设计师：配色手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丛琳 著

图书标签:

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• 参考书

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122034373

版次：1

商品编码：10144839

包装：精装

开本：12开

出版时间：2009-01-01

用纸：铜版纸

页数：198

正文语种：中文

内容简介

　　本手册根据色彩原理、色彩属性以及色彩在视频和印刷中的应用，采用五种形式展现了色彩在设计中的搭配与应用：C、M、Y、K四色之间的颜色混合标准色谱；印金、印银在四色上所起的色彩美化作用；单色渐变至四色渐变在画面中的体现；依据色彩给人的感受，通过形容词表述了色彩在设计中的搭配；通过色相：红、橙、绿、青、蓝、紫，依次用三色、四色、五色搭配关系再一次展示色彩的搭配与应用。
　　本手册采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，在亮光铜版纸上印刷。在印刷工艺过程中，采用了最新的CTP技术，使网点的误差减少到了最小，并采用了各种检测仪器对印刷进行控制，使色谱的颜色具有高度的准确性。
　　本手册所选色样数量多、色块大，便于读者参照对比。非常适合从事电脑艺术、绘画、印刷、服装设计、装修设计等艺术领域中色彩设计的工作人员及学生参考。

内页插图

目录

四色标准色谱
CMYK0
CMYKl0
CMYK20
CMYK30
CMYK40
CMYK50
CMYK60
CMYK70

金银色谱
装饰印金
装饰印银
红金加四色层次表
青金加四色层次表
银加四色层次表
红金100与二原色混合色谱
青金100与二原色混合色谱
银100与二原色混合色谱

渐变色谱
单色渐变
双色渐变
三色渐变
四色渐变
主题配色
单色
双分补色
三比色
近似色
分补色
神秘
艺术
优雅
绚丽
久远
创新
童真
动感
缤纷
纯静
朦胧
雅致
强烈
柔和
稳重
梦境
古典
夸张
忧郁
凉爽
坚毅
诱惑

分类配色
红色系
橙色系
绿色系
青色系
蓝色系
紫色系

前言/序言

　　理论上人们依赖肉眼能够辨别的颜色大约有200万种，依据绘画的三原色（红色、黄色、蓝色）及电脑制图的三原色（红色、绿色、蓝色），将其进行表现及分类是远远不够的。
　　对颜色进行分类需要一定的基准，我们常用三种方式来划分。第一为表示颜色类型的色相（Hue），第二为区别颜色明暗度的明度（Value），第三是辨别颜色深浅的饱和度（Saturation）。自然界存在的所有色彩均可用色相、明度、饱和度这三种属性来分析，我们称之为色彩的三属性。
　　蒙塞尔立体模型就是依据色彩的三属性设计出色彩规律性连接的立体模型。它以明度为纵向轴，饱和度为横向轴，并以纵向轴为中心绘制圆形，排列相应的色相。
　　蒙塞尔色彩体系广泛应用于世界各国的相关领域。认识此类表色系，可以系统地掌握色彩，并将它应用至造型设计或者日常生活的色彩相关领域中。色相色相简单来说是指红色、蓝色等色彩的名称，色相与光波的波长大小密切相关，波长较长的色相为红色，波长较短的色相为蓝色，适中的波长为绿色。通过光谱观察光线，能够发现依次排列了从长波长色相红色至短波长色相紫色。然而红色与紫色，人们从心理上默认为近似颜色。若把光谱中陈列的红色与紫色连接起来，就能够得到所有颜色逐渐变化的渐变效果。

