大家小书:世界美术名作二十讲

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傅雷 著
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出版社: 北京出版社
ISBN:9787200106626
版次:1
商品编码:11570815
包装:平装
丛书名: 大家小书
开本:32开
出版时间:2014-07-01
用纸:胶版纸
页数:300
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《大家小书:世界美术名作二十讲》精心挑选一百余幅世界名画,结合傅雷讲解顺序,图文对照,常读常新。文后附傅雷先生签章页,对话大家。

内容简介

  《大家小书:世界美术名作二十讲》精心挑选一百余幅世界名画,结合傅雷讲解顺序,图文对照,常读常新。文后附傅雷先生签章页,对话大家。

作者简介

  傅雷,上海人,著作等身的一代翻译巨匠,出色的美术批评家,在音乐、文学等诸多艺术领域均有高超的鉴赏力。1927年冬离沪赴法求学,专攻美术理论和艺术理论。1931年秋回国后,即致力于法国文学的翻译和介绍工作。“文革”期间受迫害,和妻子一起含冤而死。

目录

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上)
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇(下)
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗(上)
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗(中)
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗(下)
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔(上)
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔(中)
梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔(下)
毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
重编插图本后记

精彩书摘

  《大家小书:世界美术名作二十讲》:
  
  圣马可的手,可是依了自然的模型而雕塑的了。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边,好似不得安放。多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳作的工人,当他放下工具的时候,往往会有双手无措的那种情景。多氏就是这样一个工人。他雕像上的手,永远显得没有着落,这“没有着落”,是他不知怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
  《使徒圣约翰》是同时代之作。他的眼睛、粗大的腰,以及全部形象,令人一见要疑惑是米开朗琪罗的《摩西》的先驱。但在仔细研究之后,即发现圣约翰的脸庞是根据了活人的模型而细致地描绘下来的。手中拿着《福音》,衣褶显然紧随着身体的动作。一切都没有违背工作室里的规律。是多那太罗二十五至三十岁间的作品。
  三十岁左右时,金圣米迦勒教堂托他塑《圣乔治》。
  这是一个通俗的圣者。今日法文中还有一句俗语:“美如圣乔治。”
  圣乔治,据传说所云,是罗马的一个法官。他旅行到小亚细亚的迦巴杜斯。那里正有一条从邻近地方来的恶龙为患:当地人士为满足恶龙的淫欲起见,每逢一定的日期,要送一个生人给它享用。那次抽签的结果,正轮着国王的女儿去做牺牲品。圣乔治激于义愤,就去和恶龙斗了一场,把它重重地创伤了,还叫国王的女儿用带子拖拽回来。因为圣乔治是基督徒,所以全城都改信了基督教,以示感激。
  这个传说中的圣乔治,在艺术家幻想中,成为一个勇武的骑士的典型。因为他对于少女表显忠勇,故他的相貌特别显得年轻而美丽。
  多那太罗的白石雕像,表现圣乔治威武地站着,左手执着盾,右手垂在身旁,那种无可安放的情景,在上面已特别申说过了。紧握的拳头,更加增了强有力的感觉。
  肩上挂着一件小小的外衣,使整个雕像不致有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶,使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下,作品全部便显得丰富而充实了。
  然而它的美还不在此。圣乔治固然是一个美少年,但他也是一个勇武的兵士。故多那太罗更要表现他的勇。表现勇并不在于一个确切的动作,而尤在乎雕像的各小部分。肉体应得传达灵魂。罗丹(H.Rodin)有言:“一个躯干与四肢真是多么无穷!我们可以借此叙述多少事情!”这里,圣乔治满身都是勇气,他全体的紧张,僵直的两腿,坚执盾柄的手,以至他的目光,他的脸部的线条,无一不表现他严重沉着的力。但整个雕像的精神,多那太罗还没有排脱古雕塑的宁静的风格。
  多那太罗不独要表现圣乔治的像希腊神道那样的美,而且要在强健优美的体格中,传达出圣乔治坚定的心神的美,与紧张的肉体的美。这当然是比外表的美蕴藏着更强烈的生命。
  渐渐地,多那太罗的个性表露出来了。
  他的《圣马可》与《使徒圣约翰》,已经显得是少年时代的产物。多氏在《圣乔治》中的面目既已不同,而当他为翡冷翠钟楼造像时,他更显露、而且肯定了他的气禀。这是在一四二三至一四二六年中间,多那太罗将近四十岁的时光。
  他这时代最著名的雕塑,要算是俗称为《祖孔》(zuccone)的那座先知像。它不独离《圣马可》的作风甚远,即和《圣乔治》亦迥不相侔了。
  ……

