中国高等教育服装服饰教学创新丛书：珠宝首饰设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹宁馨 著

图书标签:

• 珠宝首饰设计
• 首饰制作
• 服装服饰设计
• 高等教育
• 教学创新
• 工艺美术
• 设计原理
• 材料工艺
• 首饰工艺
• 实践教学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562144953

版次：1

商品编码：10219666

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

　　《珠宝首饰设计与制作》内容包括了现代首饰设计的一般方法和规律，珠宝知识，首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工珠宝制作技术。《珠宝首饰设计与制作》的适用的对象是已经具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定技术的手工艺人。书中对材料、工艺技术、设计规律进行了归纳、整理、论证和发展，是作者经过若干年首饰设计、教学实践的经验总结。

作者简介

　　邹宁馨，男，49岁；早年毕业于北京第二外国语学院分院，任法语、英语翻译多年；1991年赴比利时留学，就读于安特卫普皇家美术学院和圣·卢卡斯美术学院珠宝首饰及银器设计专业，1997年毕业，获硕士学位；1999年回国从教于北京服装学院，现任北京服装学院艺术设计学院装饰艺术设计系主任、教授，中国地质大学(武汉)珠宝学院客座教授。

目录

总序
前言
第一章 现代珠宝首饰的内容及立体创造
一、现代首饰的立体空间构成2
二、头饰与立体空间2
链接4
阅读资料5
三、项饰的空间关系6
四、手饰与立体空间7
五、胸饰与立体空间8
思考题10
作品赏析11
小结13

第二章 现代首饰的形态溯源
阅读资料14
一、“新艺术风格”追寻的内涵16
链接18
阅读资料18
链接18
二、“装饰艺术”时期首饰立体空间的传达20
阅读资料21
思考题23

第三章 现代珠宝首饰设计的基本规律
一、首饰设计的核心内容24
二、现代首饰的社会功能25
三、现代首饰的文化艺术品位25
链接26
四、现代首饰佩戴者的情感寄托27
阅读资料32
五、首饰设计的要素与步骤34
设计案例34
方法案例35
方法案例36
思考题46

第四章 “现代感”的介入与凝聚
一、抽象表现手法47
链接48
二、极简主义的运用50
阅读资料50
三、雕塑与建筑构成51
四、装置艺术53
阅读资料54
五、WabiSabi的魅力54
六、新古典主义的再创55
阅读资料56
思考题58

第五章 首饰设计能力的提高与培养
一、首饰设计创造力的培养59
阅读资料61
二、首饰设计综合能力的培养61
三、如何面对传统与现代的双重挑战62
阅读资料63
思考题63

第六章 珠宝首饰制作工艺与技术
一、各种金属材料及其特性65
方法案例68
二、首饰的制作工艺69
技术资料75
三、首饰的表面装饰78
四、首饰铸造工艺81
阅读资料83
思考题85
五、首饰镶嵌工艺85
阅读资料86
阅读资料88
思考题92
后记93
主要参考文献93

精彩书摘

　　第一章　现代珠宝首饰的内容及立体创造
　　我们知道，珠宝首饰和服装一样，都是穿戴在人体上的。当然，服装首先有保暖和遮蔽的实用功能，然后就是装饰的功能，而珠宝首饰几乎是只有装饰的功能。但二者有一点是共同的，就是都要以人体为依据。另外，传统的服装用软质材料缝制，珠宝首饰则多数是用硬质材料打造，其中金属材质占大部分。因为首饰既要符合人体工程学，又有本身硬质的特点，因此，在很多时候，它的部分造型是相对独立的，-也就是这部分造型（外延造型）成为我们设计和研究的核心。在这里，我们可以下一个定义，首饰设计既是三维造型的设计，又是装饰在人体上的艺术。只此两点就决定了在现代首饰设计中立体空间构成的特殊意义，最起码珠宝首饰艺术不应以平面艺术的概念去理解。它一方面要适合人体的结构，满足人的生理及心理功能另一方面，又有着自身的表现形式和美学特征。因此，研究立体构成在首饰设计中的应用能让我们突破传统，进一步明确现代首饰设计的创新内容——它们可以是头饰、项饰、胸饰、腰饰，也可以是臂饰、手饰、脚饰、背饰等。而且特殊的金工和镶嵌技术、材料色彩和质地的组合，也让我们对立体构成在首饰设计中的应用有了更加宽广的认识。
　　当然，首饰艺术虽然一直划归为金属工艺美术的一个门类，但现代珠宝首饰并不仅仅局限于金属之类的材质，树脂、皮革、木材、玻璃等，甚至俯拾可得的物质都可以成为现代首饰设计的材料。这些材质自身的性能以及它们与各类金属结合的手段、方法又决定了立体空间构成在现代首饰设计中的特殊表现形式。

