85新潮：中国第一次当代艺术运动 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

费大为 编

图书标签:

• 当代艺术
• 中国艺术
• 85新潮
• 艺术史
• 文化研究
• 现代艺术
• 艺术运动
• 中国现代艺术
• 艺术理论
• 艺术批评

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208074385

版次：1

商品编码：10291913

包装：平装

开本：24开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

字数：65000

内容简介

　　这是自90年代以来“'85新潮”艺术头一次深入、完整的展示。本次展览将展出来自30个艺术家个人和团体的137件作品。除了“'85新潮”代表作品的展示以外，本次展览还将向公众展示大量从未发表的文献，深入地揭示这场历史性的艺术运动的内在思想。

内页插图

目录

序 废大为
展览作品分布图
致谢

前言/序言

《激荡的年代：中国当代艺术的黎明》 导言：时代洪流中的个体觉醒 本书并非聚焦于某一特定时期或事件的编年史，而是试图捕捉二十世纪八十年代初期至九十年代中期，在中国社会经历剧烈变革的背景下，一股新兴的、具有颠覆性力量的艺术思潮如何酝酿、爆发并最终形成其初步形态的复杂图景。这是一个社会结构、文化观念和审美标准都在经历深刻重塑的“非常态”时期，知识分子和青年艺术家们在思想禁锢松动的缝隙中，如饥似渴地吸纳着来自外部世界的各种思潮，试图在艺术的领域中为自身的精神困境寻找出口，并对既有的现实进行质疑和重构。 第一部分：前夜的暗流与观念的碰撞（约1980-1984） 在“文化大革命”的阴影尚未完全散去之时，一股对僵化教条的反思力量已在地下悄然滋长。本卷首先考察了从“星星美展”到“新潮”前夜，那些试图突破官方叙事框架的早期探索。这并非一个统一的运动，而是一系列松散的、基于个体敏感性的试探。我们关注的焦点在于：在信息相对闭塞的环境下，艺术家们是如何通过有限的渠道接触到西方现代主义和后现代主义的碎片化信息，并将其内化为自身的创作语言的？ “伤痕”的反思与自我身份的探寻： 早期艺术家的作品中，虽然仍带有明显的写实主义底色，但其关注点已从宏大的集体叙事转向了对个体生命经验的细致体察和对历史创伤的私人化处理。这种从“我们”到“我”的转向，是观念变革的起点。 学院体系的裂痕： 分析了八十年代初期，在中央美术学院等主流艺术院校内部，那些对既定教学范式提出挑战的年轻教师和学生的活动。他们开始尝试引入表现主义、抽象表现主义的技法和精神内核，尽管初期仍带着模仿的痕迹，但其反叛的姿态已然明确。 边缘社群的形成： 本部分将深入探讨北京、上海、四川等地的少数精英小圈子如何通过非正式的聚会、手抄的理论译本和私下的作品交流，构筑起一个抵抗主流的“精神飞地”。这些早期的“小团体”是未来大规模艺术运动的雏形。 第二部分：观念的爆炸与宣言的时代（约1985-1987） 进入中期，随着思想解放的进一步深入，艺术创作从对形式和技法的探索，迅速转向对观念和哲学的追问。艺术家的创作不再满足于“画得好看”或“主题深刻”，而是力求通过作品本身来挑战“什么是艺术”的界限。 “85思潮”的理论基石构建： 详细梳理了当时引进的关键西方理论——如符号学、结构主义、现象学——是如何被本土艺术家理解、挪用并改造，以服务于他们对中国当代处境的批判。重点分析了某些被视为“奠基性”的文章和展览，它们是如何为后续的激进行为提供了理论武器。 具象的瓦解与符号的重构： 这一时期的重要特征是，艺术家们开始自觉地运用“符号”来对抗僵化的“意义”。作品中那些面目模糊、扭曲变形或被截断的形象，不再是单纯的视觉震撼，而是对既有文化代码的解构。