这本书的文字风格非常典雅,但又不失朴实,读起来让人有一种沉浸式的体验。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是巧妙地将历史事件与风土人情融合在一起。我在阅读过程中,时常会停下来,思考作者是如何在有限的篇幅内,精准地勾勒出那个时代的面貌的。书中对一些特定制度的描述,条理清晰,层次分明,即便是对我这个门外汉来说,也能迅速理解其核心要义。尤其是一些地方风俗的记录,生动有趣,充满了浓郁的生活气息,让人仿佛能闻到旧时集市的喧嚣,听到田间地头的歌谣。这套书的价值,绝不仅仅在于提供史实资料,更在于它提供了一种理解历史的独特视角,让人在宏大的叙事中,也能体察到微小的个体命运。
评分从装帧设计来看,这套书的设计充满了匠心。封面和内页的排版都透露出一种古典的韵味,让人爱不释手。特别是纸张的选择,厚实而有质感,使得翻页的手感极佳,这对于需要反复查阅的工具书来说,是一个重要的加分项。我特别喜欢其中对一些重要遗址或建筑的版画复刻,线条流畅,细节到位,几乎可以作为独立的艺术品来欣赏。这种对细节的关注,反映了出版方对传统文化保护的尊重与投入。对于像我这样既喜欢阅读内容又注重书籍载体的读者来说,这本书无疑是书架上的珍藏。它不仅是知识的载体,更是一件具有收藏价值的工艺品,值得细心呵护。
评分这本书的叙事节奏把握得相当到位,没有给人一种急促感或拖沓感。在论述重大历史转折点时,笔触显得尤为凝重有力,而在描述日常生产和文化传承时,则转为细腻温和,这种张弛有度的文风,极大地提升了阅读的舒适度。我发现自己很容易被带入书中描绘的场景,仿佛能感受到那个时代特有的社会氛围。对于地方史爱好者而言,这本书无疑提供了一个宝贵的切入点,它不像通史那样宏大到让人无从下手,而是聚焦于一个具体的地域,让读者能够深入挖掘,层层剥笋。读完之后,留给我的不仅是知识的充实,更是一种对历史变迁的深刻体悟,促使我思考过去如何塑造了我们当下的世界。
评分我非常欣赏作者在资料搜集和考证上的严谨态度。这本书的每一处论断,似乎都能找到坚实的文献支撑,这种求真务实的精神,在当代的许多著作中已属罕见。每当遇到关键性的事件或人物,作者总会附上详尽的注释或引文出处,这为深度研究提供了极大的便利。我个人尤其关注那些关于地方官署设置和人员更迭的章节,它们像是一张精密的时间网,将不同历史时期的脉络一一串联起来。虽然有些术语对现代读者来说略显晦涩,但通过其清晰的上下文语境,依然可以推导出其大致含义。整体来看,这是一部需要耐心去研读的精品,它不追求一目了然的快餐式阅读,而是要求读者投入时间去构建一个完整的历史认知框架。
评分这本厚重的古籍,初翻开时便被其严谨的排版和古朴的字体深深吸引。纸张泛着微微的黄,似乎在诉说着历史的沧桑,每一页都弥漫着墨香。作为一名对地方志和传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直期待能找到一部系统梳理特定区域历史脉络的著作。这本书的装帧非常精美,虽然内容涉及的领域较为专业,但编排的逻辑性很强,即便初次接触相关领域的读者,也能大致把握其叙述的脉络。作者在引言部分对资料来源的阐述极为详尽,这让人对后续内容的可靠性充满信心。尤其是那些手绘的地图和插图,细节丰富,极大地增强了文本的可读性和历史现场感。每次翻阅,都像是在进行一次穿越时空的探访,对古人的生活图景有了更具体的想象。这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一部活生生的历史画卷,值得细细品味。
评分就在这样一种微妙的关系中,京剧艺术悄悄地进一步提高,上升,攀登了新的高峰。尽管这个提高是面向封建阶级的艺术趣味的提高,在剧目上适合了慈禧的口味,象t四郎探母》、《雁门关》等等,内容就不可能不愈来愈成问题,终至让杨四郎对萧太后撒娇、跪行,哭喊“我的丈母娘啊”,恶形恶状,不堪入目。但在唱做念打等表演技巧,特别是声乐艺术和武功技术上,应该承认是有了长足的发展的。