建筑的呼吸：空间、光影与材料的交响 【图书简介】 这是一部深入探讨建筑空间本质、光影运用、材料选择及其对居住者心理与生理影响的专业论著。它旨在超越单纯的美学陈述，深入剖析建筑如何成为一个有机的、与环境互动的生命体，如何通过精妙的设计语言，引导和塑造人类的日常体验。 本书的视角并非聚焦于单一的风格或流派，而是着眼于建筑设计中的普适性原则与动态平衡。我们相信，伟大的建筑是理性结构与感性体验的完美融合，是技术精度与人文关怀的深度对话。 第一部分：空间场域的生成与界定 空间，是建筑的灵魂。它不是空无一物的容器，而是由界限、尺度、比例和感知共同编织而成的“场域”。本部分将系统梳理空间定义的理论基础，并提供一套实用的分析工具。 一、 空间的物理学与感知心理学： 尺度的人性化考量： 探讨从古典黄金分割到现代人体工程学，不同尺度体系如何影响人的安全感、私密性和社交意愿。我们将分析低矮空间带来的压迫感与高耸空间带来的崇高感的心理机制，并研究如何在有限空间内通过视觉手法创造开阔感。 界限的模糊与渗透： 详细剖析墙体、屏幕、植物、水景等元素在界定空间功能时的多重角色。研究现代建筑中“开放式空间”的真正含义，以及如何通过材质变化、高差处理而非硬性隔断来实现空间的层次划分和功能导向。例如，分析入口门厅（Threshold）作为内外过渡地带的仪式感设计。 路径设计与流动性： 建筑的体验始于移动。本章侧重于流线组织，探讨如何通过序列化的空间展开（如“沃克循环”或“曲折路径”）来控制叙事节奏和信息暴露的时机。研究突兀的转折、意外的开敞如何服务于叙事目的。 二、 光的雕塑：自然光、人工光与时间性： 光是建筑的第二层皮肤，它赋予结构以生命和时间感。本书认为，优秀的设计师首先是一位“光线总监”。 自然光的深度解析： 从日照轨迹模拟到光的角度、强度和色温对室内氛围的影响。我们将深入探讨如何利用东向、西向、南向和北向光线的特性来满足不同空间的功能需求（如工作室的均匀漫射光、卧室的柔和私密光）。重点分析遮阳构件（如格栅、深挑檐、穿孔板）如何将刺眼的直射光转化为富有纹理的漫射光。 人工光的层级建构： 本部分将建筑照明视为一种“可编程的氛围”。探讨环境光、任务光和重点光的三层体系，以及它们如何协同作用以弥补自然光的不足，并在夜间重新定义空间形态。特别关注低色温照明在营造温暖感和历史感方面的应用，以及高显色性照明对材料真实感的恢复作用。 时间性与光影的舞蹈： 建筑的体验是动态的。分析光影随着一天、季节变化在室内投射出的动态图案，以及这些“时间符号”如何潜移默化地标记着时间的流逝，将使用者与自然节律重新连接。 第二部分：材料的语言学与触感体验 材料是建筑的“词汇”，它们承载着物理性能、历史记忆和触觉信息。本书强调“材料的诚实性”——即材料应尽可能展现其自身的纹理、重量和本质。 三、 触觉的维度：从粗粝到光滑的物理反馈： 触感优先的设计策略： 探讨墙面、地面和扶手的材料选择如何直接影响使用者的生理反应（如摩擦力、温度传导）。例如，冰冷的石材地面带来的秩序感与温润的木地板带来的亲近感之间的对比。 材料的耐久性与“美学的老化”： 关注材料随时间推移而产生的自然锈蚀、风化和包浆现象。分析如铜、未处理的混凝土、风化的木材等如何通过这种“有序的衰败”来增强建筑的深度和故事性，与追求永恒不变的现代主义思潮进行对话。 四、 结构与表皮的对话： 表皮的调控作用： 将建筑表皮视为一个复杂的过滤系统，它控制着能源、声音和视觉渗透。研究高性能幕墙系统在热工性能和透明度之间取得平衡的案例，以及双层表皮结构在城市环境中的意义。 结构逻辑的视觉表达： 探讨如何让结构元素（梁、柱、拱、桁架）成为设计本身的一部分，而非隐藏起来的技术附属品。