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☆☆☆☆☆

韩丛耀 编

图书标签:

• 摄影
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出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504362582

版次：1

商品编码：10278231

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

页数：289

编辑推荐

这是一本面向有志于从事摄像、摄影工作，或者已经从事摄像、摄影师职业的从业者，可以随时随地随手翻阅、解决“问题”的“有用”之书。
该书尝试着从视觉传播基础、电视摄像技术、电视摄像技巧、影像时空构成、电视媒体美学、视觉媒介素养等六个方面，以问答的形式，较为系统、全面地按照理论联系实际、技能与技巧转化、素养与经验并重的原则编写而成。

内容简介

《摄像师手册》是高校传媒专业的实验教材，实用性强、工具性特点突出，它还是摄像师、摄影师以及电视从业人员的宝典。手册简洁而系统地介绍了摄像师及电视从业人员必备的视觉传播基础、电视摄像技术、电视摄像技巧、影像时空构成、电视媒体美学、视觉媒介素养等知识和技能，将理论、技术、素养、经验与应用贯通为一体。体例新颖实用、理论结合实际、技术艺术兼备。
本手册可作为广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术、新闻、广告、影像出版、文化传播等相关专业的实验教学用书，更是电视台摄影师考核、培训的理想教材。它是视觉传播媒体从业人员案头必备的实用性工具书。

目录

一、视觉传播基础
二、电视摄像技术
三、电视摄像技巧
四、影像时空构成
五、电视媒体美学
六、视觉媒介素养
附录：法律法规、政策文件、社会伦理

精彩书摘

　　40.什么是水平线构图？
　　水平构图的主导线形是向画面的左右方向（水平线）发展的。适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。比如，当我们拍摄农田丰收景象、海上捕鱼情况、草原放牧场景、层峦叠嶂的远山、大型会议合影等等，经常会用水平线构图来表现。
　　41.什么是垂直线构图？
　　垂直线构图的景物多是向画面的上下方向发展的，采用这种构图的目的往往是强调被摄对象的高度和纵向气势，比如，在拍摄高层建筑、钢铁厂的高炉群、树木、山峰等景物时，常常将构图的线形结构处理成垂直线方向。
　　42.什么是斜线构图？
　　斜线在画平面中出现，一方面能够产生运动感和指向性，容易引导观众的视线随着线条的指向去观察；另一方面，斜线能够给人以三维空间的第三维度的印象（除横向维度和纵向维度），斜线构图能够增强空间感和透视感。最典型的斜线构图是画平面的两条对角线方向的构图。采用斜线构图时，视觉上显得自然而有活力，醒目而富有动感，有经验的摄像师经常会运用斜线构图增强画面形象的可视性和表现力。
　　43.什么是曲线构图？
　　曲线构图又称为S形构图，也是一种常见的构图形式。在现实生活中，纯粹的直线（水平线、垂直线、斜线）固然常见，但柔和优美的曲线也俯拾皆是，比如人体的曲线、河流、羊肠小路、沙丘等等。画面中的曲线（S形）构图形式，不仅能给观众的视觉以一种韵律感、流动感，还能够有效地表现被摄对象的空间和深度，此外，S形线条在画面中能够最有效地利用空间，可以把分散的景物串连成有机的整体。
　　44.什么是黄金分割式构图？
　　黄金分割又叫黄金律，即把一条线段分为两段之后，使其中一段与全段的比值等于另一段与这一段的比值（0.618）。黄金分割在西方历史上被认为是最美妙的构图原则，被广泛运用于绘画、雕塑、建筑艺术之中。将黄金分割借鉴到电视画面构图中，具有一定的美学价值。按照黄金分割点来安排主体的位置；根据黄金分割率来分配画面空间；按黄金率来安排画面中地平线的位段等等。黄金分割式构图能够给人以悦目的视觉效果。
　　45.什么是九宫格式构图？
　　九宫格式构图又称为井字形构图，也就是把画面的四条边缘三等份，再将相对的各点两两相连，这时画面中就会出现四条连线和四个交点，即汉字的“井”字形状。通常来说，将主体安排在这些交叉点是最理想的位置，比较接近于画框边缘的黄金分割点，在视觉上容易取得较好的效果。
　　比如说，拍摄人物小景别画面时，常常将人物眼睛处理在画面靠上的1/3处。此外在拍摄多对象、多景物的画面时，按照九宫格的连线和交点来排布位设置、分配空间，也容易赢得观众的认可。
　　……