抽象艺术的回归，并非简单的形式主义复辟，而是对“可识别性”的拒绝。 空间与行为的介入： 艺术的疆界开始拓宽。艺术家不再局限于画廊和工作室，而是开始尝试将艺术行为置于公共空间。本部分将考察那些早期的、带有强烈“干预性”的行为艺术尝试，即使它们在当时可能被视为混乱和无序，但它们确立了艺术介入现实的可能性。 第三部分：在批判与迷惘中徘徊（约1988-1992） 随着社会环境的再次收紧，艺术界的内部逻辑也开始发生变化。早期的激进热情开始面临现实的阻力，随之而来的是更加内省、晦涩或带有黑色幽默的创作倾向。 “后现代”的本土化： 艺术家们开始意识到纯粹的颠覆是不可持续的。本部分探讨了“拼贴”、“挪用”、“戏仿”等后现代手法的运用，这些手法不再仅仅是形式游戏，而是成为一种复杂的讽刺工具，用来解构历史叙事和消费文化初露端倪的表象。 个体精神的景观化： 面对宏大叙事的失败，一些艺术家转向构建高度个人化、近乎“密室”般的精神景观。这些作品往往充满隐喻，对观看者提出了极高的解读门槛，标志着艺术家从集体呐喊转向了更为孤立的精神抵抗。 国际视野的初步建立与张力： 随着一些关键的国际交流活动的展开，中国当代艺术开始被置于全球语境下审视。这种“被观看”的状态，本身就成为了新的创作母题。艺术家们需要在迎合外部期待与保持内在纯粹性之间寻找微妙的平衡点。 结语：未完成的遗产 本书最终将不会提供一个终极的结论，因为我们所描述的那个时代本身就是一个充满断裂、未完成和持续对话的过程。它不是一个有着清晰纲领的“运动”，而是一系列发生在特定历史交汇点上的、充满能量的艺术个体爆发的总和。它为日后中国艺术的全面崛起奠定了至关重要的、尽管是充满挣扎和矛盾的观念基础。本书致力于还原那个“黎明前的黑暗”与“觉醒的狂喜”交织的复杂心境。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书页时，心里久久不能平静的，是对“理想主义的价值”的重新思考。这本书没有给“新潮”运动下一个简单的成功或失败的最终论断，而是将它定格在一个充满张力的“开端”。它展现了艺术如何尝试介入社会结构、如何挑战既有的审美霸权，以及这种尝试本身的脆弱性与不屈服。那些艺术家们所探索的艺术语言，即便在今天看来可能略显粗粝或稚嫩，但其背后的精神内核——那种对真实、对自我、对自由表达的极度渴求——却是永恒的。这本书成功地让读者明白了，任何重要的文化转型都不是一蹴而就的，它需要一代人的“试错”、需要无数次不被理解的呐喊。它不仅记录了一段历史，更像是一面镜子，映照出今天我们所处的文化环境，究竟是从那段充满阵痛的“青春期”发展而来的。这是一部让人既怀旧又感到振奋的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从文体风格上来说，我非常喜欢这种夹叙夹议、时而跳跃时而沉静的叙述方式。它有一种独特的“现场感”，仿佛作者本人就是那个时代的一个观察者，甚至参与者。每当进入到一个新的章节，那种扑面而来的时代气息总是能把我牢牢抓住。书中对不同地域的艺术群体如何相互影响、又如何保持自身独立性的描述，堪称教科书级别。比如，对于南方和北方在思潮吸收速度与表现形式上的细微差异，作者都能给出精准的定位和对比。这种空间维度的拓展，让“新潮”不再是一个单一的事件标签，而是一个由多个中心点构成的、动态的网络。最让我感到惊喜的是，作者在处理那些相对边缘化的人物和流派时，也给予了足够的尊重和篇幅，避免了将历史简化为少数几个“巨星”的传记。这种全景式的记录，极大地丰富了我对那个艺术生态圈的认知，展现了运动的丰富性和多元性，这在以往的许多概览性著作中是很难看到的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的文献梳理工作简直是史诗级的。