设计的觉醒

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田中一光 著
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出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787563390953
商品编码:1027983327
出版时间:2010-09-01

具体描述

作  者:田中一光 著作 朱锷 等 译者 定  价:58 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2010年09月01日 页  数:315 装  帧:平装 ISBN:9787563390953     《设计的觉醒》作者田中一光说:二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费-使用-丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失,某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
    日本设计教父,无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么,设计工作如何在社会中发生作用,有怎样的解决的方式?《设计的觉醒》带我们回到现场,跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活间无处不在的设计意识。
    日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

内容简介

    日本设计教父,无印良品的优选者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么,设计工作如何在社会中发生作用,有怎样的解决的方式?《设计的觉醒》带我们回到现场,跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活间无处不在的设计意识。
    日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、有名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。
        靠前章
    无印良品考
    十几年前,在西友百货的自有品牌中,诞生了一个名为“西友Line”。的商品系列。很初,我的想法是将这系列商品定位在与国有品牌相同的位置上,但却以不同于这些品牌的表情出现。围绕这个出发点,我们进行了许多的讨论但却没有找到出口。
    再次仔细思考后我发现,其实自有品牌原本就不适合参与品牌战线的竞争。也就是说,如果跟随在品牌的步伐之后,自有品牌是永远无法崭露头角的。于是我的思路发生了改变。
    想想当年,我向西友提出“只用单色的等
沉眠的巨石:一个关于失落文明与未来迷思的史诗 书名:《沉眠的巨石》 作者:佚名 --- 引言:回响在时间尽头的耳语 这是一部跨越了人类文明数个纪元的宏大叙事,它并非记载帝国的兴衰或英雄的丰功伟绩,而是深潜至历史的幽暗底部,探寻一个被时间彻底抹去的、超越我们想象的古老文明——“伊欧斯”的残骸。这本书试图拼凑的,不是一幅完整的画卷,而是散落在星辰碎片中的几何图形,是只有最执着的考古学家和最疯狂的哲学家才敢直视的真相的边角料。 第一部:风沙中的几何学——“原初之痕”的发现 故事始于公元23世纪,地球环境已因资源枯竭和气候剧变而面目全非。人类文明退缩至少数几个高墙环绕的“穹顶城邦”内,科技停滞在“旧时代”的残余之上,对更深层次的物理法则知之甚少。 主角,艾拉·维恩,一位被主流科学界排斥的“异端”地质学家,在南极冰盖下一次意外的深层钻探中,发现了一个令人毛骨悚然的结构。