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游飞 著

图书标签:

• 电影导演
• 导演术
• 电影艺术
• 艺术理论
• 电影理论
• 视听语言
• 电影美学
• 创作方法
• 电影分析
• 艺术观念

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301181560

版次：1

商品编码：10392350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：318000

内容简介

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。《导演艺术观念》借用哲学“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

作者简介

游飞，中国传媒大学影视艺术学院导演系教授、博士。北京大学中文系学士、北京电影学院导演系硕士和美国俄亥俄大学电影系艺术硕士，师从郑洞天教授获得电影学博士学位，并赴法国巴黎第八大学访学一年。曾担任新华通讯社国内部编辑和峨眉电影制片厂艺术室导演。主要从事电影艺术研究、创作和教学，著有《世界电影理论思潮》（国家 广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”【文科著作类】）、《美国电影研究》、《经典影片分析》（美国卷）、《美国电影艺术史》和《电影艺术观念》等。

目录

序言
关于本书的几点说明
导言 导演艺术“二元论”的辩证统一
第一章 视听：画面和声音
第一节 视觉化原则
第二节 电影声音元素之间
第三节 视听和声（同期声）
第四节 视听对位（分离和对立）
第五节 声画通感

第二章 时空：空间和时间
第一节 空间和时间及其统一性
第二节 电影空间
第三节 叙述空间（空间与叙事）
第四节 电影时间
第五节 电影时态（时间与叙事）
第六节 电影时空的关系与时空通感

第三章 剪辑：蒙太奇和长镜头／场面调度
第一节 单一镜头（长镜头和段落镜头）
第二节 剪辑原则（蒙太奇段落）
第三节 场面调度
第四节 剪辑与节 奏
第五节 强制性与“跳接”的革命

第四章 动能：运动和静止
第一节 电影化的运动
第二节 被摄对象的运动
第三节 摄影机的运动
第四节 从静态、运动到暴力美学
第五节 运动的节 奏感：动静、张弛与强弱

第五章 风格：形式和内容
第一节 服务于内容的形式与作为内容的形式
第二节 内容与形式的对立和统一
第三节 风格（仪式）化与写实（自然）化
第四节 风格类型
……
第六章 叙事结构：线性和非线性
第七章 视点：观淫和暴露
第八章 表达方式：形象和意象
第九章 创作方式：再现和表现
第十章 规范模式：传统和创新
结语 导演艺术：真实的谎言
参考文献
后记

