我花了好几天的时间才把这本书的引言部分读完,但每一次阅读都像是一次深入精神层面的洗礼。作者的叙事方式极其独特,他似乎总能找到一种别具一格的角度切入事物,将那些看似寻常的景象描绘得富有哲思。比如,他对“闲暇时光的价值”的探讨,跳脱出了传统的说教窠臼,而是通过一系列生动的场景还原,引导读者自己去领悟其中的深意。我尤其欣赏作者那种内敛而深沉的情感表达,他从不直抒胸臆,而是将复杂的情绪巧妙地融入到对自然景物的描摹之中,让读者在品读山水的同时,也能感受到作者内心深处的波澜。这种含蓄而富有张力的文字功力,着实令人叹服,也让我对后续的内容充满了无限的好奇与期待。
评分这本书的整体结构安排非常精妙,它不像一条单向的河流,而更像是一个多层次的迷宫,每走一步都能发现新的风景。那些关于“观画”的论述,并非枯燥的鉴赏指南,而是作者对图像背后所蕴含的哲学观念的深度挖掘。他总能从一笔一划中洞察出古人的心境与时代的变迁,这种穿透表象直达核心的能力,令人印象深刻。这种将艺术鉴赏与思想史相结合的处理方式,极大地拓宽了我的认知边界。读完之后,我发现自己看世界的方式都发生了一些微妙的变化,不再满足于事物的外在表象,而是开始探究其深层的结构与意义。这无疑是一部值得反复品读、常读常新的佳作。
评分这本《消夏百一诗·观画百咏·游艺卮言》的封面设计简直是一股清流,简洁却又不失古典韵味。装帧的质感摸上去非常舒服,纸张的厚度和韧性都恰到好处,让人有一种想要珍藏的冲动。迫不及待地翻开扉页,排版的设计感立刻抓住了我的眼球,字里行间都透着一股精心打磨的匠心。尤其是那些精美的插图,无论是勾勒山川的笔触还是描摹人物的细腻,都展现出极高的艺术水准,让人忍不住要停下来细细品味每一幅画作的意境。我发现作者在遣词造句上非常考究,那种信手拈来的雅致与深厚的文化底蕴交织在一起,读起来仿佛身处一个宁静的古代文人雅集之中,与古人进行着无声的对话。整体来说,从视觉到触觉,这本书的初印象就给人一种高品质的享受,完全符合我对一本优秀文化书籍的期待。
评分这本书的语言风格变化多端,简直像是一场文字的变奏曲。有时是如春风拂面的婉约,细腻得让人心头一软;有时又是如洪钟大吕般的磅礴,字字珠玑,掷地有声。这种不拘一格的表达方式,让原本可能略显枯燥的文史哲思辨变得生动活泼,充满了阅读的乐趣。我特别注意到作者对古代典故的运用,他并非简单地堆砌辞藻,而是将这些典故信手拈来,与现代的思考进行巧妙的碰撞与融合,展现出一种跨越时空的对话感。这种融古汇今的笔法,使得全书的文化厚度骤增,同时也拉近了与当代读者的距离,让人在轻松的阅读体验中,潜移默化地汲取了丰富的文化养分。
评分阅读这本书的体验,就像是进行了一次精心策划的文化探险。它不像一些严肃的学术著作那样令人望而却步,反而像是一位博学的长者,耐心地引导你探索知识的深邃。书中的那些“游艺”片段,充满了趣味性和启发性,它们不仅仅是对某种技艺或爱好的记录,更是对人类创造力与生命热情的赞美。我感觉作者将自己对生活的热爱融入到了每一个字里行间,读完之后,我甚至萌生了重新拾起一些被遗忘的兴趣爱好的念头。这本书成功地激发了我内心深处对“如何过好生活”的重新思考,它提供了一种范本,告诉我们如何在忙碌的尘世中,为自己保留一方精神的净土,去追求那些纯粹而美好的事物。
评分春宜读诗,冬宜读史。 黄昏宜读情书,清晨宜读外语。 月下宜读西厢,半夜宜读聊斋。 读教材宜考前,读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐,读宋词宜卧。
评分按语:可见大家的成功来之不易。
评分潘恭寿画作(39张)用笔之道授之,其画日进,既而王宸以[宿雨初收,晓烟未泮]八字真言授之,复取古迹证仿,画日进。能诗,故画多含诗意。山水得董其昌、米友仁墨晕,清腴妍冷,又善没骨法。林峦秀逸,花卉取法恽寿平,兼工写生。濯濯如迎风凝露。佛像则出入丁云鹏、吴文中之间。人物、仕女、竹石亦秀韵。其画时得王文治题,人称“潘画王题”,世尤宝之。晚年喜刻印章。卒年五十四,著《龟仙精舍集》。明董其昌《画禅室随笔·评书法自叙答》曰:“吾学书在十七岁时。先是吾家仲子名传绪,与余同试于郡,郡守江西袁洪溪以余书拙置第二,自是始发愤临池矣。初师颜平原(多宝塔)碑,又改学虞永兴,以为唐书不如晋、魏,遂专仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文征仲、祝希哲置之眼角比,乃于书家之神理,实未有人处,徒守格辙耳。以游嘉兴,得尽睹项子京家藏真迹,又见右军(官奴帖)于金陵,方悟从前妄自标评,譬如香岩和尚,一经洞山问倒,愿一生做粥饭僧,余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得,今将二十七年,犹作随波逐浪书家。翰墨小道,其难如是,况学道乎?”。董其昌书 前赤壁赋 董其昌书 前赤壁赋
评分董其昌走上书法艺术的道路,出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述,其中还自述学书经过:他在十七岁时参加会考,松江知府衷贞吉在批阅考卷时,本可因董其昌的文才而将他名列第一 ,但嫌其考卷上字写得太差,遂将第一改为第二,同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌,自此钻研书法。董其昌回忆说:“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二,自是始发愤临池矣。初师颜平原 (真卿)《多宝塔》,又改学虞永兴(世南),以为唐书不如魏晋,遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年,自谓逼古,不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家,从钟王到颜、柳,从怀素到杨凝式、米芾,直至元代的赵孟頫。
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评分他的字、画以及书画鉴赏,在明末和清代名声极大。善画山水
评分叶德辉还有个特征,即满脸麻子,人们多呼之为“叶麻子”。他藏书多而且精,善本书秘藏一室,不轻易示人,也不肯出借,在书房门口贴上一条大标语曰:“老婆不借书不借。”
评分《消夏百一诗》上下卷,主要是关于叶德辉四弟叶德煌(默庵)收藏的明代沈周至清末何维朴折叠扇画一百零一件的七绝题咏诗。叶德煌所藏扇画绝不止一百零一件,因为其中可能有一人多画;另外,明末鉴藏家张丑有《鉴古百一诗》,所以叶德辉是仿其体例。折叠扇是消夏之物,故名曰《消夏百一诗》。其撰写体例是:每一个画家一首七绝诗,在诗下注明画家的名字和作品的名称或形式。然后,再摘录有关书籍里此画家的文献史料。各个画家由于史料的多寡,所以引文长短不一。有的仅短短数行,而有的则长达数页,比如王翚(石谷)就有五六页之多。叶德辉认为在折叠扇上作书画,盛行于明中叶,并云“此鉴古者所宜知也”。其实,明中期多以泥金扇面作书画,而素纸扇面则出现在晚明时期的嘉、万年间,此亦“鉴古者所宜知也”。《消夏百一诗》充分体现了叶德辉读书广博和记忆惊人,的确是一个学者型的鉴赏家。
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