那不是岩石,也不是已知的任何矿物,而是一种具备完美拓扑结构的、密度不可思议的黑色晶体集群。这些晶体似乎在无声地“计算”着什么,它们的排列方式与已知的任何自然规律相悖,却又完美地契合了某些超越三维空间的数学模型。 艾拉将这些发现命名为“原初之痕”。随着研究的深入,她意识到这些痕迹并非地质现象,而是某种人造的、但其尺度和复杂性远超现代工程能力的“信息载体”。她通过古老的、半失传的“共振解码法”,激活了其中一块碎片。那一刻,她接收到的不是图像或文字,而是一种纯粹的、结构化的“意图”。 第二部:记忆的潮汐——伊欧斯文明的侧影 “原初之痕”的激活,打开了一扇通往“伊欧斯”文明的侧门。伊欧斯并非建立在地球表面,而是被描述为生活在“时空薄膜”之上的存在。他们掌握了对物质和能量的终极控制,他们建造的城市并非由砖石构成,而是由稳定化的量子场域编织而成。 《沉眠的巨石》花费了大量篇幅,通过艾拉接收到的破碎片段,重构了伊欧斯文明的社会结构和哲学体系。他们没有个人概念,只有“汇流意识”;他们不追求永生,而是追求“存在状态的优化”。他们的科技不再是工具,而是他们自身存在的延伸。例如,他们能够“聆听”恒星的诞生与死亡,并将这种信息转化为维持其社会运作的“能源”。 然而,这种完美也孕育了极端的危险。书中详细描绘了伊欧斯文明内部围绕“尺度边界”展开的争论。一部分人主张继续扩展对宇宙法则的探索,将自身意识上传至更高级别的存在形式;而另一部分人则恐惧这种无止境的扩张将导致“存在本身的坍缩”。 第三部:熵的叛变——文明的自我审判 故事的高潮部分,聚焦于伊欧斯文明的终结——“大静默”。这不是一场战争或灾难,而是一场精心策划的、集体的“自我清除”。 书中揭示,伊欧斯文明发现了一个令其恐惧的宇宙规律:任何过于精妙和完美的系统,都会在达到某个临界点后,产生一种无法逆转的“结构性熵增”,即系统对自身存在意义的彻底耗尽。他们意识到,他们已经过于接近“万物的终点”,再进一步,不是飞升,而是彻底的虚无。 为了避免这种“完美湮灭”,伊欧斯文明做出了一个惊世骇俗的决定:主动地、系统性地将自身的知识和存在形式“降维”。他们将最核心的、关于“如何达到我们现在的高度”的信息封存在“巨石”之中,然后将整个文明的物质形态解构,将其能量转化为一种近乎永恒的休眠状态,沉入时空夹层,等待下一轮宇宙周期的开启。 第四部:现代的回响——继承者的困境 艾拉·维恩破解的,正是伊欧斯文明留下的“休眠指令”和“警示协议”。这些信息对24世纪的人类构成了巨大的哲学冲击。人类引以为傲的科技进步,在伊欧斯人眼中不过是蹒跚学步。 书中探讨了当代社会对这一发现的反应: 1. “新神教”的崛起: 追随者盲目崇拜伊欧斯技术,试图“唤醒”巨石,重现失落的辉煌,却未曾理解其背后的“静默契约”。 2. 穹顶议会的恐惧: 统治阶层试图掩盖真相,担心这种颠覆性的知识会引发社会彻底的混乱和对现有秩序的质疑。 3. 艾拉的抉择: 艾拉必须在“揭示真相,冒着重蹈覆辙的风险”与“保守秘密,让人类在无知中缓慢衰亡”之间做出选择。她发现,伊欧斯文明的最终馈赠,并非是科技,而是一种关于“适度”和“边界”的深刻教诲。 结语:未竟的循环 《沉眠的巨石》以一种近乎冰冷的、抽离的视角审视了文明的终极命运。它没有提供任何救赎的灵丹妙药,只是提出了一个永恒的拷问:当知识的边界被突破,当存在的形态达到极致,我们是应该拥抱虚无,还是坚持在不完美的、充满挣扎的现实中继续呼吸? 本书是一部对人类中心主义的有力反驳,它通过描绘一个比我们更古老、更强大、也更谦卑的文明的消亡,邀请读者一同思考:我们正在奔向何方?而那块沉睡在时间深处的巨石,究竟是墓碑,还是一个等待被理解的、关于未来自身的预言? --- 本书特色: 硬核的理论探讨: 大量引入了关于拓扑场论、非线性动力学和高维几何学的概念,但通过叙事巧妙地融入其中,而非生硬的学术堆砌。 氛围营造: 整体基调压抑、深邃,充满了对宏大时间尺度的敬畏感和对知识极限的恐惧。 非线性叙事: 历史信息碎片化呈现,需要读者主动参与到历史的重构过程中。