前言/序言

《当代服饰文化与审美变迁：从传统技艺到数字前沿》 图书简介 本书旨在深入探讨当代服饰文化演变的宏大图景，聚焦于服饰设计、制作工艺、文化意义以及技术革新在时尚产业中所扮演的关键角色。全书结构严谨，内容翔实，力求为读者提供一个多维度、深层次的专业视角，以理解并应对瞬息万变的时尚语境。 第一部分：服饰文化的深层语境与历史溯源 本部分首先构建了理解当代服饰现象的理论基础。我们追溯了服饰作为文化载体的历史演变，从社会阶层象征到个体身份表达的权力转移。重点分析了不同历史时期中，地域文化、宗教信仰与经济活动如何塑造了主要的服饰风格。 传统服饰的符号学解读： 详尽分析了特定文化区域内，色彩、纹样、廓形所蕴含的非语言信息。探讨了传统工艺，如复杂的织锦、刺绣、染色技术，如何不仅仅是制作手段，更是历史叙事和家族传承的载体。 全球化浪潮下的文化交融与冲突： 考察了二十世纪以来，全球贸易、大众媒体和移民流动如何加速了服饰元素的跨文化传播。讨论了“文化挪用”（Cultural Appropriation）的伦理争议，以及设计师如何在尊重文化本源与追求创新之间寻求平衡。 第二部分：服饰设计与结构原理的精进 本部分专注于服饰结构、材料科学及其在创新设计中的应用。强调了从二维平面图纸到三维立体形态构建的严谨过程。 人体工程学与结构设计： 详细阐述了人体的测量学标准、体型差异对服装版型（Pattern Making）的影响。探讨了立体裁剪（Draping）的技巧，如何通过布料的自然垂坠和张力来塑造复杂的廓形，区别于平面制版所固有的局限性。 材料的革新与可持续性挑战： 全面梳理了天然纤维、合成纤维的性能差异，并深入分析了新一代功能性面料（如智能温控材料、生物基材料）的研发进展。核心内容聚焦于“循环时尚”（Circular Fashion）的实践，包括废弃物再利用（Upcycling）、低环境影响的染色技术（如超临界二氧化碳染色）以及延长产品生命周期的设计策略。 高级定制（Haute Couture）的工艺解析： 以案例研究的方式，剖析了顶级时装屋在处理复杂面料拼接、手工刺绣、羽饰处理等极致工艺时的技术标准和时间投入，揭示了其作为手工艺巅峰的价值所在。 第三部分：时尚产业的运作机制与商业生态 本部分将视角转向服饰设计如何转化为市场价值的全过程，涵盖了从概念产生到消费者手中的所有环节。 趋势预测与市场分析： 探讨了时尚预测机构的工作方法，包括如何通过社会学观察、宏观经济数据分析和色彩心理学来预测未来三到五年的流行趋势。分析了“快时尚”与“慢时尚”在供应链管理、库存控制和生命周期管理上的根本差异。 品牌叙事与视觉传达： 深入解析了时装秀（Runway Show）、广告大片（Campaign）和社交媒体内容（Digital Content）在构建品牌形象中的协同作用。强调了服装摄影、造型（Styling）和公关策略对于文化影响力的塑造作用。 供应链的透明化与伦理考量： 讨论了现代服装生产链的复杂性，从原材料采购到最终成衣的物流环节。重点批判性地审视了劳工权益、工厂安全标准以及环境足迹透明化的行业诉求，并介绍了区块链技术在追踪溯源方面的潜力。 第四部分：数字技术驱动下的未来服饰形态 本部分面向前沿，探讨了信息技术、虚拟现实对传统服饰概念的颠覆性影响。 三维数字化设计与虚拟试穿： 详细介绍利用CAD软件进行服装三维建模、数字打版和虚拟样衣制作的技术流程。分析了数字化工具如何显著缩短设计周期，减少物理样衣的浪费。 可穿戴技术与智能纺织品（E-Textiles）： 探讨了将电子元件（如传感器、微处理器）无缝集成到服装纤维中的前沿研究。案例涵盖了健康监测服饰、动态伪装材料以及交互式艺术装置。 元宇宙（Metaverse）中的数字时尚： 研究了 NFT（非同质化代币）在数字时装领域的应用，包括虚拟时装的发行、所有权验证以及数字资产的商业化模式。讨论了数字服饰与实体服饰之间的边界正在如何模糊，以及由此产生的新的消费心理。 结语：设计者的责任与视野 全书最终回归到设计者和制作者的角色定位上。在技术高速迭代、社会价值观多元化的背景下，本书旨在激发读者思考：真正的创新不仅在于对新材料或新技术的应用，更在于对人类穿着体验的深刻理解、对文化传统的尊重继承，以及对地球可持续发展的坚定承诺。本书为有志于服饰设计、纺织工程、时尚管理及相关领域的专业人士和学生，提供了一套全面而富有洞察力的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷工艺绝对是顶级的享受。