《光影的叙事：摄影语言与视觉表达深度解析》 一、 引言：超越瞬间的凝固，捕捉生命的呼吸 摄影，作为一种独特的艺术形式，不仅仅是对现实世界的简单复制，更是情感的传递，故事的讲述，以及思想的触及。每一个影像背后，都蕴藏着摄影师的观察、理解与表达。本书《光影的叙事：摄影语言与视觉表达深度解析》并非一本提供技术指导的工具书，也不是简单罗列名家作品的画册。它旨在引领读者深入探究摄影这门“看”的艺术，理解其内在的逻辑与情感驱动，掌握运用光影、构图、色彩、主题等元素构建具有深度和感染力视觉叙事的奥秘。我们将一同踏上一段发掘影像力量的旅程，学会如何透过镜头，不仅看见，更能“说”出故事，触动人心。 二、 第一章：看得见的语言——摄影构图的结构与哲学 构图，是摄影的骨架，是影像内在秩序的构建。它决定了观众视线的走向，情感的引导，以及信息的主次。本章将不再拘泥于“三分法”、“黄金分割”等经典法则的表面应用，而是深入剖析这些法则背后的几何美学原理与心理学基础。我们将探讨不同构图方式如何影响画面的动态感、稳定感、引导性，以及如何通过对负空间（留白）的巧妙运用，赋予画面呼吸感和想象空间。 透视的魔力与空间的构建： 线性透视、空气透视、色彩透视——这些基础的视觉原理如何被摄影师捕捉并加以利用，以创造深度、空间感和场景的氛围。我们将分析如何在二维平面上构建三维的视觉体验，以及不同景别（远景、中景、近景、特写）在叙事中的作用。 线条的舞蹈与引导： 水平线、垂直线、对角线、曲线——这些最基本的视觉元素如何构成画面的骨架，引导观众的视线，传递不同的情感信息。我们会分析不同线条的心理感受，以及如何通过线条的交叉、汇聚、呼应来增强画面的张力和故事性。 形状、纹理与节奏： 几何形状、有机形状，以及物体表面的纹理，它们如何与光影结合，形成画面的主体与辅助元素。我们将探讨如何通过重复、变化、对比来制造视觉节奏，吸引观众的注意力，并在观赏过程中产生愉悦或紧张的情绪。 框架与焦点： 如何运用自然或人为的框架，将观众的视线聚焦到主体上，并提升画面的层次感。我们会研究不同焦点的设置，如何通过清晰与模糊来突出叙事重点，以及如何利用景深来分离主体与背景，增强视觉冲击力。 形式与情感的连接： 抛开技术层面，深入理解不同构图形式所蕴含的哲学思考。例如，对称构图带来的稳定与和谐，非对称构图的动感与冲突，以及如何根据想要表达的情感来选择最恰当的构图方式。 三、 第二章：捉摸不定的灵魂——光影的戏剧性与情感表现 光，是摄影的灵魂。它赋予物体形态，塑造空间，传递情绪。影，则是光作用的痕迹，是画面层次与深度的来源。本章将带领读者超越简单的“布光技巧”，去理解光影背后蕴含的戏剧性与情感表现力。我们将探讨不同光源的特性，以及它们如何影响被摄对象的质感、情绪和氛围。 自然光的语言： 黎明、正午、黄昏——不同时间段的自然光如何改变场景的色彩、温度和明暗对比。我们会分析柔和的散射光如何营造温馨宁静的氛围，而硬质的直射光如何勾勒硬朗的轮廓，制造戏剧性的阴影。 人造光的塑造： 从点光源到面光源，从冷色调到暖色调，不同类型的人造光如何被摄影师用作绘画的颜料。我们将研究如何通过控制光源的方向、强度和色彩，来塑造人物的轮廓，突出物体的质感，以及营造特定的情绪基调（如神秘、温暖、冷峻）。 阴影的叙事功能： 阴影并非黑暗的遮蔽，而是画面的重要组成部分。它能增加画面的深度感，塑造立体感，甚至成为表达情感的载体。我们将探讨如何利用阴影的形状、密度和走向，来暗示未被看见的元素，制造悬念，或增强画面的神秘感。 高调与低调的心理学： 高调（画面明亮、阴影少）与低调（画面昏暗、阴影重）是如何影响观者的情绪感知。我们会分析不同影调的应用场景，以及如何通过精确控制光影的明暗对比，来营造理想的视觉效果。 光与质感的对话： 光线如何揭示物体的表面肌理，如丝绸的柔滑，岩石的粗糙，金属的光泽。我们将深入理解光线的反射、折射、漫射如何影响我们感知到的物质属性，以及如何利用光影来突出或弱化物体的质感。 四、 第三章：色彩的交响曲——情感的调色板与象征意义 色彩，是摄影中最直接、最能触动人心的元素之一。它能够唤起强烈的情感反应，传达抽象的概念，甚至影响观者的心理状态。本章将带领读者进入色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学效应、象征意义，以及如何在摄影创作中运用色彩来增强画面的表现力和感染力。 