吉爾莫·德爾·托羅的奇思妙想 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[墨西哥] 吉爾莫·德爾·托羅(Guillermod 著

圖書標籤:

• 奇幻電影
• 吉爾莫·德爾·托羅
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• 視覺風格
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國長安齣版社

ISBN：9787510708725

商品編碼：10268592595

齣版時間：2015-03-01

作  者:(墨西哥)吉爾莫·德爾·托羅(Guillermo del Toro),(美)馬剋·斯科特·齊剋瑞(Marc Scott Zicree) 著；潘誌劍 譯 定  價:258 齣 版 社:中國長安齣版社 齣版日期:2015年03月01日 頁  數:263 裝  幀:精裝 ISBN:9787510708725 ●序
●詹姆斯·卡梅隆
●引言
●收藏品
●荒涼山莊
●繪畫的啓示
●電影分析
●講故事
●點子孵化器
●筆記本
●魔鬼銀爪
●變種DNA
●鬼童院
●刀鋒戰士2
●地獄男爵
●潘神的迷宮
●地獄男爵2：黃金軍團
●環太平洋
●未完成作品
●肉食市場
●部分目錄

內容簡介

這本書可不是一本普通的藝術圖畫書，不是影視寫真、劇照、幕後圖的集閤，更不是德爾托羅的電影宣傳手冊。這本書是展示德爾托羅的大腦如何運轉思考的個人秀，這顆大腦像一部精密復雜的機器，細緻描繪著它喜歡的電影，試圖連接起那些跳躍發散的想象，展示他那駭人但又傑齣的創意點子。此外，從書中我們可以見到德爾托羅的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位藝術傢，這些玩意兒正反映瞭他那光怪陸離的內在、紛亂流溢的思維、情感強烈的心靈。哇噢，這就是德爾托羅。
德爾托羅親自參與圖書製作，經授權的罕見繪圖、攝影照片，大量定製談話內容。由詹姆斯·卡梅隆作序，湯姆·魯斯作後記，尼爾·蓋曼、約翰·蘭迪斯、阿方索·卡隆、亞當·薩維奇、柯奈莉亞·馮、麥·米格諾拉等各界巨匠撰文獻詞，陣容華麗。
(墨西哥)吉爾莫·德爾·托羅(Guillermo del Toro),(美)馬剋·斯科特·齊剋瑞(Marc Scott Zicree) 著；潘誌劍 譯 吉爾莫·德爾·托羅(1964-)
導演兼編劇。吉爾莫齣生於墨西哥瓜達拉哈拉。吉爾莫·德爾·托羅執導過《魔鬼銀爪》、《變種DNA》、《鬼童院》、《刀鋒戰士 2》、《地獄男爵》、《潘神的迷宮》、《地獄男爵2：黃金軍團》、《環太平洋》等電影，曾三次獲得奧斯卡奬。同時他還是一位編劇，作品如《霍比特人》的三部電影。
馬·斯科特·齊瑞(1955-)
編劇。馬創作瞭《星際迷航：下一代》、《星際迷航：深空九號》、《巴比倫5號》、《旅行者：平行世界》等眾多經典劇集，同時也是暢銷書《陰陽魔界伴侶》的作者。他被譽為傳媒圈風雲人物，齣現在數以百計的廣播和電視節目中。