前言/序言

  《大家小书:世界美术名作二十讲》:
  
  “大家小书”,是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”,包括两方面的含义:一、书的作者是大家;二、书是写给大家看的,是大家的读物。所谓“小书”者,只是就其篇幅而言,篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻,有些倒是相当重。其实,篇幅大小也是相对的,一部书十万字,在今天的印刷条件下,似乎算小书,若在老子、孔子的时代,又何尝就小呢?
  编辑这套丛书,有一个用意就是节省读者的时间,让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代,人们要学的东西太多了。补习,遂成为经常的需要。如果不善于补习,东抓一把,西抓一把,今天补这,明天补那,效果未必很好。如果把读书当成吃补药,还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小,读者即使细细地阅读慢慢地体味,也花不了多少时间,可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也行,剂量小,吃起来方便,消化起来也容易。
  我们还有一个用意,就是想做一点文化积累的工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作,搜集到一起印刷出版,使之不至于泯没。有些书曾经畅销一时,但现在已经不容易得到;有些书当时或许没有引起很多人注意,但时间证明它们价值不菲。这两类书都需要挖掘出来,让它们重现光芒。科技类的图书偏重实用,一过时就不会有太多读者了,除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学则不然,有许多书是常读常新的。然而,这套丛书也不都是旧书的重版,我们也想请一些著名的学者新写一些学术性和普及性兼备的小书,以满足读者日益增长的需求。
  “大家小书”的开本不大,读者可以揣进衣兜里,随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候、在排队买戏票的时候,在车上、在公园里,都可以读。这样的读者多了,会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛,岂不是一件好事吗?
  “大家小书”出版在即,出版社同志命我撰序说明原委。既然这套丛书标示书之小,序言当然也应以短小为宜。该说的都说了,就此搁笔吧。
  袁行霈
穿越时空的艺术对话:那些震撼心灵的杰作 艺术,是人类文明最璀璨的瑰宝,是情感与思想最自由的载体。从远古洞穴壁画的神秘图腾,到文艺复兴时期的人文光辉,再到现代艺术的颠覆与探索,每一个时代、每一个文明都留下了其独特的艺术印记。本书并非单纯罗列名作,而是致力于开启一场跨越时空、连接古今的艺术对话,邀请读者一同走进那些塑造了人类审美史,触及了我们内心最深处情感的世界艺术杰作。 我们将从古老的埃及文明说起。想象一下,金字塔的宏伟,狮身人面像的沉默,以及那些在陵墓墙壁上栩栩如生的浮雕和壁画。它们不仅仅是装饰,更是古埃及人对来世的信仰,对神灵的敬畏,以及对生命循环的理解。我们将探索古埃及雕塑的严谨与象征,透视其独特的视角与比例,理解为何它们能历经数千年而不衰,依旧散发着摄人心魄的力量。这些作品,承载着一个古老文明的智慧与神秘,引领我们去思考生命的永恒与短暂。 随后,我们将步入古希腊的辉煌殿堂。那是一个推崇理性、追求理想美的时代。从米隆的《掷铁饼者》展现的完美体魄,到菲狄亚斯的雅典娜女神雕像所体现的神圣庄严,再到波利克莱托斯《法则》中对人体比例的精妙探索,古希腊艺术将人体之美推向了极致。我们不仅仅是欣赏它们的形体,更要深入理解其背后的哲学思想——和谐、均衡、理性与人文精神。这些雕塑,如同一面镜子,映照出古希腊人对真善美的极致追求,也为后世西方艺术奠定了坚实的基础。 接着,我们转向古罗马。古罗马人在继承希腊艺术遗产的基础上,更注重实用与宏伟。斗兽场、万神庙,这些宏伟的建筑本身就是不朽的艺术品。而在雕塑方面,古罗马人则更加注重现实主义的刻画,尤其是肖像雕塑,它们真实地记录了帝王将相的面容,展现了他们的权威与个性。我们将探讨古罗马艺术如何将权力、秩序与帝国荣耀融为一体,以及其对后世建筑与雕塑产生的深远影响。 告别古典时代,我们将踏入中世纪的神秘国度。在这个信仰至上的时代,艺术更多地服务于宗教。