色彩心理学与情感唤起： 红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，黄色传递活力与警告……我们将深入解析不同色彩的心理学效应，以及它们在视觉传播中的潜在含义。 色彩的和谐与冲突： 同类色、邻近色、对比色——不同的色彩搭配组合如何产生和谐、稳定或紧张、激烈的视觉感受。我们会分析如何运用色彩的和谐来营造统一、宁静的氛围，以及如何利用色彩的冲突来制造视觉焦点，增强画面的冲击力。 色彩的象征意义与文化语境： 即使是同一颜色，在不同的文化背景下也可能具有截然不同的象征意义。我们将探讨色彩在不同文化中的象征体系，以及如何在跨文化语境下精准运用色彩。 色彩的温度与氛围营造： 冷色调（蓝、绿、紫）常用于营造冷静、宁静或神秘的氛围，而暖色调（红、黄、橙）则易于营造热情、温馨或焦躁的感受。我们将研究如何通过色彩的冷暖对比和比例分配，来精准地营造画面的整体氛围。 色彩的叙事功能： 如何通过色彩的变化来暗示时间、地点、人物的情绪状态。例如，褪色的照片可能象征回忆与怀旧，鲜艳的色彩则可能预示着新生与活力。 五、 第四章：主题的深邃——故事、观念与人文关怀 任何一幅引人深思的影像，其背后都有一个清晰的主题。这个主题可能是对社会现象的观察，对个人情感的抒发，对历史事件的追溯，或是对某种观念的探讨。本章将聚焦于摄影的主题性创作，探讨如何挖掘深刻的拍摄主题，并将其有效地转化为具有视觉冲击力的影像语言。 从观察到洞察： 如何在日常生活中发现值得记录和表达的瞬间？我们将探讨敏锐的观察力、批判性思维以及对社会人文议题的关注，是发现优秀主题的源泉。 故事的结构与展开： 无论是现实题材还是观念摄影，都需要一个故事的线索。我们将分析如何通过一系列的影像来讲述一个完整的故事，如何设置悬念，如何铺垫情感，以及如何设置一个令人回味的结局。 观念摄影的表达： 观念摄影不仅仅是记录，更是思想的具象化。我们将研究如何将抽象的观念转化为具体的视觉符号，如何运用象征、隐喻等手法来传达摄影师的思想。 人文关怀的温度： 优秀的摄影作品往往饱含人文关怀。我们将探讨如何透过镜头去关注弱势群体，记录时代的变迁，表达对人类命运的思考，以及如何用影像去传递同情、理解与希望。 系列作品的力量： 单幅作品的感染力固然重要，但通过一系列作品来深化主题，构建更宏大的叙事，往往能产生更强大的冲击力。我们将探讨如何构思和组织系列作品，使其内在逻辑清晰，情感递进，最终形成一个有力的整体。 六、 第五章：观看的维度——解读、反思与批判性思维 摄影不仅仅是“拍”，更是“看”。理解一幅作品，需要具备一定的解读能力和批判性思维。本章将引导读者学会如何深入地“看”照片，理解其背后的创作意图，欣赏其艺术价值，并形成自己的独立判断。 超越表象的观看： 如何从影像的表层信息，挖掘其深层的含义、隐喻和象征。我们将提供一套观察和分析影像的框架，帮助读者看到别人看不到的东西。 理解摄影师的意图： 每一幅作品都是摄影师思想和情感的载体。我们将探讨如何通过作品的风格、主题、技术运用等方面，去推测和理解摄影师的创作意图。 反思与批判性思维： 面对海量的影像信息，我们如何保持清醒的头脑，不被轻易误导？我们将鼓励读者形成批判性思维，质疑影像背后的信息，辨别真伪，并形成自己的判断。 影像伦理与社会责任： 摄影作品在社会传播中扮演着重要角色。我们将探讨影像的伦理问题，以及摄影师在记录和传播信息时应承担的社会责任。 建立个人的视觉品味： 通过大量的观摩与学习，以及不断的实践与反思，最终建立起属于自己的、独特的视觉品味和鉴赏能力。 七、 结语：成为光影的诗人，影像的叙事者 《光影的叙事：摄影语言与视觉表达深度解析》是一本邀请读者参与的实践手册，它不提供“秘籍”，只提供探索的路径。它希望通过对摄影语言的深入剖析，激发读者内在的观察力、创造力和情感表达能力。当你翻开这本书，你并非在学习一项技能，而是在开启一种理解世界、表达自我的全新方式。愿你我都能成为光影的诗人，用影像书写属于自己的，动人心弦的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我原本还有点担心会是那种冷冰冰的工具书，但翻开后才发现，作者的文笔中流淌着对摄影艺术深深的热爱。