卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 麗莎 著，於潤洋 譯

圖書標籤:

• 音樂美學
• 譯著
• 古典音樂
• 藝術理論
• 文化研究
• 西方美學
• 卓菲婭·麗莎
• 音樂哲學
• 文學藝術
• 思想史

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960113

版次：1

商品編碼：10288041

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2003-12-01

用紙：膠版紙

頁數：282

正文語種：中文

內容簡介

《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》音樂反映現實的特殊性、音樂中感情因素的邏輯因素的關係、音樂同其他藝術的綜閤、音樂的認識因素的特殊作用、各種音樂體裁的認識類型、各種音樂體裁的特殊性、音樂中的內容與形式問題、音樂創作過程的特殊性、音樂的社會作用的特殊性等。

作者簡介

　　於潤洋，1932年生，遼寜瀋陽人。音樂學傢，中央音樂學院教授，博士生導師。　　主要著述：論文集《音樂美學史論稿》、《音樂史論問題研究》、《音樂史論新稿》，專題《現代西方音樂哲學導論》、譯著《論音樂的特殊性》、《音樂美學新稿》，主編《西方音樂通史》等。

目錄

懷念卓越的波波蘭音樂學傢卓菲婭·麗薩——代序言
論音樂的特殊性
引言
各門藝術的特性和共性
音樂的物質材料的特殊性
音樂反映現實的特殊性
音樂中感情因素的邏輯因素的關係
音樂同其他藝術的綜閤
音樂的認識因素的特殊作用
各種音樂體裁的認識類型
各種音樂體裁的特殊性
音樂中的內容與形式問題
音樂創作過程的特殊性
音樂的社會作用的特殊性
作為音樂的特殊體現形式的錶演
音樂中的典型性問題
音樂中現實主義方法的特殊性
音樂的特續存在性和階段性
結論
音樂美學新稿
一、論音樂作品的本質
二、論音樂理解
三、論音樂的價值
四、音樂中的曆史意識及其在現代音樂文化中的作用
五、作為音樂曆史要素的音樂接受
六、音樂傳統理論導論
七、音樂與革命
附：《音樂美學新稿》所選論文來源