前言/序言

影像的建筑师：探索叙事与美学的交织 一、 时代背景与电影的视觉革命 本书深入剖析了二十世纪初至中叶，电影艺术从早期记录性向成熟叙事艺术转型的关键阶段。我们聚焦于那些不满足于简单模仿舞台剧的先行者，他们是如何将镜头视为眼睛，将剪辑视为呼吸，从而创造出一种全新的视觉语言。 详细考察了早期电影制作中，技术限制如何反向催生了独特的艺术风格。例如，默片时代对肢体语言和面部表情的极端依赖，如何迫使导演们发展出高度精炼和象征性的表演模式。我们不仅仅梳理了“经典好莱坞”的形成过程，更着重探讨了欧洲先锋电影（如德国表现主义、苏联蒙太奇学派）在美学理论和叙事结构上对后世的深远影响。这部分内容不涉及任何对“导演的艺术观念”的直接论述，而是将其置于一个更广阔的、技术与美学共舞的时代洪流中进行观察。 二、 场域的构建：空间、光线与摄影机的运动 本书的第二部分着重于“空间处理”这一核心议题。我们探讨了导演如何通过对场景的调度和对光影的运用，来塑造观众的情感体验，而非仅仅是记录事件的发生。 场景设计与心理投射： 详细分析了在特定历史时期（如战后对疏离感的表达），场景设计如何从简单的布景转变为角色的内在世界的具象化。例如，对深焦镜头（Deep Focus）的运用，如何允许在一个画面内同时传达多层次的信息和人物关系，避免了传统景深镜头在叙事上的断裂感。 光影的雕塑性： 摒弃了对“用光表达情绪”这一笼统说法的重复，而是细致入微地研究了不同布光技术（如伦勃朗光、蝴蝶光在特定流派中的应用）在不同胶片感光度下的实际效果。我们考察了特定导演如何将影棚中的人工光源，转化为表达存在主义焦虑或社会批判的工具。 摄影机的“在场”与“缺席”： 探讨了摄影机运动的哲学基础。跟踪镜头（Tracking Shot）不仅仅是跟随角色，更是一种强迫观众代入主观视角的策略；而固定镜头（Static Shot）则常常被用来建立一种冷静的、批判性的观察距离。这部分内容侧重于“运动如何构建意义”，而非讨论导演的个人哲学。 三、 时间的切片：剪辑的节奏与非线性叙事 剪辑被视为电影的骨架，本书第三章致力于解构电影时间性的构造方式。我们不谈论某个导演如何“决定”如何剪辑，而是分析剪辑技术本身在叙事结构中所扮演的角色。 节奏的量化分析： 通过对特定长镜头的分析，我们尝试量化不同剪辑点对观众心率和注意力的影响。讨论了“跳切”（Jump Cut）如何打破因果律，在视觉上制造不适感，从而服务于对现代生活碎片化体验的表达。 蒙太奇的结构功能： 深入研究了知名的蒙太奇理论，但重点在于其在实际影片中如何操作，例如“吸引式剪辑”与“冲突式剪辑”在不同类型片中的功能差异。考察了非线性叙事的早期实践，分析叙事时间与银幕时间的错位如何挑战观众的认知习惯。 声音与画面的解耦： 探讨了声音（音乐、对白、环境音）如何被独立于主要画面之外进行剪辑，以创造出“对位”（Counterpoint）效果，增强叙事的张力或讽刺意味。 四、 叙事动力学：原型、主题与跨文化对话 本章将焦点从技术层面转向了故事核心的构建。我们考察了经典叙事原型在不同文化背景下的变形与重构，强调的是叙事本身所承载的文化重量，而非创作者的主观意图。 主题的普遍性与地域性： 通过对比分析几部横跨不同国家和文化背景的影片，我们展示了“英雄之旅”等叙事模版如何在本土化过程中，吸收了当地的历史创伤或社会规范，从而演变成新的意义结构。 人物弧光的构建机制： 分析了角色动机、冲突升级以及高潮解决的结构模式。重点在于“何种叙事结构最能有效传递特定主题”，例如，封闭式结局与开放式结局在处理“社会正义”问题上的不同效果。 类型的嬗变与反思： 研究了西部片、黑色电影等经典类型片如何在特定历史节点被“颠覆”或“解构”。这种颠覆性，体现在叙事逻辑、人物道德定位和视觉风格上的系统性偏离，而非简单的风格模仿。 五、 电影的物质性：胶片、拷贝与记忆 最后一部分回归到电影作为一种物质载体的属性。我们关注的是，从物理层面看，一部电影是如何被制作、复制和流传的，以及这种物质性如何影响最终的观看体验。 胶片的化学反应与美学： 探讨了不同规格的胶片（如35mm、16mm）在颗粒感、色彩饱和度和光线吸收上的差异，以及这种物理差异如何被视为一种美学选择。我们关注的是“媒介决定论”在实践层面的体现，而不是对创作理念的阐释。 修复与失真： 分析了老旧拷贝的磨损、划痕和色彩漂移，如何无意中为影片增添了一层“历史的纹理”，以及在数字化修复过程中，对这种物质性记忆的取舍。 放映仪式与观众经验： 考察了电影院这一特定空间在过去几十年中，对影片接受度的影响，以及光线投射、银幕大小等物理因素对集体观看经验的塑造。 