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得那些复杂的金属光泽和宝石火彩在翻阅时不会产生刺眼的反射，阅读体验极佳。我注意到，在介绍不同金属（如K金、铂金）的特性时，他们使用了不同的底色或水印来区分，这种细微的视觉区分，极大地帮助了记忆和区分。而且，这本书的装订非常牢固，这么厚的专业书籍，我经常需要将它完全摊开平放在工作台上，它依然能保持平整，不会中途合拢，这在查阅复杂图表时非常方便。整体来看，这本书的设计理念和内容深度都体现了对“高等教育”的尊重——它不仅是一份知识的传递，更是一件值得珍藏的、体现专业精神的实物载体。它本身就是一件精心制作的“工艺品”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度上做得非常扎实，远超我预期的“入门指南”级别。它没有流于表面地介绍“如何画一个戒指”，而是深入挖掘了珠宝首饰的文化史和材料科学。我花了很长时间去研究其中关于贵金属合金配比的部分，作者竟然能把复杂的化学理论，用非常直观的图表和案例分析串联起来，解释了不同熔点和硬度是如何影响最终产品性能的。更让我惊喜的是，它探讨了可持续设计和道德采购在当代珠宝行业中的重要性，这在许多传统教材中是缺失的视角。这本书让我意识到，好的珠宝设计不仅关乎美学，更关乎责任。书中引用的案例，不仅有国际大师的作品，也有很多本土设计师的创新实践，这种全球视野和本土关怀的结合，让这本书的内容既有国际高度，又具操作性。对于想要构建系统知识体系的设计师来说，这本书的理论支撑是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书时有点被它厚重的篇幅吓到，但翻开后发现，它的结构逻辑简直是大师级的组织。作者似乎为每一个知识点都设计了一条清晰的学习路径。从最基础的珠宝结构拆解开始，到工具的正确使用规范，再到复杂的镶嵌工艺流程，整个编排就像一个精心设计的迷宫，但每一步都有明确的指示牌。我特别欣赏它对“设计思维”的培养策略。它不是简单地罗列步骤，而是引导读者思考“为什么这样设计会更好？”比如，在讲解“功能性与装饰性平衡”时，它用了一组对比案例，展示了同一个主题如何在不同材料和结构下实现完全不同的表达效果。对于我这种习惯了碎片化学习的人来说，这本书强迫我坐下来，系统性地梳理知识脉络，这种沉浸式的学习体验是其他线上课程难以比拟的。它更像是一位严谨而耐心的导师，陪伴你一步步攻克难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴！那些高清的珠宝首饰设计图稿，每一个细节都处理得细腻入微，光泽感、材质的纹理都表现得淋漓尽致。我特别喜欢它对不同宝石切割方式的剖析，从经典的明亮式到复杂的祖母绿型，配上不同光线下珠宝的动态效果图，让人仿佛能亲手触摸到那些闪耀的宝石。对于一个初学者来说，这本书不仅仅是教科书，更像是一本精美的艺术画册。它不仅教会了你如何设计，更重要的是激发了你对美的理解。书中对传统工艺与现代技术的结合也做了深入的探讨，比如3D打印在珠宝制作中的应用，那种跨越时代的碰撞感，让人读起来非常过瘾。尤其是关于金属塑形的章节，那些复杂的锻打、拉丝、镂空效果的步骤分解图，清晰到仿佛旁边就有老师在手把手地指导你操作。这本书的版面设计也非常考究，留白得当，字体选择也很有品味，整体阅读体验非常舒适，绝对是值得收藏的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书的“实践操作指导”部分的详尽程度，这简直是为实操者量身定做的。它对各种传统手工技法的描述，精确到了令人发指的地步。比如，关于“爪镶”的讲解，它不仅画出了不同角度的剖面图，还细致描述了锉刀打磨的角度、力度控制以及如何避免金属疲劳开裂的技巧。书里附带的“常见故障排除”部分简直是救星！我之前在尝试微镶时总遇到宝石松动的问题，书里立刻指出可能是因为底孔预留尺寸不当或者封边力度不均，并提供了相应的校正方法。这完全是实战经验的结晶，而不是纸上谈兵。这本书的语言风格非常务实、直接，没有过多华丽的辞藻，每一个句子都是为了解决实际问题而存在，对于需要在车间里动手制作的设计师来说，它比任何口头指导都要可靠得多。

