之大、用料之优、工艺之精，在全国各地博物馆的收藏中首屈一指。在这些戏曲文物中，戏衣数量最多，另有盔头、砌末、剧本、戏画、戏台等。本卷遴选出252件（套）精品，以戏衣为主，戏画剧本、砌末戏台等文物为辅，依类别和时代为序胪陈，期望借此能对清代宫廷戏曲艺术的发展有一个较相对全面的展示。

内页插图

目录

总序文物目录导言——清宫演戏情况与相关文物图版戏曲服装（行头）戏曲盔头、靴鞋（行头）戏曲道具（砌末）戏曲图册、剧本戏台

精彩书摘

　　图版　　戏曲服装（行头　　红妆花纱彩云金龙纹男蟒　　清乾隆　　身长135.8厘米，两袖通长225.5厘米，下摆宽107.5厘米清中旧藏　　齐肩圆领，大襟右衽，阔袖宽身，衣长及中。衬月白素纱里。领前扣为过肩龙各一，两袖后为行龙各一，下幅前后为升龙各二，下摆处饰海水江崖纹，周身间饰如意云、盘长等雨裤图纹。　　……

前言/序言

皇家气象：紫禁城内的生活与艺术 本书将带领读者穿越时空，深入探索清代宫廷那辉煌而又充满日常细节的生活图景。我们聚焦于一个宏大却常被忽略的领域——居住在紫禁城内的皇室成员、王公贵族以及数以万计的内廷供奉人员的真实生存状态、精神世界与审美情趣。 本书并非专注于某一特定艺术门类或制度的断代史，而是采取一种全景式的叙事方式，试图还原一个多维度、有温度的“活的”清代宫廷。我们将通过对档案、奏折、私人日记以及留存下来的生活器物进行细致的梳理和解读，勾勒出这座“城中之城”内部的运作脉络和气息。 第一部：金墙之内的日常秩序与生活哲学 一、晨钟暮鼓：宫廷作息与权力节奏 清代宫廷的生活遵循着严格而精密的作息制度，这套制度不仅关乎效率，更是皇权威仪的体现。本章将详尽描绘从皇帝的早朝准备、后妃的请安问候，到低级宫女、太监们的起居劳作的全景时间线。我们将探讨光绪年间“请安”礼仪的细微变化，以及慈禧太后对日常作息的掌控如何影响着整个政治决策的速度。重点分析“固定仪式”与“临时决策”之间的张力。 二、衣冠之美：清代服饰的等级与符号 服饰是宫廷社会中最直观的权力语言。本书将深入分析清代服饰制度的演变，尤其是在乾隆朝达到顶峰后的细微调整。我们不满足于对龙袍、朝服进行简单的图解，而是关注其面料的来源、纹样的寓意（如五福五寿、海水江崖）、配饰的材质选择（如朝珠的颗数与材质对身份的界定）。此外，还将探讨冬季的貂皮供应与分配机制，以及宫中裁缝、绣娘的工作环境和技术传承。特别关注不同场合下，例如祭祀、朝会、家宴时，着装规定的精确差异。 三、食飨之道：从御膳房到私房小菜 宫廷的饮食是国家物力、地域物产与精湛厨艺的集中体现。本章将基于清宫遗存的膳单（如《御膳底档》的局部解读），分析满汉融合背景下的宫廷菜系发展。我们将探究皇帝和太后对食材的偏好（例如对燕窝、海参的消耗量），以及不同季节、不同节令的菜单配置。更重要的是，我们将揭示御膳房内部的森严等级和“试毒”制度的实际操作流程，以及在重大庆典中，膳食如何被赋予政治意义。对于皇子公主的日常点心、奶妈的选配和喂养方式，也将进行细致描述。 四、居所的空间哲学：殿宇的功能与布局 紫禁城不仅是政治中心，更是居住空间。本书将拆解乾清宫、养心殿、东西六宫等主要建筑群的功能划分。我们不仅讨论建筑的形制，更侧重于“内部陈设”如何反映居住者的个性和权力空间。例如，养心殿的“三间正式”与“里间起居”的划分如何体现皇帝的“内朝”倾向；慈禧太后在乐寿堂的私人花园改造，体现了她对“园林生活”的向往。通过对家具、陈设档案的梳理，还原当时室内环境的色彩、气味与光线氛围。 第二部：宫廷的隐形劳作与精神寄托 五、内廷的运作肌体：庞大的服务系统 一个维持数千人生活的宫廷，背后是庞大而复杂的服务系统。本章将深入研究清代宫廷中服务人员的阶层结构：从总管太监、敬事房的司务，到外围的护军、甚至负责采买、洒扫的低级役人。我们将分析太监群体的晋升机制、收入来源，以及他们在后宫事务中的实际权力边界。