对于一个对那个时期了解不深的读者来说，它提供了一个极其扎实且清晰的脉络。作者似乎将所有能找到的一手资料——无论是会议记录、私下信件，还是当时报刊上零星的报道——都进行了交叉比对和深度挖掘。它做到了对“发生过什么”的精准还原，但更高级的是，它构建了一套解释这些“发生”的内在逻辑。例如，它对“现代性焦虑”如何转化为艺术语言的探讨，就显得格外精辟。它没有简单地将八五新潮视为对西方艺术的简单模仿或嫁接，而是深入剖析了它如何根植于中国特有的历史断裂感和对西方思潮的迫切吸收之间的辩证关系。这种学术上的严谨性，被作者用一种非常克制且富有洞察力的笔触表达出来，使得即便是严肃的研究者，也能从中找到新的研究切入点，而普通读者也不会感到被知识点淹没，反而能自然而然地跟随着作者的思路，一步步理解这场运动的复杂成因。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏拿捏得极其到位，它不像那些干巴巴的学术专著，充斥着晦涩的理论术语，读起来让人昏昏欲睡。相反，作者采用了类似侦探小说般的推进方式，将我们缓缓引入那个充满躁动与迷茫的八十年代。我印象特别深刻的是对早期艺术家们聚会的场景描写，那些在简陋画室里、伴着劣质香烟和廉价白酒展开的激烈辩论，简直跃然纸上。你能真切感受到那种“等不及要改变世界”的冲动和原始的生命力。它不仅仅是在记录一场艺术运动的兴起，更是在描摹一代知识分子在时代巨变中的精神肖像。作者对细节的捕捉非常敏锐，比如对当时特定时期出现的某些小众刊物、非官方展览空间，甚至是某位关键人物标志性的穿着打扮的侧写，都使得那个遥远的历史画面具有了触手可及的质感。阅读过程，我仿佛亲历了那段“野蛮生长”的岁月，那种从体制的束缚中挣脱出来，带着初生牛犊不怕虎的勇气去定义“当代”的历程，被展现得淋漓尽致。这本书成功地将宏大的时代背景与微观的个体命运交织在一起，读完后留下的不仅仅是知识的积累，更是一种对特定文化氛围的深刻回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它梳理了“新潮”时期那些标志性的事件和人物，更在于它提供了一种极其细腻的“情感史观”。它巧妙地避开了那种自上而下的宏观叙事陷阱，转而聚焦于艺术家群体内部的张力、怀疑与互相激励。我特别欣赏作者对“挫败感”的呈现。那个年代的激情是毋庸置疑的，但随之而来的，是对社会认知度、生存空间以及艺术方向的迷茫同样真实存在。书中那些关于艺术品销售的窘境、与主流审美的冲突，以及因为观念差异而导致的圈内分裂，都被坦诚地书写出来。这种不加粉饰的真实感，让整个故事显得立体且可信。它让我们明白，任何一场伟大的文化爆发，其背后都伴随着巨大的个体牺牲和不断的自我否定与重塑。与其说它是一部艺术史，不如说它是一部关于理想主义者如何在夹缝中求生存、求表达的“生存哲学”教科书。那种在困境中迸发出的创造力，才是最令人动容的力量源泉。

评分☆☆☆☆☆

买给自己的，我什么都还没看

评分☆☆☆☆☆

京东太快了真让人无法想象　快

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较一般的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量!

评分☆☆☆☆☆

内容不错，包装，印刷都很好。

评分☆☆☆☆☆

当年开放后美术界的矫往过正。但太多代表性的作品未收入

评分☆☆☆☆☆

东西还不错挺喜欢的，物流速度也很快。外观包装得非常完整没有一点损坏，东西一看就是真的。相信应该会不错，值得一买啊！

评分☆☆☆☆☆

东西还不错挺喜欢的，物流速度也很快。外观包装得非常完整没有一点损坏，东西一看就是真的。相信应该会不错，值得一买啊！

评分☆☆☆☆☆

不好意思，忘记了，很不错！！

评分☆☆☆☆☆

买给自己的，我什么都还没看