它不仅仅是一本操作指南，更像是一部摄影哲学的入门篇。书中穿插了很多关于经典摄影作品的赏析，分析了大师们是如何在构图、色彩和瞬间捕捉上做出取舍的，这极大地拓宽了我的审美视野。我感觉自己不再只是一个按快门的机器操作员，而是开始真正思考“我想表达什么”。特别是关于“纪实摄影”的那一章，作者对于伦理和客观性的探讨，让人深思。这本书的价值在于，它帮你建立起一个坚实的底层认知体系，让你在面对千变万化的拍摄场景时，能够迅速反应并做出最符合自己意图的决策，而不是盲目地套用模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直爆表，我是一个对技术细节特别较真的人，这本书恰好满足了我对“精确”的追求。它对各种镜头的焦段特性、光圈、快门速度之间的微妙关系，讲解得非常到位，甚至连不同品牌相机在色彩还原上的细微差别都有涉及，这点非常难得。我特别关注了关于人像摄影的部分，书中详细拆解了不同光照条件下，如何利用反光板和柔光伞来塑造面部轮廓，那些技术参数和布光图清晰明了，跟着步骤操作，效果立竿见影。而且，这本书的排版风格非常现代，大量的实拍对比图，让读者能够直观地感受到不同设置带来的视觉差异，这种“所见即所得”的学习方式，大大加速了我的学习进程。如果说其他书教你“是什么”，这本书则是在教你“为什么”和“怎么做”，真正做到了技术与美学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本摄影方面的书，很多都只是停留在理论层面，读起来晦涩难懂，看完之后感觉知识点还是零散的。但这一本完全不同，它的结构组织得极其合理，从相机的基本操作，到进阶的拍摄技巧，再到后期的处理流程，一气呵成，逻辑清晰得让人佩服。最让我感到惊喜的是，它花了很大篇幅去探讨“如何讲好一个故事”，这才是摄影的灵魂所在。作者通过大量的案例分析，教我们如何通过画面来传达情感和信息，而不是仅仅拍一张“好看”的照片。里面的实战演练部分设计得非常巧妙，每一个练习都有明确的目标和评分标准，让人很有动力去完成。我已经把这本书带去了好几次外拍，每次遇到瓶颈时翻开一页，总能找到解决问题的方向。对于追求艺术性和深度表达的摄影爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个拖延症患者，很多摄影书买了就束之高阁了。但这一本，我竟然主动地、高频率地在阅读和实践。它的章节划分非常人性化，即使每天只能抽出二十分钟来看，也能有效地吸收知识点。我最欣赏的是它对待“错误”的态度，书中专门有一个章节列举了新手常犯的十大错误，并提供了针对性的修正方案，这比直接教你正确的做法更有针对性，因为我们总是在犯错中进步。书里关于设备保养和维护的篇幅也做得非常好，涵盖了从清洁传感器到存储卡选择的方方面面，确保我们的“武器”时刻处于最佳状态。这本书给我的感觉是：它完全站在一个真正在户外摸爬滚打的摄影师的角度来编写的，没有丝毫的架子和空话，纯粹是干货的堆砌，用最有效率的方式，帮助读者跨越瓶颈期，到达一个更自信的拍摄境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，从拿到手的那一刻起，我就被它精美的排版和详尽的图文吸引住了。它不像那些枯燥的教科书，而是以一种非常亲切、实用的方式，手把手地教你如何驾驭手中的设备。我尤其喜欢它对光线和构图的深入剖析，那些复杂的理论知识，在作者的笔下变得生动易懂。特别是关于自然光和人工光的运用技巧，简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书里的建议去实践，拍出来的照片明显有了质的飞跃，那种层次感和氛围感是以前怎么也抓不住的。作者的文字功底也很棒，描述场景和讲解技术时，总能恰到好处地把握住读者的心理，让人感觉就像是一位经验丰富的朋友在耳边细细道来。这本书不仅适合入门新手，对于有一定基础的摄影师来说，也是一本可以随时翻阅的参考手册，总能在不经意间给你带来新的启发。我强烈推荐给所有热爱用镜头记录生活的人，它绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