探讨宫中各部门之间的物资调拨、财务核算体系，揭示这座巨型机构的后勤保障难度。 六、教育与娱乐：皇室的知识培养与消遣方式 皇室成员的教育是国家未来希望的培养，也是维护文化传统的关键环节。本书将详细考察皇帝、皇子们学习的课程内容，包括满汉文、骑射、史学等，并分析阿哥所的学习环境与竞争压力。对于女性的教育（如德行、女红），也将做专题探讨。在娱乐方面，我们将讨论八旗子弟热衷的体育活动（如冰嬉），以及宫廷内部常见的消遣，如书画鉴赏、盆景艺术、乃至私密的戏曲清唱活动，它们如何作为紧张政治生活中的调剂。 七、信仰与迷信：超越日常的心理依托 在高度集权的宫廷中，对未知力量的敬畏与依赖是普遍存在的心理现象。本章聚焦于清代皇室对萨满教、藏传佛教的信仰实践，以及儒家祭祀的结合。我们将考察皇帝对占卜、风水的重视程度，分析某些重大决策（如修建园林、册立皇后）背后，宗教仪式所起到的“心理锚定”作用。同时，也会涉及对民间迷信和宫中“邪祟”传闻的处理方式，展现统治者在维护科学与秩序表象下的内心不安。 八、节令的仪式感：宫廷节庆与民间的互动 清代的重大节日，如春节、元宵、万寿节，是宫廷展示国威、凝聚家族向心力的关键时刻。本书将细致描绘这些庆典的准备工作、仪式流程和后续赏赐。重点分析皇帝在这些日子里，如何平衡“国家君主”的身份与“家族长辈”的角色。我们还将探讨宫中节庆的消费规模，以及这些仪式如何通过赏赐和公示，将政治意图辐射到京城乃至全国。 总结： 《皇家气象：紫禁城内的生活与艺术》力求通过对清代宫廷社会生活细致入微的剖析，展现一个真实、复杂、充满人性细节的皇家世界。它不是关于帝王将相的宏大叙事，而是关于构成这个体系的无数个“小单元”——它们如何呼吸、如何运作、如何消磨时间。读者将通过本书，触摸到那层薄薄的、由礼仪和规矩构筑的“玻璃幕墙”，看到墙内那些鲜活的面孔及其所处环境的真实温度。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的插图和版面布局感到非常失望，这完全不符合现代文物出版物的标准，甚至可以说是倒退。既然是以“文物”为主题，视觉呈现的重要性不言而喻，然而，这本书中的图片质量实在堪忧。很多文物照片显得模糊不清，色差严重，很多本该色彩斑斓的戏服，在书里看起来灰蒙蒙一片，几乎无法分辨出刺绣的精妙之处。更令人费解的是，有些关键文物的图片居然是黑白印刷的，这对于研究色彩和工艺的读者来说是致命的缺陷。例如，书中提到了一件极其珍贵的以孔雀毛为原料的蟒袍，文字描述得天花乱坠，恨不得让人膜拜，可配上的图却是一张老旧的、颗粒感十足的黑白照片，完全无法体现其价值。排版上也显得极其拥挤，文字常常挤压到页边，有些重要的文物图片被硬生生地切在了跨页中央，影响了整体的美观度。仿佛这本书是在用上世纪八十年代的制版技术来出版当下的研究成果，这种对视觉体验的漠视，极大地削弱了“文物”本身的震撼力和感染力，让阅读过程变成了一种对眼睛和耐心的双重考验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是让人眼前一亮，带着一种老派文人的那种雕琢和考据的劲头，读起来仿佛能嗅到故纸堆里的陈旧气息。作者的笔力绝对是毋庸置疑的，他对清代宫廷的礼制和演出的规矩掌握得炉火纯青，遣词造句极其讲究，经常会引用一些罕见的清稗类笔记中的只言片语来佐证自己的观点，这种深厚的学养让人心生敬佩。不过，这种过度的学术化也带来了一个问题，那就是阅读的门槛被无形中抬高了。书中大量使用了古汉语词汇和生僻的行话，如果没有一定的文史功底，很多段落需要反复揣摩才能理解其确切含义。比如，书中对“堂上官”和“堂下官”在戏台上站位差异的论述，虽然精确无比，却也让普通读者望而却步。我花了很多时间去查阅这些术语，感觉自己不像是在读一本面向大众的文物介绍，更像是在啃一本未加注释的古籍。