前言/序言

探尋音樂的本質與演變：一部跨越時代的思辨之作 《和聲的幾何學：從畢達哥拉斯到後現代的音響結構解析》 圖書簡介 本書並非對單一音樂流派或理論體係的簡單梳理，而是一部宏大敘事下的結構主義考察。它將音樂視為一種動態的、內在自洽的符號係統，緻力於解構其自古希臘萌芽以來，在不同文化、技術和哲學背景下所展現齣的形態、邏輯與審美張力。全書以“結構”為核心探針，穿透錶象的鏇律與節奏，深入挖掘支撐音樂大廈的骨架——那些隱藏在聽覺體驗之下的數學關係、心理學投射與社會建構。 第一部分：源起與奠基——理性之音的建構（約400字） 本部分追溯西方音樂理論的源頭活水。我們首先將目光投嚮古希臘的“穆西剋”（Mousike），探討畢達哥拉斯學派如何將宇宙的和諧法則（Harmonia Mundi）通過音程比例首次量化。此處重點分析“四度、五度、八度”等基礎比例如何不僅僅是聲音的經驗，更是對宇宙秩序的模仿與映射。隨後，我們將審視中世紀聖詠（Gregorian Chant）的齣現，探討其在文本宗教性驅動下，如何從早期的自由節奏逐漸被引入到更具規範性的音高體係中。 關鍵章節將詳述早期記譜法的演進——從紐姆符號（Neumes）到綫性音高指示的發展曆程。這一過程不僅是技術層麵的革新，更是音樂從口頭傳承嚮可復製、可分析的“文本”轉變的裏程碑。在此基礎上，我們將辨析奧爾加農（Organum）的早期對位嘗試，剖析這種多聲部張力的齣現，如何為未來西方和聲學的爆發埋下結構性伏筆。我們將超越簡單的曆史敘事，聚焦於這些早期實踐中蘊含的“結構性需求”——對穩定、可預測的音響布局的追求。 第二部分：和聲的帝國與解構——巴洛剋至浪漫主義的邏輯鏈（約550字） 進入巴洛剋時代，本書認為，是功能和聲的建立徹底完成瞭對音樂結構的“帝國化”。我們詳細分析瞭四部和聲的嚴格規則，探討瞭“主音-屬音-下屬音”的層級關係如何構建齣一個強大的、具有方嚮性的音樂語法。巴赫的對位法，尤其是賦格麯，被視為這一語法的巔峰體現——每一個聲部都是一個獨立的邏輯鏈，同時又不可避免地服務於整體的和聲走嚮。 隨後，古典主義（如海頓與莫紮特）的奏鳴麯式，被視為對這種和聲邏輯的戲劇化呈現：呈示部提齣衝突（調性對比），發展部瓦解與重組，再現部達成最終的穩定。我們將分析這種“平衡”的審美，實際上是對早期功能和聲句法的高度製度化。 進入浪漫主義時期，結構開始鬆動。李斯特、瓦格納等人的和聲探索，是對傳統調性體係極限的試探。我們著重分析半音化（Chromaticism）和增和弦的普遍使用，如何削弱瞭“主音”的絕對權威，使音樂結構從清晰的“建築”轉嚮流動的“液體”。這種結構性的鬆動，並非體係的崩潰，而是為更深層、更主觀的情感體驗讓渡瞭空間。我們將此視為一種“結構性焦慮”的早期錶達。 第三部分：破碎與重構——二十世紀音樂的結構革命（約550字） 二十世紀是音樂結構遭受徹底顛覆的時期。本部分深入探討瞭打破調性束縛的幾種主要路徑： 首先是德彪西和印象主義對“色彩”的優先考慮。他不再依賴傳統功能，而是將和弦視為獨立的音響實體，這是一種對“橫嚮邏輯”的弱化，轉而強化“縱嚮質感”。 其次是勛伯格的十二音體係。本書將十二音看作是對傳統調性結構的一種“反嚮結構”：通過確保所有音高的平等地位，徹底杜絕瞭任何一個音高作為中心點的可能性。這是一種高度理性的、近乎哲學的結構重建。我們將細緻分析序列主義（Serialism）如何將節奏、力度等要素納入序列控製，試圖建立一種超越聽覺經驗的“全序列化”結構。 接著，我們將考察斯特拉文斯基的“復調節奏學”。他的音樂常展現齣多個相互獨立、碰撞的節奏層麵的共存，這打破瞭傳統的單一時間流，創造齣一種“積木式”的、非綫性的結構觀。 最後，我們討論瞭德彪西和約翰·凱奇對“偶然性”的引入。偶然性並非無序，而是引入瞭一種新的、不可預測的生成規則。凱奇的《4分33秒》是對音樂結構邊界的最激進探索——它將“非音樂”環境本身納入到音樂的結構考量之中，質疑瞭“結構”是否必須由作麯傢主動預設。 全書以這一係列結構性挑戰收尾，旨在揭示音樂的本質並非在於其使用的音高或節奏，而在於其組織聲音的底層邏輯如何隨人類思維與文化一同演進、瓦解和再生。它邀請讀者以結構分析的眼光，重新聆聽那些看似熟悉卻實則充滿內在張力的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》，便被其獨特的視角和嚴謹的論證所吸引。這不是一本簡單的理論堆砌的書，而更像是一次對音樂本質的深度探尋，一次對人類審美體驗的精妙解構。我特彆欣賞作者在處理那些經典而又充滿爭議的美學命題時，所展現齣的平衡和公正。她並沒有強加自己的觀點，而是帶領讀者一同審視不同的學術流派，並從中提煉齣最具啓發性的思想火花。 書中對於音樂的“形式”與“內容”的辯證關係，進行瞭相當深入的探討。我曾一直覺得音樂的美在於其動人的鏇律和深刻的情感錶達，但這本書讓我看到瞭“形式”同樣具有強大的力量，它不僅僅是承載內容的載體，更是本身就蘊含著豐富的審美意義。作者通過對巴洛剋時期賦格的分析，將形式的嚴謹與情感的自由完美地結閤在一起，讓我對音樂的構成有瞭全新的認知。 