分析清晰的结构逻辑如何赋予建筑清晰的内在秩序感和力量感。例如，如何通过暴露的木结构体系来营造手工感和温暖的氛围。 第三部分：环境共生与场所精神的构建 现代建筑设计必须将自身置于更宏大的背景——气候、文脉和文化之中。本书探讨建筑如何从被动的“建造”转向主动的“共生”。 五、 气候适应性设计的基础原则： 被动式策略的复兴： 回溯传统地域建筑（Vernacular Architecture）中无需机械能耗的气候应对技术，如穿堂风的引导、高架地板的通风、厚墙体的热惰性等。分析这些策略在现代语境下的转化和应用。 水与风的动力学： 探讨如何利用水体降温（蒸发冷却）和自然风的导流系统来减少对空调的依赖。研究建筑形态如何与当地主导风向相结合，以优化自然通风效率。 六、 场所精神（Genius Loci）的重塑： 文脉的深度阅读： 场所精神不仅仅是复制历史元素，而是理解在地文化、历史事件和地理特征所孕育出的独特气质。分析如何通过材料的在地化选择、局部的比例呼应或对特定仪式空间的重释，使新建筑与周边环境产生有意义的对话。 “在地性”的当代表达： 强调建筑设计必须对周遭的景观、噪音、气味等非视觉信息做出回应。研究如何通过精心设计的庭院、阳台或屋顶露台，将外部环境的精髓“提炼”并引入到核心居住体验中，从而构建一个既扎根于此，又具有前瞻性的建筑实体。 结语：建筑，一场持续的感知之旅 本书最终希望引导读者认识到，设计不是一个完成的“产品”，而是一个持续发生、引导体验的“过程”。通过对空间、光影和材料的精微控制，建筑师能够超越功能需求，创造出能够激发思考、抚慰心灵、并与自然和谐共处的永恒居所。 【目标读者】 本书面向建筑学、城市规划、室内设计专业学生及从业人员，以及对空间美学、材料科学和环境心理学有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书时，我有点担心内容会过于学术化，毕竟“手册”这个词听起来就有些枯燥。没想到，作者的叙述方式极其生动且富有洞察力。最令人惊艳的是它对材质与色彩之间关系的解析。书中用大量的篇幅讨论了光泽度、透明度、纹理如何“改变”颜色的感知。比如，哑光金属和高光塑料在相同的CMYK值下，其视觉效果的天差地别，以及如何利用材质的差异来增强色彩的层次感。这对于实体产品设计，比如服装、包装或工业产品来说，提供了极其实用的指导。它不是告诉你“用这个颜色”，而是告诉你“当你使用这种材质时，你应该如何调整你的色彩倾向，以达到你想要的效果”。这种由表及里的解析方式，让我的设计思维变得更加立体和务实。我感觉自己不再是那个只会对着色卡瞎选的人，而是能够预见色彩在三维空间中与光线互动的“色彩魔术师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处在于其对“克制”的强调。在当今这个追求视觉冲击和饱和度的时代，它反而回归到了设计的本质——有效沟通。书中有一部分专门探讨了“负空间中的色彩运用”，即如何通过周围环境的色彩来衬托主体色彩，甚至是利用背景的“无色”来达到最强烈的视觉效果。这是一种非常成熟且自信的设计理念。它教会了我如何“留白”，如何用最少的色彩担负起最大的信息量。书中很多设计案例都呈现出一种极简主义的美学，但这绝不是偷懒，而是对色彩功能性做到了极致的提纯。例如，它分析了如何在品牌标识中使用单一或双色，如何通过色彩的微小变化来区分不同层级的信息，其严谨程度让人叹服。这本书更像是一部关于“色彩的经济学”的著作，教会我们如何用最少的资源（色彩）创造出最大的价值（美感与功能）。