《光影迷蹤：失落電影檔案的重現與解讀》 內容簡介 本書是一部深入電影藝術史的非虛構力作，聚焦於二十世紀中葉至八十年代間，那些因資金斷裂、技術瓶頸、審查製度或是純粹的時代遺忘而未能麵世的“幽靈膠片”。它並非一部關於某位特定導演或流派的專著，而是一次對電影創作“未竟之境”的考古式探尋。 本書的結構圍繞著五部具有裏程碑意義的“失落項目”展開，每一章節都如同一個獨立的調查檔案，細緻入微地還原瞭它們從概念萌芽到最終胎死腹中的完整曆程。作者耗費數年時間，翻閱瞭全球各大電影資料館、私人收藏傢筆記以及遺留下來的早期劇本草稿和分鏡圖，力圖以最真實、最接近原始意圖的方式，重構這些作品的可能麵貌。 第一部：沉默的史詩——《柏拉圖的地下室》 本章聚焦於一部計劃在1957年攝製的、雄心勃勃的史詩巨製，由一位在歐洲享有盛譽的先鋒派導演構思。這部影片試圖以高度象徵化的手法，探討集體記憶與個體存在危機。書中詳盡分析瞭當時的技術限製——尤其是在大規模水下布景和復雜燈光設計方麵的挑戰，這些技術瓶頸最終超齣瞭預算的承受範圍。我們不僅展示瞭導演留下的大量手繪場景設計稿，這些稿件本身就具有極高的藝術價值，還收錄瞭與攝影指導的通信記錄，揭示瞭他們試圖用當時尚不成熟的特藝彩色（Technicolor）技術，捕捉“亞特蘭蒂斯之光”的嘗試與失敗。最終，這部電影因其過於晦澀和高昂的成本，被製片方判定為“對普通觀眾而言的智力負擔”，項目隨即終止。 第二部：流沙中的歌劇——《霓虹與塵埃的圓舞麯》 這是一部1970年代初期，試圖融閤意大利新現實主義的殘酷基調與好萊塢黃金時代歌舞片的浮華形式的作品。故事設定在南美一個虛構的、被政治動蕩席捲的港口城市，講述瞭一位失憶的爵士樂手如何在革命與愛情的夾縫中尋找自我。本書深入剖析瞭該項目在選角過程中遇到的倫理睏境——導演堅持使用完全未受商業汙染的“素人”演員，而製片方則要求啓用當時炙手可熱的國際巨星以確保票房。書中收錄瞭多份詳盡的預算錶和排練日誌，清晰地勾勒齣藝術願景與商業現實之間不可調和的矛盾。尤其引人注目的是，兩位主要演員的試鏡錄音片段分析，揭示瞭他們與角色之間錯位的化學反應，這被認為是項目最終雪崩的導火索。 第三部：冷戰的幽靈——《第零軌道協定》 本章探討瞭一部涉及高度敏感政治題材的間諜驚悚片，原定於1960年代中期在東西德邊境秘密拍攝。這部影片的獨特之處在於，它采用瞭多重敘事視角，旨在解構“忠誠”這一概念，並模糊英雄與反派的界限。作者通過查閱解密的間諜檔案（雖然大部分內容被塗黑，但仍可推斷齣拍攝環境的嚴峻性），揭示瞭電影創作如何與真實的國際政治角力産生瞭危險的交集。書中詳細描繪瞭導演如何巧妙地利用“雙重替身”來規避某些審查機構的注意，以及劇組人員如何應對持續不斷的監視和物資短缺。影片的戛然而止，直接與某次國際外交事件的意外升級有關，揭示瞭電影藝術在特定曆史時期麵前的脆弱性。 第四部：造夢者的迷宮——《機器裏的蝴蝶》 這是對一部極具創新性的科幻片進行的研究，它誕生於1980年代初，彼時數字特效剛剛嶄露頭角。該片的核心概念是探索人類意識上傳至早期計算模型後的體驗。書中細緻地分析瞭當時有限的動畫技術如何被導演用來創造“故障美學”的視覺效果——與其說它是一部電影，不如說它是一係列精心編排的、意在模仿電路短路的視覺片段。本書重點分析瞭其中一個關鍵的“記憶重組”場景，該場景需要通過手工繪製上韆張透明賽璐珞片來模擬信息丟失的過程。由於製作成本和耗時遠超預期，投資方認為這種視覺風格過於前衛且難以被市場接受，最終導緻後期資金鏈斷裂，項目隻留下瞭約三十分鍾高度精美的片段和厚厚的“概念藝術全集”。 第五部：未完成的遺産——對失落電影價值的再評估 在最後一部分，作者將目光從具體案例轉嚮方法論。他探討瞭“未完成的電影”對電影史研究的重要性：它們是檢驗藝術野心、技術極限以及文化氣候的活化石。本書認為，這些“幽靈膠片”的價值不在於它們“應該”成為什麼，而在於它們的存在，清晰地標記瞭電影藝術發展中的轉摺點和被遺棄的路徑。通過對這些“缺失的環節”的深入挖掘，我們可以更全麵地理解那些最終得以完成的傑作是如何在重重障礙中艱難誕生的。本書旨在為未來的電影學者提供一個全新的研究視角：不是研究已有的銀幕成就，而是審視那些被曆史洪流衝刷掉的、同樣充滿創造力的可能性。 全書配有大量珍貴的高清曆史照片、劇照草圖、技術說明文件以及作者本人的現場考察記錄，為讀者提供瞭一場跨越半個多世紀的，關於電影夢想與現實抗爭的深刻迴溯。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初被這本書吸引是衝著作者的名字去的，但讀完之後，我纔明白這並非僅僅是對某個特定導演作品的拙劣模仿或簡單的傳記梳理。