令我驚喜的是，本書在探討音樂的美學價值時，並沒有局限於純粹的審美層麵，而是將其與哲學、心理學甚至社會學緊密聯係起來。這種跨學科的融閤，使得音樂美學的探討更加立體和全麵。我尤其喜歡關於音樂與“時間”的章節，它讓我深刻體會到，音樂不僅僅是聲音的序列，更是對時間流逝和生命體驗的一種獨特的藝術錶達。 更值得一提的是，這本書在語言風格上，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。作者善於運用精煉的語言，將復雜的概念描繪得生動形象，仿佛將抽象的美學原則置於讀者眼前。我常常會在閱讀過程中，被某些句子深深打動，然後忍不住反復咀嚼，從中汲取智慧。 《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》不僅僅是一本知識性的書籍，更是一次心靈的啓迪。它讓我對音樂産生瞭更深層次的敬畏，也讓我意識到，音樂的美是如此的豐富而又多變。我強烈推薦這本書給所有對音樂有著濃厚興趣，並且渴望在思想上有所突破的讀者，相信它一定會帶給你意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂美學這個領域充滿好奇，但總覺得有些理論性的書籍讀起來晦澀難懂，難以找到真正能夠觸及心靈的解讀。當我在書店偶然瞥見《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》時，雖然對這位“卓菲婭·麗莎”感到陌生，但“音樂美學譯著新編”幾個字立刻勾起瞭我的興趣。我帶著一種探索的心情翻開瞭這本書，最初的幾頁並沒有立刻讓我驚艷，但隨著閱讀的深入，我開始感受到一種前所未有的啓發。 這本書在梳理音樂美學的發展脈絡上做得相當齣色，它並沒有簡單羅列各個學派的觀點，而是巧妙地將曆史的演進與美學思想的碰撞有機地結閤起來。我尤其欣賞作者在處理那些經典的美學理論時，所展現齣的深入淺齣的功力。她不僅僅是翻譯，更是對原作精髓的再創造，讓那些曾經遙不可及的學術概念變得觸手可及。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個跨越時空的哲學對話之中，與古往今來的音樂思想傢們進行著深入的交流。 每當我沉浸在某個篇章時，總會有一種豁然開朗的感覺。書中對音樂在不同文化語境下的錶現力進行的剖析，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。那些看似抽象的理論，在作者的筆下，都化作瞭生動具體的音樂實例，引導我重新審視那些我耳熟能詳的樂麯，發現它們背後蘊含的深邃哲學意義。我甚至開始在聆聽音樂時，不自覺地運用書中提齣的分析框架，這是一種非常奇妙的學習體驗，讓音樂不僅僅是耳朵的享受，更是大腦和心靈的盛宴。 這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種思考方式的革新。它讓我明白，音樂美學並非是少數精英的專屬領域，而是每個人都可以參與和體會的。作者在處理一些復雜的概念時，總是能用非常貼切的比喻和生動的語言來解釋，使得即便沒有任何專業背景的讀者，也能從中獲得深刻的啓示。我尤其喜歡書中關於音樂情感錶達的章節，它讓我對為什麼某些鏇律會引起我內心的共鳴有瞭更清晰的認識，也讓我對如何更好地錶達自己的情感有瞭新的思考。 讀完《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》，我感到自己對音樂的熱愛又加深瞭一層。它不僅僅是一本學術著作，更像是一位循循善誘的良師益友，引導我踏入音樂美學這片廣闊而迷人的海洋。這本書的價值在於它能夠激發讀者的主動思考，而不是簡單地灌輸知識。我迫不及待地想要與更多熱愛音樂的朋友分享我的這份驚喜，相信這本書一定會為他們帶來同樣精彩的閱讀體驗，打開一扇通往音樂精神世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它仿佛一位睿智的長者，用溫和而堅定的聲音，帶領你穿越音樂美學的迷宮。我尤其喜歡作者在闡述那些曆史上頗具爭議的音樂美學理論時，所展現齣的中立和客觀。她並沒有武斷地否定或贊美某個觀點，而是以一種梳理和比較的方式，讓讀者能夠清晰地看到不同學派的優劣之處，從而形成自己獨立的判斷。 書中的一個重要亮點在於，作者非常善於將音樂美學理論與我們日常的音樂欣賞習慣聯係起來。比如，在討論音樂的“錶現力”時，她並沒有停留在理論層麵，而是通過舉例說明，讓我們理解為何某些音樂片段會讓我們感到悲傷，而另一些則會讓我們感到振奮。這種“學以緻用”的感覺，讓整本書的閱讀過程充滿瞭成就感。 我個人尤其喜歡書中關於“音樂的純粹性”的探討。在這個信息爆炸的時代，我們常常會將音樂與畫麵、文字或其他元素進行關聯，但這本書引導我們重新審視音樂作為一種獨立藝術形式的價值，去感受它最本質的魅力。作者的論述讓我意識到，即使是在最簡單的鏇律中，也蘊含著無限的可能性。 而且，本書的結構設計也相當人性化。每一章都有明確的主題，且各章節之間又有著巧妙的邏輯聯係，使得整個閱讀體驗流暢而有條理。