从拜占庭马赛克画的璀璨斑斓,到哥特式教堂高耸入云的尖顶与飞扶壁,再到手抄本的精美插图,宗教艺术以其独特的方式表达着对上帝的虔诚与对天堂的向往。我们将解析那些被象征意义填满的图像,理解中世纪艺术家如何通过色彩、线条和构图来传达神圣的信息,以及这些艺术如何成为连接人间与天国的桥梁。 随后,我们将迎来艺术史上的一个重要转折点——文艺复兴。这是一个重新发现古希腊罗马艺术,并将其发扬光大的时代。达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,米开朗琪罗《大卫》的力量与完美,拉斐尔《雅典学院》中群贤毕至的智慧碰撞,这些作品不仅仅是技艺的巅峰,更是人文主义精神的集中体现。我们将深入分析文艺复兴大师们在解剖学、透视法、明暗处理等方面的革新,以及他们如何将古典的理想与现实的观察相结合,创造出前所未有的艺术高度。 步入巴洛克时代,我们将感受到艺术的戏剧性与情感张力。卡拉瓦乔的强烈光影对比,伦勃朗的深邃人物肖像,鲁本斯的丰腴热情,贝尼尼的雕塑充满动感与激情。巴洛克艺术以其奢华、动感和强烈的感染力,展现了生命的活力与情感的澎湃。我们将探讨这种艺术风格如何回应宗教改革与反宗教改革的时代背景,以及它如何通过视觉语言来打动人心,激发观众的敬畏与惊叹。 18世纪的洛可可风格则带来了精致、轻盈与浪漫。它如同贵族生活中的一抹亮色,以其细腻的笔触、柔和的色彩和优雅的曲线,描绘着爱情、享乐与田园诗般的场景。我们将欣赏华托的优雅与弗拉戈纳尔的欢快,理解洛可可艺术如何反映了当时社会的审美情趣与生活方式。 19世纪的艺术风起云涌,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等流派层出不穷,每一次变革都充满了思想的碰撞与艺术的探索。我们将从路易·大卫《马拉之死》的古典理性,到德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫激情,再到库尔贝《石工》的现实主义批判,最终走进莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师的世界。我们将解析他们如何捕捉光影瞬间,打破传统学院派的束缚,用全新的视角观察和表现世界。印象派的出现,标志着艺术开始从描摹现实走向表达主观感受,为后来的现代艺术奠定了基础。 进入20世纪,艺术的边界被彻底打破。我们将在野兽派的奔放色彩中感受原始的生命力,在立体派的解构重组中看到对物体的全新理解,在抽象表现主义的淋漓尽致中体会情感的宣泄,在波普艺术的流行文化中发现艺术的另一面。毕加索的《亚威农少女》是如何颠覆传统的?马蒂斯的色彩是如何传递情感的?康定斯基的抽象世界又隐藏着怎样的秩序?安迪·沃霍尔的作品为何能引发如此大的争议?我们将一起探索这些激进的艺术运动,理解它们如何挑战既有的审美观念,拓展艺术的无限可能。 本书还将涉及中国古代艺术的辉煌成就。我们将穿越千年,领略唐三彩的温润光泽,宋代山水画的意境深远,以及青铜器和陶瓷的精湛工艺。中国艺术强调“意境”的营造,追求“天人合一”的哲学思想,其独特的审美情趣与西方艺术形成了有趣的对照与互补。我们将探寻这些东方艺术的魅力,理解它们如何表达中国人对自然、生命与宇宙的独特感悟。 此外,我们还会触及日本艺术的细腻与禅意,伊斯兰艺术的几何之美与装饰艺术,以及非洲艺术的神秘与力量。这些来自不同文化背景的艺术,都以其独特的语言讲述着人类文明的故事,展现了艺术的多元化与包容性。 本书的每一个章节,都将以精选的世界艺术名作为切入点,深入浅出地解析其创作背景、艺术风格、表现手法,以及作品所蕴含的思想与情感。我们不只是被动地观看,而是要积极地思考,去理解艺术家为何如此创作,他们想表达什么,以及这些作品为何能够穿越时空,至今仍能打动我们。 通过这场艺术的盛宴,我们希望读者能够: 拓宽艺术视野: 了解世界不同文明、不同时代的重要艺术流派与代表作品。 深化艺术理解: 掌握欣赏艺术的基本方法,理解艺术作品背后的文化、历史与哲学内涵。 激发艺术感知: 培养对美的敏感度,学会从艺术中汲取情感力量与精神滋养。 建立艺术自信: 敢于表达自己对艺术的看法,享受与艺术作品的个性化交流。 艺术,并非遥不可及的象牙塔,而是触手可及的生活。它们是人类情感的凝结,是智慧的火花,是文明的瑰宝。让我们跟随本书的脚步,走进这些不朽的杰作,进行一场深刻而美妙的艺术对话,发现隐藏在平凡中的伟大,感受那些震撼心灵的艺术力量。这趟旅程,将不仅仅是对艺术的探索,更是对人类自身的一次深刻回望与解读。