尽管如此，对于专业研究者来说，这些细枝末节的考证无疑是宝贵的财富，它们构建了一个严丝合缝的历史框架，展现了作者对史料的极度敏感和尊重。只是，这种“精美到令人窒息”的细节堆砌，使得全书的阅读节奏显得异常缓慢和沉重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《清宫戏曲文物》，我刚刚读完，心里五味杂陈，感觉像是走进了历史的迷宫，却找不到出口。首先，从装帧设计上看，这本书的封面设计得非常典雅，采用了传统的织锦纹样，配上鎏金的书名，初看之下，确实有种皇家气派。然而，当我翻开内页，准备深入了解那些戏曲文物时，却发现内容组织显得有些松散。大量的篇幅被用来描述清朝宫廷生活的奢靡与繁复，比如服饰、饮食的细节，这些内容虽然丰富，但与“戏曲文物”这个主题的关联性并不强，读起来常常让人感觉跑题了。例如，书中花了整整三章来描绘乾隆皇帝对戏曲的热衷，细致入微地描述了戏班的日常操练，甚至包括了戏服的用料和刺绣工艺。这部分内容固然是珍贵的史料旁证，但对于我这种更关注文物本身——那些具体的戏服、面具、乐器——的读者来说，信息密度不够。我期待的是对每一件文物的年代考证、艺术风格分析以及在当时的演出中所扮演的角色，而这本书提供的更多是宏观的背景铺陈，缺乏微观的、文物层面的深入剖析。总体而言，它更像是一本关于清代宫廷娱乐史的综合性画册，而非一部聚焦于戏曲文物的专业研究著作，阅读体验在惊喜与失望之间徘徊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排让我感到非常困惑，它似乎没有一个清晰的主线来贯穿始终。开篇是对清代戏曲制度的大致介绍，紧接着却跳跃到对某位戏曲名伶生平的冗长记述，随后又插入了关于紫禁城内戏楼建筑构造的详尽图解。这种章节间的跳跃性太大，缺乏平滑的过渡，读起来就像是在一个巨大的文物仓库里漫无目的地游荡，找不到清晰的导览路线图。我试图寻找一条清晰的脉络，比如按时间顺序梳理文物的发展，或者按文物类型（如服饰、乐器、道具）进行分类阐述，但似乎都没有得到满足。比如，关于戏曲面具的部分，它分散在不同的章节里，有些在讲服装时被提及，有些则是在讨论宫廷庆典的篇章中一笔带过。这导致读者很难形成一个系统性的认知，总感觉重要的信息点散落各处，需要读者自己动手将它们拼凑起来。对于希望通过一本书建立起对“清宫戏曲文物”全面认知的人来说，这种非线性的、碎片化的叙事方式无疑增加了理解的难度和时间成本，让人在阅读完后，对全貌的把握依然是模糊不清的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其史料的“广度”远大于“深度”。作者似乎致力于收录所有与清宫戏曲相关的零散资料，不论其价值高低，都一股脑地塞进了书里，形成了一部内容包罗万象的“百科全书式”的著作。我可以从中了解到某年皇帝寿辰的戏单，某件乐器的维修记录，甚至还有戏班成员的份例银两。这种全景式的记录，无疑为后来的研究者提供了丰富的参考资料库。然而，一旦涉及到对核心文物的深入解读，比如对其艺术价值、历史传承意义的严肃分析时，文字便显得力不从心，往往以一种概述性的语言草草收场。例如，对于几件被认为是中国戏曲史上的孤品的精美戏服，书中只是简单地描述了它们的尺寸和材质，却未能提供任何关于其设计思想、工艺技术上的突破点，或者它在当时的文化语境中代表了怎样的审美倾向。这种“什么都有，但什么都不精”的现象，使得这本书虽然内容浩瀚，但缺乏真正能够让人击节赞叹的、具有批判性和洞察力的学术观点，更像是一份精心整理但缺乏灵魂的档案汇编，缺少了真正触动人心的学理光辉。

评分☆☆☆☆☆

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