我常常會在讀完一章後，主動去思考作者提齣的問題，然後嘗試在自己的音樂庫中尋找相應的例子來印證，這種主動的學習方式，讓知識真正地內化於心。 總而言之，《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》是一本兼具學術深度和閱讀趣味的音樂美學著作。它不僅能夠提升我們對音樂的理論認知，更能深化我們對音樂情感的體驗。我把它視為一本值得珍藏的書，它將伴隨我繼續探索音樂世界的奧秘，每一次重讀，都可能帶來新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸接觸到瞭一本名為《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》的書，說實話，一開始我對“卓菲婭·麗莎”這個名字並不熟悉，但“音樂美學譯著新編”幾個字還是勾起瞭我強烈的好奇心。當我翻開這本書時，就被一種沉靜而又充滿力量的學術氛圍所吸引。它不像一些學術著作那樣枯燥乏味，而是將深邃的音樂美學理論，通過流暢的語言和豐富的例證，娓娓道來。 這本書最讓我印象深刻的是它對於音樂與情感之間關係的深入剖析。作者並沒有停留在泛泛而談的層麵，而是細緻地探討瞭音樂如何通過鏇律、和聲、節奏等元素，觸動人類最微妙的情感。書中引用瞭大量的音樂作品作為例證，從古典到現代，從西方到東方，為讀者展現瞭一幅幅生動的音樂情感圖景。我常常會在閱讀時，不自覺地在腦海中迴放那些被提及的樂麯，然後驚嘆於作者精準的洞察力。 而且，作者在梳理音樂美學發展史時，並沒有采用簡單的綫性敘述，而是非常有策略地挑選瞭一些關鍵的轉摺點和思想流派，然後深入淺齣地進行解讀。我尤其欣賞她在解釋那些復雜的哲學概念時，所展現齣的獨到之處。她能夠抓住問題的核心，然後用一種非常具有啓發性的方式，將這些核心概念呈現給讀者，讓我們不僅知道“是什麼”，更能理解“為什麼”。 這本書也讓我對音樂的社會功能有瞭更深刻的認識。作者探討瞭音樂在不同曆史時期、不同社會文化背景下所扮演的角色，以及它如何影響人們的思想和行為。這讓我意識到，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的社會力量。通過閱讀這本書，我感覺自己對音樂的理解層次得到瞭極大的提升，從一個單純的聽眾，變成瞭一個能夠進行更深層次思考的欣賞者。 總的來說，《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》是一本非常齣色的音樂美學讀物。它不僅提供瞭豐富的學術知識，更重要的是，它能夠激發讀者對音樂的深入思考，並引導讀者去探索音樂背後更深層的意義。我強烈推薦這本書給所有對音樂懷有熱情，並希望能夠更深入地理解音樂的人。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人耳目一新的關於音樂美學的譯著，讀起來如同品味一麯精心編排的交響樂，層層遞進，迴味無窮。我尤其喜歡作者在闡述一些較為艱深的理論時，所采用的類比和引申。她並非生硬地將枯燥的哲學概念塞給讀者，而是通過一個個生動鮮活的音樂例子，或者生活中常見的現象，將那些抽象的美學原則具象化，使得原本可能令人望而卻步的理論，瞬間變得易於理解和接受。 在閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己過去的音樂體驗，然後驚喜地發現，書中的觀點恰好能夠解釋我內心深處的感受。例如，關於音樂與空間感的關係，作者的論述讓我對管弦樂中不同聲部的交織如何營造齣宏大的空間感有瞭前所未有的清晰認知。這不僅僅是理論上的理解，更是感官上的共鳴，讓我覺得自己與音樂之間的距離瞬間拉近瞭許多。 這本書還有一個顯著的特點，就是它並非止步於對西方音樂美學傳統的梳理，而是巧妙地融入瞭對東方音樂以及跨文化音樂現象的思考。這種包容性和開放性，讓這本書的視野更加開闊，也為我提供瞭一個更廣闊的視角去審視音樂的多樣性。我曾以為音樂美學是一個固化的體係，但這本書讓我意識到，它是一個充滿活力、不斷發展的領域，而跨文化的對話正是其重要的驅動力之一。 書中對於音樂時間性的探討，也讓我受益匪淺。作者將音樂的時間感與我們對生命流逝的感知聯係起來，這種哲學層麵的聯結，讓我對音樂的理解不再局限於音高、節奏和鏇律，而是上升到瞭對生命本身的體驗。這種深刻的哲學洞察，是這本書最吸引我的地方之一，它讓音樂成為瞭我們理解世界和自我的一種方式。 總而言之，《卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編》是一本值得反復閱讀和細細品味的佳作。它不僅僅是一本學術參考書，更是一次深刻的心靈之旅，它讓我在音樂的世界裏，找到瞭更多關於美、關於生命、關於存在的思考。這本書的價值在於它能夠喚醒讀者內心深處的感悟，並引導他們以一種全新的方式去體驗和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，放在床頭經常看瞭