本书旨在为电影研究者和爱好者提供一个扎实的、基于技术实践和结构分析的框架，用以理解“电影如何运作”，而不是探讨创作者的内心世界或其高深的艺术宣言。它是一本关于“如何制造影像”的技术与美学史，而非关于“导演的哲学思想”的传记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不是那种干巴巴的教科书式的讲解，反而更像是一位经验丰富的前辈在跟你娓娓道来他的创作心得。行文之中不乏灵动的比喻和深刻的个人见解，读起来一点也不觉得枯燥。我特别喜欢其中穿插的那些小故事，它们往往不是直接告诉你“应该怎么做”，而是通过讲述一个具体的创作困境和解决过程，让你在潜移默化中领悟到某种更深层次的道理。比如，作者如何处理一场复杂的大场面调度，那种对细节的执着和对全局的把控，读起来让人热血沸腾。这本书的知识密度非常高，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼和消化吸收。它更像是一面镜子，照出了我在理解电影叙事和影像表达上的诸多盲点，迫使我去重新审视我过去观看电影的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的内容有些“野心勃勃”，它试图在有限的篇幅内涵盖导演艺术的方方面面，从古典主义到先锋实验，都有所涉猎。这种广博无疑是优点，但也意味着某些领域只能是点到为止，需要读者自行去拓展阅读。不过，这本书最大的贡献在于它提供了一个非常扎实的思考框架。当我看完关于蒙太奇理论演变的那几章后，再去看任何一部经典影片，我都能自动地在脑海中构建起一套分析的工具箱。过去看电影是纯粹的情感体验，现在则多了一层理性的剖析，两者结合起来，观影的乐趣和收获成倍增加。我甚至开始尝试自己动手做一些影像实验，虽然粗糙，但那种将概念具象化的过程，充满了魔力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我来说，更像是一本“激发灵感的词典”，而非“操作手册”。它很少给出明确的“步骤一、步骤二”的指导，更多的是引导你去探索“为什么”。书中关于“非线性叙事”的探讨，以及如何通过场面调度来暗示人物的内心挣扎，这些都极具启发性。我曾被一个场景的表达卡住很久，直到我回想起书里提到的某个特定导演处理类似情境的方法，立刻茅塞顿开。这本书的价值在于它提供了一种“可能性”的视野，让你明白，在影像创作的世界里，没有绝对的对错，只有更具穿透力和感染力的选择。它鼓励你打破常规，去寻找属于你自己的、独一无二的表达方式，这对于任何渴望在艺术领域有所建树的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有吸引力，那种深沉的蓝色调和金色的字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重感和艺术气息。我拿到它的时候，首先就被这种视觉冲击力抓住了。翻开内页，纸张的质感也很棒，阅读起来非常舒适。虽然我还没有完全读完，但光是那些精美的剧照和排版布局，就已经让我对导演这个职业有了更直观的认识。书中的一些理论阐述，虽然有些地方需要反复推敲才能领会其精髓，但那种深入骨髓的对电影语言的探讨，真的让人觉得不虚此行。特别是关于镜头运动和空间构建的章节，简直是为我打开了一扇新的大门。我常常在想，一个好的导演是如何将脑海中的抽象概念转化为银幕上具体的画面和情感的，这本书似乎正在一步步揭示这个过程的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能从中汲取到一些前沿的、实用的导演技巧，忐忑的是担心内容过于晦涩难懂，与我现有的知识体系格格不入。幸运的是，这本书的编排逻辑非常清晰，它从宏观的艺术哲学出发，逐步深入到具体的执行层面，这种递进式的讲解方式极大地降低了理解的门槛。我尤其欣赏作者在谈及“主体性”与“客体性”转换时所展现出的那种跨学科的视野，这远超出了我对一本专业书籍的预期。它不仅教你如何“拍”，更重要的是教你如何“想”。那种对媒介本质的追问，以及对当代视觉文化的反思，使得这本书的价值提升到了一个更高的层次，不再仅仅局限于技术层面，而是上升到了哲学思辨的高度。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，隔天就到。也很划算，质量很好。很专业。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

不错