用户评价

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这本书给我的冲击是结构性的,它彻底颠覆了我过去对“美学”的片面理解。过去我总把设计和艺术混为一谈,认为好看就是一切。但这本书的核心论点似乎在强调:形式必须服从于功能,而最好的功能设计本身就蕴含着一种至高的美感。书中对不同文化背景下设计偏好的比较分析尤其精彩,它让我意识到设计不是普适的,而是深深植根于社会习俗和集体潜意识之中的。比如,作者对比了极简主义在东西方文化中的不同表达方式,那种细致入微的观察,体现了作者深厚的文化底蕴。更让我印象深刻的是,它提出了关于“可持续性设计”的前瞻性观点,不再将环保视为一种附加的责任,而是内在的设计基因。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为内容太难,而是因为作者提出的某个观点太精妙,需要时间沉淀下来,让它在脑海里“发酵”一下。这是一本需要反复品读的书,每次重读都会有新的领悟。

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读完这本书,我感觉自己的思维好像被重新校准了一下。它没有过多地纠缠于晦涩难懂的理论术语,而是用一种非常接地气、充满生命力的语言,将那些抽象的设计原则具象化了。我尤其欣赏作者对“失败案例”的坦诚剖析。很多设计书籍往往只展示光鲜亮丽的成功典范,但这本却敢于揭示那些曾经看似完美却最终被市场淘汰的产品,并精准地指出了它们在人性化交互上的致命缺陷。这种“反面教材”的价值,比一千句空洞的赞美更有力量。它教会我,设计不是一蹴而就的灵感爆发,而是一个不断试错、修正、再试错的痛苦却迷人的过程。书中的插图和图表质量极高,它们不是简单的装饰,而是对文字观点的有力支撑,使得那些复杂的概念变得可视化、易于消化。对于任何想要进入创意行业,或者仅仅是对“好东西为什么好”感到好奇的人来说,这本书都是一本不可多得的入门宝典,它激发了我尝试自己动手去解决身边问题的冲动。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对那些隐藏在日常物品背后的设计哲学充满好奇,而这本书完美地解答了我的疑惑。它不仅仅是关于“好看”的讨论,而是深入剖析了设计的意图、功能与情感的交织。作者的叙事方式非常引人入胜,仿佛一位经验丰富的设计师在与你面对面交流,那种对细节的极致追求和对用户体验的深刻洞察力,让我读得酣畅淋漓。特别是关于如何通过微小的调整来产生巨大的用户体验差异的案例分析,让我对“设计即沟通”有了全新的理解。我过去总以为设计是艺术家或工程师的事情,但这本书让我意识到,每一个决策背后都有一个需要被解答的“为什么”。书里提到的几个跨时代的产品演变史,那种从粗糙到精妙的进化过程,简直就像看一场精心编排的戏剧,节奏把握得恰到好处。我甚至开始强迫性地审视我周围的一切物品,试图去挖掘它们背后的设计逻辑,这绝对是一本能改变你观察世界方式的指南。

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这本书的阅读体验就像是置身于一个充满智慧光芒的建筑空间中,每一个转角都有新的视野等待开启。我最喜欢作者在书中构建的“隐形设计”的概念。我们常常赞美那些外形惊艳的作品,但这本书却将聚光灯打在了那些“不引人注目却至关重要的”底层逻辑上,比如交互的流畅度、信息的层级划分、以及时间维度的体验设计。它让我开始关注那些“感觉对了”的设计,并试图去解构这种“感觉”的来源。全书的语言风格非常富有节奏感和画面感,读起来丝毫没有枯燥感,反而是享受。特别是关于用户心理模型的分析部分,简直是神来之笔,解释了为什么我们在某些应用上会毫不犹豫地点击“下一步”,而在另一些应用上却会感到迟疑和困惑。这本书不仅提升了我的专业技能,更重要的是,它让我对“创造”这件事抱有了更深的敬畏之心。它无疑是我近几年读过的,关于如何思考和构建世界的书籍中,最有价值的一本。

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我通常对这种“理论探讨类”的书籍持保留态度,因为它们很容易陷入自我感动的泥潭。但《设计的觉醒》却非常克制和有力。它最大的优点在于极强的可操作性。作者没有停留在“应该怎样”的层面,而是提供了大量“如何做到”的实战框架。书中提到的“设计思维流程图”被我直接打印出来贴在了工作台前,它清晰地梳理了从定义问题到最终落地的每一步骤,极大地提高了我的工作效率。最让我感到振奋的是,这本书大胆地探讨了设计伦理问题,特别是当技术发展超越了人类的适应能力时,设计师应该承担的社会责任。这种对行业深层次问题的探讨,让这本书的格局瞬间提升,不再是一本单纯的“技能手册”,而更像是一部行业宣言。作者的文字犀利而精准,绝不拖泥带水,每一个段落都信息量饱和,让你感觉物超所值。

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设计的思维值得学习一二

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设计的思维值得学习一二

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看了一本,而买了知日系列的全部,喜欢

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通过豆瓣看的书评~还不错的书~偶然也在一个家装网站看见了这本书~所以买来阅读

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帮人买的,不晓得。。。。

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看了一本,而买了知日系列的全部,喜欢

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包装应该在运输过程中破损了..........

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