还不错，比较实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

在提倡素质教育的今天，学校、家长对教师要求高，对学生的期望高，而学生又自己却无所谓，在这样的情况下，我们应该怎么做教师？这是我们经常谈论的话题。所以，我来到了京东商城买书，学习。解惑。做一个好老师。感谢京东商城。书很好。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者在将来会遇到或者已经遇到各种各样的情况的解答，很全面 很丰富，语言深入浅出 非常适合初学者

评分☆☆☆☆☆

非常实用，不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

这个貌似快递也很不给力。

评分☆☆☆☆☆

二、做一个有情趣的人不少人说自己不会玩了，如果放两天假，一般也就是睡个大觉。有些退了休的老同志，一天天地老的特别快，大多因为他们没有什么业余爱好。一旦不上班了，整天没事可干，反倒闷出病来了。因此，一个人在工作之余要有一两种业余爱好，这是积极休息，也是提高自己生活情趣的必要的手段，如果整天只知道工作，那他的人生将是多么单调和乏味啊。“用艺术来‘宣泄’其实是最佳的方法。比如看悲剧。悲剧就是把美好的东西撕毁给人看，看到剧中人物遇到巨大不幸，观众的感情得到了宣泄。”“其实更幸福的是创作艺术。在艺术创作过程中，自己的主观世界完全投入了进去，废寝忘食乐此不疲，会使人十分满足。他创作时简直就是神，他无比自由，他感觉到世俗世界对他的限制而使他不自由，他理想中的天国就在他的创作中。”“只有关心老师的心灵世界，才是真正地关心老师和生命质量。”

评分☆☆☆☆☆

书的质量还不错，慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

书的质量还不错，慢慢看。