用户评价

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说实话,我对艺术的了解,一直停留在“喜欢”的层面,缺乏系统性的知识支撑。看到《大家小书:世界美术名作二十讲》这个书名,我感觉它正好填补了我在这方面的空白。我脑海里总是会浮现出那些耳熟能详的艺术大师的名字,比如达·芬奇、米开朗琪罗、梵高、毕加索等等,但对于他们作品的深入理解,却知之甚少。我希望这本书能够像一位博学的老师,耐心地为我讲解每一位大师的创作理念,他们的艺术风格是如何形成的,以及他们的作品为何能流传至今,并影响一代又一代的艺术家。我尤其期待书中能够深入剖析一些具体的名作,比如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,《星夜》那狂野的笔触,甚至是《格尔尼卡》那令人震撼的控诉。我希望通过这些具体的案例,我能够学会如何去欣赏一幅画,如何去理解一个雕塑,如何去感受一个建筑。我希望这本书不仅仅是信息的传递,更是一种思维方式的启迪,让我能够用艺术的眼光去看待世界,去发现生活中被忽略的美。

评分

我是一个对人文社科类书籍情有独钟的读者,而《大家小书》系列一向以其高质量的内容和轻松易读的风格著称。当看到《世界美术名作二十讲》这个书名时,我几乎可以预见它将会是一次充满惊喜的艺术之旅。我一直认为,了解一个文明,不光要看它的文字和历史,更要看它的艺术。艺术是人类情感和思想最直接的表达方式。我希望这本书能够带领我深入了解不同文明背景下的艺术瑰宝,例如古埃及的宏伟,古希腊的均衡,文艺复兴的辉煌,以及现代艺术的颠覆。我希望它不仅仅是简单地介绍作品,更能深入探讨这些作品是如何诞生的,它们又带来了怎样的时代影响。我期待书中能够有对具体作品的精彩解读,比如达·芬奇的《最后的晚餐》为何如此经典,莫奈的《日出·印象》又是如何开启了一个新的艺术时代。我希望通过这二十讲,我能够构建起一个相对完整的世界美术史的认知框架,并从中获得对美的更深层次的理解和感悟。

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我一直觉得,艺术品不仅仅是画布上的颜料,或是石头上的雕刻,它们更是历史的见证,是人类情感的载体,是文明的缩影。所以,当我得知《大家小书》系列推出了《世界美术名作二十讲》这本书时,我便迫不及待地想要一探究竟。我希望这本书能够带我走进那些艺术史上的重要时刻,了解那些杰作诞生的时代背景,以及它们如何反映当时的社会风貌、思想观念和审美追求。例如,我想知道为何文艺复兴时期的作品总是充满了人文主义的光辉,而巴洛克艺术又为何会呈现出那种华丽而戏剧化的风格。更重要的是,我希望这本书能帮助我理解那些艺术家们是如何突破时代局限,用他们的画笔和刻刀,表达对生命、对自然、对宇宙的独特理解。这本书的“二十讲”这个形式,也让我觉得非常吸引人,它暗示着内容的深度和结构的清晰,就像一个个精心设计的课堂,每个课堂都围绕着一个主题,娓娓道来。我期待通过这二十个“讲”,能够构建起一个相对完整的世界美术史的脉络,让我不再是碎片化地欣赏艺术,而是能够将其置于一个更大的框架中去理解。