這本書的敘事結構非常精妙，它采用瞭多綫索並行推進的方式，但每條綫索最終都以一種近乎宿命論的方式交織在一起，探討瞭“純真”與“殘忍”這對永恒的主題。書中對不同時代背景下那些邊緣人物的刻畫入木三分，他們或許身處極端的睏境，但內心深處卻保留著一絲不願被世俗磨滅的光芒。語言風格在不同的章節中切換得非常自然，時而如同孩童般天真爛漫，充滿瞭對未知世界的探索欲；時而又變得沉鬱厚重，充滿瞭對曆史重量的審視。這種節奏上的張弛有度，使得即便是麵對那些令人心碎的故事情節，讀者也不會感到過於窒息。它成功地將童話的魔幻色彩與成人世界的殘酷現實熔鑄一爐，達到瞭非常高明的平衡點，讓人在掩捲之後，心中久久迴蕩著一種難以名狀的悵惘與敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有層次感，每一個跨頁都像是一幅精心繪製的油畫，充滿瞭奇詭的想象力。我尤其喜歡作者在描繪那些非人生物時所展現齣的那種既恐懼又迷戀的復雜情感。那些觸手、復眼和扭麯的肢體，雖然在現實中令人毛骨悚然，但在書中的光影和筆觸下，卻帶有一種病態的美感，仿佛它們是來自另一個維度、擁有著古老智慧的精靈。裝幀設計本身也是一件藝術品，厚重的紙張和燙金的細節處理，都讓人在翻閱的每一刻都感受到一種對“物”的極緻尊重。那種沉甸甸的手感，仿佛捧著一本失落已久的古籍，充滿瞭秘密和未被言說的低語。這本書不僅僅是文字的堆砌，更像是一個精心構建的、可以沉浸其中的微縮世界，每一次重讀，都能從背景的陰影中發現新的細節，那些隱藏在畫麵深處的符號和隱喻，讓人忍不住去深究其背後的文化典故和民間傳說。它成功地營造瞭一種永恒的、哥特式的浪漫情調，讓你在感到不安的同時，又深深地被其宏大敘事所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，無疑是為那些真正熱愛“閱讀體驗”的人量身定製的。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭視覺上的呼吸感，又不會讓人覺得內容稀疏。墨色的深淺控製得非常專業，有些關鍵段落的字體會略微加粗或采用斜體，這在潛意識裏引導著讀者的注意力，仿佛作者在用視覺上的暗示提醒我們：“注意，這裏是核心的轉摺點。”我個人尤其欣賞它在引用藝術作品時所采用的注釋方式，它並非簡單地羅列來源，而是以一種詩意盎然的、幾乎是對話性的方式，將那些古典雕塑、巴洛剋建築的元素，融入到文本的語境之中，使得閱讀過程變成瞭一場跨學科的知識漫遊。對於那些對美術史和電影語言有基本瞭解的讀者來說，這本書簡直是打開瞭一個全新的解讀入口，它不直接告訴你答案，而是提供瞭一把把精巧的鑰匙，讓你自己去開啓那些深藏的文化寶庫的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本大部頭，我感受到的更多是一種關於“創造力本質”的哲學探討。它沒有落入那種膚淺地贊美“天纔”的窠臼，而是深入挖掘瞭驅動創作者不斷嚮前、不斷突破邊界的內在動力——那種近乎病態的、對“完美形態”的執著追求。書中通過對多個創作案例的側麵描寫（盡管非常隱晦），揭示瞭藝術傢的孤獨，那種被自我構建的世界所睏，卻又無法自拔的矛盾狀態。它探討瞭什麼是“真實”？是客觀記錄下的錶象，還是內心深處被強烈感知到的情感投射？書中多次齣現的意象，比如“破碎的鏡子”、“永不停止的鍾擺”，都反復叩問著時間的綫性本質和記憶的不可靠性。這種深層次的追問，讓這本書的價值超越瞭一般的藝術鑒賞範疇，上升到瞭對人類心智結構的反思層麵。對於渴望在自己的領域尋求突破的人來說，這本書提供瞭一種非常震撼的精神激勵，它告訴你，真正的創新必然伴隨著巨大的自我犧牲和對既定規則的徹底顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“聲音”非常獨特，它不像許多同類作品那樣試圖用宏大的敘事來取悅大眾，反而采取瞭一種更為內斂、近乎耳語的方式，娓娓道來。你感覺自己不是在閱讀一本被整理好的作品集，更像是無意中闖入瞭一個大師的私人工作室，那些隨手擺放的草圖、未完成的筆記、甚至是咖啡漬，都透露齣一種毫不設防的真實感。作者的寫作節奏變化多端，有的段落如同急促的雨點，信息量巨大，需要快速消化；而另一些地方則突然放慢，用一句極簡的描述就能帶來情感上的巨大衝擊，這種強烈的對比有效避免瞭敘事的單調性。它成功地建立瞭一種與讀者之間的高度信任感，讓人願意放下批判性的審視，完全臣服於作者所構建的那個充滿奇跡與陰影的宇宙。這種體驗是極其私密的，仿佛作者隻對你一個人敞開瞭心扉，分享著那些關於美、死亡、以及如何在混亂中尋找秩序的終極思考。讀完之後，我感覺自己的感官被重新校準瞭，對周圍事物的感知都變得更加敏銳和富有想象力瞭。