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，市面上很多所谓的配色指南都流于表面，无非就是“红配绿，赛狗屁”这种老生常谈，或者是堆砌了太多我不感兴趣的时尚界案例。然而，这本关于设计的色彩应用指南，却彻底颠覆了我的认知。它并没有局限于传统的平面设计范畴，而是将色彩理论延伸到了用户体验（UX）和交互界面（UI）的设计中。书中关于“可访问性色彩”的部分尤其出色，详细阐述了如何在高对比度和低视觉疲劳之间找到平衡点，这对于任何关注用户福祉的数字产品设计师来说都是黄金法则。它没有给出固定不变的公式，而是提供了一套严谨的思考框架，教你如何根据目标受众、信息层级和使用场景来“推导出”最合适的色彩方案。我特别喜欢它讨论“动态色彩系统”的一章，探讨了随着时间、环境光线变化，屏幕上色彩应如何微妙调整，这种前瞻性的探讨，让我对未来设计的理解提升到了一个新的维度。这本书的深度和广度，远远超出了一个简单的“手册”范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，过去总是在寻找那个能立刻让我“找到灵感”的配色方案。这本书并没有直接提供现成的灵感库，但它做了一件更有价值的事：它重塑了我“获取灵感”的方式。作者通过对历史上的伟大设计师和艺术家（比如包豪斯时期的色彩理论家，或文艺复兴时期的湿壁画大师）的色彩策略进行解构分析，揭示了那些经典之所以成为经典的深层原因。它不仅是教你“如何做”，更重要的是告诉你“为什么这样做是有效的”。这种对历史和理论根基的深挖，让我对颜色有了更深层次的敬畏和理解。每一次当我面对一个空白的画布感到迷茫时，我不再盲目地搜索网络上的配色网站，而是会回想书中关于色彩心理学和结构平衡的章节，然后从问题的核心出发去构建我的色彩体系。这本书无疑是一本能提升设计师“内功心法”的宝典，其价值在于培养一种长期的、系统的色彩思维能力，而非一时的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本色彩学的著作读起来，简直就像是拿到了一把开启视觉世界的万能钥匙。作者对于色彩搭配的理解深刻而又独到，远超出了那些陈旧的色彩轮理论。我印象最深的是它对于“情绪色彩”的探讨，书中详细分析了不同色调如何潜移默化地影响人的心理感受，比如那种略带灰度的莫兰迪色系是如何营造出一种宁静又高级的氛围。书中大量的案例分析，并非仅仅是简单地展示图片，而是深入剖析了设计师在特定项目——比如一个高端餐饮品牌的视觉识别系统，或是一个极简主义家居空间的设计——中是如何精准拿捏色彩分寸的。更让我受益匪浅的是，它强调了色彩在不同文化背景下的象征意义差异，这对于进行国际化项目的设计师来说至关重要，避免了因文化误解而导致的视觉灾难。这本书的排版设计本身也是一种示范，大量的留白和精心挑选的纸张质感，让每一次翻阅都成为一种享受，它本身就是一本关于“如何呈现美学”的教科书。我感觉自己不再是简单地“选择颜色”，而是开始真正地“运用色彩语言”进行沟通。

评分☆☆☆☆☆

只是简单地配色，没有任何配色解释，不适合刚接触设计的人，书很薄，个人感觉不值.

评分☆☆☆☆☆

专业用书，慢慢学习！

评分☆☆☆☆☆

理论的东西不多，要是再有讲解就更好了

评分☆☆☆☆☆

这个不错，对我们很有帮助

评分☆☆☆☆☆

东西不错，还会再买。

评分☆☆☆☆☆

不管是学生还是参加工作的 都应该有一本

评分☆☆☆☆☆

正版，可以用厚一点的铜版纸，金银色做得不错。

评分☆☆☆☆☆

太实用了，很好,值得拥有

评分☆☆☆☆☆

对设计工作很有帮助的一本书，非常喜欢