评分

我对《大家小书》系列一直有好感,它总能用一种非常贴近读者的语言,去解读那些看似高深莫测的知识。所以,《世界美术名作二十讲》这个书名一出来,我就知道我一定不能错过。我不是一个专业的艺术史家,但对美的追求却从未停止。我希望这本书能够像一位温文尔雅的朋友,坐在我身旁,用最简单明了的语言,为我讲述那些世界顶尖的艺术杰作。我期待它能够带我穿梭于不同的文明,从古希腊的雕塑,到中国的山水画,再到欧洲的油画,让我领略不同文化背景下,人类对美的不同诠释。我希望它不仅仅是介绍作品本身,更能告诉我这些作品背后的故事,创作的灵感来源,以及它们在艺术史上的地位和影响。我想知道,为什么有些作品能够跨越时空,引起无数人的共鸣?它们究竟包含了怎样的智慧和情感?这本书的“二十讲”的结构,让我觉得非常适合我这样想要系统学习又怕枯燥的读者,每讲一个主题,清晰明了,方便吸收。我期待着这本书能够点亮我对艺术的认知,让我不仅仅是“看”到美,更能“懂”美。

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我本身对历史和文化有着浓厚的兴趣,而艺术无疑是连接历史和文化最直接的桥梁。当看到《大家小书:世界美术名作二十讲》这个书名时,我便产生了浓厚的阅读兴趣。我一直认为,了解一个时代的精神风貌,艺术作品是最好的载体。我希望这本书能够带领我穿越时空,去感受不同文明的艺术魅力,从古埃及的神秘,到古希腊的理性,再到文艺复兴的人文主义,以及近代艺术的革新。我期待书中能够有对那些标志性作品的深入剖析,让我不仅看到它们的外在美,更能理解其内在的价值和意义。我希望它能够解答我心中的一些疑惑,例如为什么有些作品能够成为永恒的经典,它们又如何在历史的长河中留下了自己的印记。我希望通过这二十讲,我能够对世界美术史有一个更全面、更深刻的认识,从而丰富我的知识储备,提升我的文化素养。

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我一直对艺术有着朦胧的好感,但总感觉自己对世界美术史的了解非常有限,像个门外汉。《大家小书:世界美术名作二十讲》这个名字,瞬间就吸引了我。我期待这本书能够像一位亲切的向导,带我走进世界艺术的殿堂。我希望它能以一种非学术化的方式,为我解读那些耳熟能详的美术名作,例如《蒙娜丽莎》的微笑,《星夜》的奔放,或是《创世纪》的恢弘。我期待书中能够有对不同艺术流派的介绍,比如印象派、立体派、抽象表现主义等等,让我能够了解它们是如何演变的,以及它们各自的独特之处。更重要的是,我希望这本书能够告诉我,如何去欣赏一件艺术品,如何去理解作品背后的文化内涵和情感表达。我希望通过这二十讲,我能够建立起一个对世界美术史的基本认知,并从中获得美的启迪,让我的生活多一份艺术的色彩。

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我最近一直在寻找能够提升自身审美素养的书籍,而《大家小书:世界美术名作二十讲》的出现,无疑正中我的下怀。我一直对艺术充满好奇,但缺乏系统的引导,很多时候只是浅尝辄止。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师,为我揭开世界美术史的面纱,让我能够认识那些真正具有代表性的杰作。我期待书中能够涵盖不同时期、不同地域的艺术风格,从古埃及的壁画,到古希腊的雕塑,再到文艺复兴的绘画,乃至印象派、现代艺术等等,让我能够对世界美术有一个整体的了解。更重要的是,我希望它能够深入分析每一件作品的艺术特色,例如构图、色彩、光影、线条等等,并解读其背后蕴含的文化意义和历史价值。我希望通过阅读这本书,我能够学会如何欣赏一幅画,如何理解一个雕塑,如何感受一件艺术品的魅力。我希望这本书能够成为我提升个人修养的阶梯,让我在日常生活中,也能发现和欣赏更多生活中的美。