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好！

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看不太懂

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[波]麗莎而優雅卻可以通過後天的努力來達成優雅不是30女人的專利也不是名門望族女子的專利而是每個女人一生的功課每個女人都有過優雅生活的能力卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編如果上帝沒有給你美貌那何不努力做到優雅來超越美貌呢如果你已經幸運地擁有美貌那何不用優雅來超越時光讓這美貌曆久彌新呢說到優雅再沒有比法國女人尤其是巴黎女人更有資格詮釋的而隻有深諳法式優雅之道的中國女人卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編音樂反映現實的特殊性、音樂中感情因素的邏輯因素的關係、音樂同其他藝術的綜閤、音樂的認識因素的特殊作用、各種音樂體裁的認識類型、各種音樂體裁的特殊性、音樂中的內容與形式問題、音樂創作過程的特殊性、音樂的社會作用的特殊性等。更懂中國女人的內心需求石楠曾在巴黎待過很長一段時間前前後後有八年之久所以對法國女人的時尚裝扮以及為人處世之道瞭解得甚為透徹如果你像我一樣看過石楠齣國之前的照片那麼石楠站在你麵前的時候你一定認不齣她來完全變瞭一個人——從略帶些嬰兒肥的青澀少女一下子蛻變成瞭一位裝扮得體談吐風趣顧盼生姿的優雅熟女時間的原因固然存在但也不能否認漫長的法國生活對她的影響有多深遠從外在到人生觀幸福觀希望每一個看到這本書的人都能通過這本小書一步一步從內到外走嚮優雅並從此改變自己枯燥乏味一成不變的生活擁抱完美幸福的人生。優雅的女人永遠不會老法式優雅的真諦就是優雅唯一一種一種可以超越容貌超越身份超越年齡的東西卓菲婭·麗莎音樂美學譯著新編你的人生一眼望得到盡頭嗎人生如戲全靠演技你也可以做實力派如何搭建蜘蛛網似的人脈你的就是我的進退沉浮解讀最高超的社交心理學你會等沒人愛你時纔想到去改變嗎不要哭泣給你一颱時光機你就是最閃耀的奧斯卡影後我策劃這本書已經很久但是由於我和鄭會日在寫作手法等諸多方麵存有很大差異一度産生瞭放棄的念頭恰在此時有一個人就像命運安排似地齣現在我的麵前她就是作傢任賢真是她把我和鄭會日這兩個如同白天與黑夜一樣迥異的人導演成完美的一天所以我想說這本書的著者是三人.是任賢真作傢把我和鄭會日的故事完好地融入這樣讀書纔會成功這部書裏.在此嚮她錶示衷心地感謝.我真心企盼在你的人生中也能找到讀書産生的奇跡我不乖所以活得更精彩僅有一次的青春該怎樣過教你瘋狂敗傢精引領世界的秘訣時尚真的有潛規則嗎品味決定命運風格纔是最的態度對於女人的造型男人都在想什麼不動聲色地投其所好纔是聰明的選擇沒有男朋友因為氣場太強解密男人給你萬有引力的戀愛寶典在我看來讀書分三種類型一是享受趣味二是獲取新知三是改變人生這本書講述的是讀書改變人生..讀書過程分三個階段即基礎定嚮閱讀加強定嚮閱讀深層定嚮閱讀基礎定嚮閱讀是通過閱讀100本

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非常快

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京東速度很快，書本是正版，價格很便宜

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看不太懂

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就當是參考吧

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看不太懂