评分戏剧的这一发展,决非偶然,而是一定的社会内容之反映。我们知道杂剧传奇,虽词藻绮丽,文字典奥,仍不脱诗词的格调,但曲白之中,已有不少俚语方言的应用,而其内容则又如《酌中志》所云:“备极世间骗局丑态,并闺壶拙妇呆男及市井商匠,刁赖词讼,杂耍把戏等项。”3以视唐诗宋词,已不啻下里巴人之于阳春白雪。故杂剧传奇在元明时代,实为当时之一种新兴的通俗文学。此种新兴的通俗文学,乃系适应于当时新兴的市民层之文化的要求而产生,换言之,杂戏传奇乃系元明时代蓬勃发展的都市经济的产物。故以文按歌叶舞,则当时一般市民,无不曲通其情。随着时代的前进,人类的语言文字,也有相应之改变。在元明人之视为通俗文学的杂剧传奇.到清代,又成为古典文学了。此种古典文学所表现之艺术的情调,已不复再为一般市民所了解,而仅能供具有文学素养的贵族和士大大之文学性的欣赏。因之当清初的贵族和士大夫们还以杂剧传奇作歌筵舞席之余兴的演奏,而新兴的乱弹,已经普遍于民间。
评分论述升平署的第一部专著!作者是著名戏曲史家,从一九三三年起任北京图书馆馆员,从事戏曲史的研究工作,广泛查阅清代升平署档案,著作出版有《腔调考源》、《清代伶官传》、《清升平署志略》、《北平图书馆藏升平署曲本目录》等,对清代宫廷的戏曲活动及著名演员的事迹论述甚详,并首次纠正了“二黄”出于黄冈、黄陂之旧说,对研究京剧和地方戏提供了系统的资料,在国内外均有影响。主编了《中国京剧编年史》、《中国戏曲声腔丛考》、《京剧名艺人传略集》、《中国梨园发展史》等。
评分紫禁城里最大的戏台就是畅音阁,是三层的,看戏的地方叫阅是楼。颐和园的德和园、一层的戏台淑芳斋,都是能演戏的地方。通常戏台是单层的,高7 -8米。清代宫廷的三层大戏台高度有20多米,轩昂挺拔、富丽雄伟。三层大戏台在清宫中有四座。一是宁寿宫畅音阁,二是颐和园德和园大戏台,三是圆明园同乐园中清音阁,四是避暑山庄福寿园中的清音阁。内侍太监分别称避暑山庄的清音阁为大爷,称宁寿宫畅音阁为二爷,称圆明园清音阁为三爷。其中二爷还幸存到了如今,大爷和三爷均已无存了。
评分清升平署,掌管着宫廷内朔望节令、喜庆大典的演出活动。清末帝后喜爱京剧,演出自然以京剧为主。当年宫中唱大戏的盛景已无从寻觅,惟有精心绘制的戏装扮相图留存至今。国家图书馆所藏的升平署资料,大概有91包、1805种。这些档案已经比较残破了,所以作为北京图书馆来讲,为了发挥这些档案的作用,在70、80年代进行了整理工作。第一步的整理工作是在图书馆修复组,用整旧如旧的方法把它修复出来;第二步是在1985年以后由善本组对这批档案进行整理和编目。所以我们现在知道,里面有300多种剧本,还有一些档案。档案的名目,是1985年以后整理出来的。但是这批档案,因为它没有正式编目,所以现在还无法为社会所利用。
评分雍正之后是乾隆。始终以祖父康熙皇帝为榜样的乾隆皇帝更是一大戏迷。在乾隆之前,宫廷演的大多是折子戏。从乾隆开始,清宫大戏应运而生了。乾隆皇帝让御用文人编撰了好几台连台本戏。比如:把目连救母的故事编成剧本《劝善金科》,把三国演义的故事编成《鼎峙春秋》,把唐僧西域取经的故事编成《升平宝筏》。有了连台本戏,宫廷演戏也就越来越频繁了。
评分紫禁城里最大的戏台就是畅音阁,是三层的,看戏的地方叫阅是楼。颐和园的德和园、一层的戏台淑芳斋,都是能演戏的地方。通常戏台是单层的,高7 -8米。清代宫廷的三层大戏台高度有20多米,轩昂挺拔、富丽雄伟。三层大戏台在清宫中有四座。一是宁寿宫畅音阁,二是颐和园德和园大戏台,三是圆明园同乐园中清音阁,四是避暑山庄福寿园中的清音阁。内侍太监分别称避暑山庄的清音阁为大爷,称宁寿宫畅音阁为二爷,称圆明园清音阁为三爷。其中二爷还幸存到了如今,大爷和三爷均已无存了。
评分全新,快递送货也快,好评
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