评分☆☆☆☆☆

全新正版，这类的书不错！

评分☆☆☆☆☆

还是可以的，有帮助于学习

评分☆☆☆☆☆

有一定的设计方法 还不错 这套教CAI 一般般吧 比较基础

评分☆☆☆☆☆

泛泛了解看看算了，建议大家不要再买了，可以从学校的图书馆或是附件的新华书店翻翻就行了。

评分☆☆☆☆☆

该商品不错！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

有一定的设计方法 还不错 这套教CAI 一般般吧 比较基础

评分☆☆☆☆☆

内容全面丰富。送货快。质量好。满意

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，珠宝首饰设计与制作内容包括了现代首饰设计的一般方法和规律，珠宝知识，首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工珠宝制作技术。珠宝首饰设计与制作的适用的对象是已经具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定技术的手工艺人。书中对材料、工艺技术、设计规律进行了归纳、整理、论证和发展，是作者经过若干年首饰设计、教学实践的经验总结。，，第一章现代珠宝首饰的内容及立体创造我们知道，珠宝首饰和服装一样，都是穿戴在人体上的。当然，服装首先有保暖和遮蔽的实用功能，然后就是装饰的功能，而珠宝首饰几乎是只有装饰的功能。但二者有一点是共同的，就是都要以人体为依据。另外，传统的服装用软质材料缝制，珠宝首饰则多数是用硬质材料打造，其中金属材质占大部分。因为首饰既要符合人体工程学，又有本身硬质的特点，因此，在很多时候，它的部分造型是相对独立的，-也就是这部分造型（外延造型）成为我们设计和研究的核心。在这里，我们可以下一个定义，首饰设计既是三维造型的设计，又是装饰在人体上的艺术。只此两点就决定了在现代首饰设计中立体空间构成的特殊意义，最起码珠宝首饰艺术不应以平面艺术的概念去理解。它一方面要适合人体的结构，满足人的生理及心理功能另一方面，又有着自身的表现形式和美学特征。因此，研究立体构成在首饰设计中的应用能让我们突破传统，进一步明确现代首饰设计的创新内容——它们可以是头饰、项饰、胸饰、腰饰，也可以是臂饰、手饰、脚饰、背饰等。而且特殊的金工和镶嵌技术、材料色彩和质地的组合，也让我们对立体构成在首饰设计中的应用有了更加宽广的认识。当然，首饰艺术虽然一直划归为金属工艺美术的一个门类，但现代珠宝首饰并不仅仅局限于金属之类的材质，树脂、皮革、木材、玻璃等，甚至俯拾可得的物质都可以成为现代首饰设计的材料。这些材质自身的性能以及它们与各类金属结合的手段、方法又决定了立体空间构成在现代首饰设计中的特殊表现形式。。

评分☆☆☆☆☆

书本还好，，，，，，