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这套《大家小书》系列,我一直都有关注,尤其是看到《世界美术名作二十讲》这个名字的时候,我的心就痒痒的。我对美术一直有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习,很多时候看到一副名画,只能被其表面的华丽和色彩所吸引,却无法深入理解其背后的故事、技法和时代背景。市面上也有不少美术普及读物,但要么过于学术化,普通读者难以消化;要么过于肤浅,满足不了深入探索的渴望。《大家小书》系列一直以其亲民的风格、严谨的内容和精美的设计著称,所以当我看到这一本介绍世界美术名作的书时,我几乎毫不犹豫地就将其加入了我的购书清单。我非常期待这本书能够带领我穿越时空的隧道,去领略那些不朽杰作的魅力,去认识那些在艺术史上留下浓墨重彩的艺术家们,去感受不同地域、不同时代的美术风格如何孕育和演变。我希望这本书不仅仅是简单的作品介绍,更希望它能给我提供一个理解艺术的视角,让我能够触类旁通,举一反三,从而在日后自己欣赏艺术作品时,能有更深刻的洞察和更丰富的体验。这种对知识的渴求,对美的追寻,是我一直以来坚持阅读的动力,而《世界美术名作二十讲》恰恰满足了我这份期待,我相信它会成为我书架上不可或缺的一部分。

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我是一名普通的工薪族,平日里工作繁忙,但内心深处一直有着对美的渴望。当我在书店看到《大家小书:世界美术名作二十讲》这本书时,我感觉就像是发现了一片宝藏。我一直觉得,艺术能够净化心灵,陶冶情操,但由于缺乏专业知识,很多时候只能望画兴叹。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师,用通俗易懂的语言,为我讲解那些世界顶级的艺术名作。我期待它能够带我领略不同时期、不同地域的艺术风格,从古典到现代,从东方到西方。我尤其希望书中能够深入分析一些具体作品的创作手法和艺术理念,让我明白为什么这些作品能够成为经典,它们又蕴含着怎样的智慧和情感。我希望通过这本书,我能够学会如何去欣赏一幅画,如何去理解一个雕塑,从而提升自己的艺术鉴赏能力,并在日常生活中,发现和欣赏更多生活中的美。

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每次翻开一本新书,尤其是像《世界美术名作二十讲》这样带有“名作”和“讲”字样的书,我都会有一种莫名的期待感。我脑海中会浮现出各种各样的画面:或许是文艺复兴时期佛罗伦萨的阳光,洒在达·芬奇的画室里;或许是印象派画家们在巴黎郊外的田野里,挥洒着斑斓的色彩;又或许是古埃及金字塔下,那些神秘而庄严的壁画。这本书的书名本身就充满了故事感,它预示着一场穿越古今、跨越地域的艺术盛宴。我并非美术科班出身,很多时候欣赏艺术品,如同隔着一层薄雾,能看到轮廓,却无法辨清细节。我渴望有一本书,能够像一位经验丰富的向导,带领我拨开迷雾,近距离地观察每一笔笔触的精妙,感受每一块色彩的情感,理解每一处构图的深意。我希望《世界美术名作二十讲》能够做到这一点,它不仅仅是罗列作品,更是一种引导,一种启发,让我能够从“看热闹”升级到“看门道”,从被动的接受美,到主动地理解美,甚至在某种程度上,去感受和创造美。这种从浅入深、由表及里的学习过程,是我一直以来在阅读中追求的目标,而这本书恰好提供了这样的可能性。

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不错,大家小书,都是名家!

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good

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好书

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精心挑选一百余幅世界名画,结合傅雷讲解顺序,图文对照,常读常新

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精心挑选一百余幅世界名画,结合傅雷讲解顺序,图文对照,常读常新

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导师推荐的专业书籍,不错,纸质也很好,用心潜读!

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很不错的书,果然是大家之作

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大家小书:世界美术名作二十讲大家小书:世界美术名作二十讲

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给小朋友看的,了解一下辉煌的艺术

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