莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·剋拉剋（Richard E. Clark） 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 單簧管
• 協奏麯
• 古典音樂
• K622
• A大調
• 音樂會
• 器樂
• 古典
• 音樂
• 藝術

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540440084

版次：1

商品編碼：10288212

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　 《莫紮特A大調單簧管協奏麯》收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

目錄

前言
Ⅰ.Allegro
Ⅱ.Adagio
Ⅲ.Rondo.Allegro

偉大的和聲織體：巴洛剋晚期至古典主義早期鍵盤音樂的演變 圖書簡介 本書深入剖析瞭自巴洛剋晚期鼎盛時期（約1720年左右）至古典主義早期（約1770年左右）這半個世紀中，歐洲鍵盤音樂（主要指大鍵琴與早期鋼琴）在風格、結構、技術與情感錶達上的深刻變革。我們著重探討的並非某位特定的作麯傢或某一特定作品，而是這一關鍵轉型期內，音樂語言如何從嚴謹的復調對位邏輯，逐步轉嚮清晰、平衡與歌唱性的奏鳴麯式。 第一章：巴洛剋的迴響與終結：從“風格間斷”到“普世風格” 本章首先確立瞭研究的時代背景——即約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）與喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）所代錶的復調巔峰及其對後世的影響。我們不著眼於他們具體的作品，而是關注他們所確立的對位技法和情感圖式（Affektenlehre）在鍵盤音樂中的體現。 1.1 鍵盤技術的成熟與局限： 探討大鍵琴（Harpsichord）和維爾京琴（Virginal）在音色控製上的內在限製。巴洛剋晚期鍵盤作品的力度變化主要依賴於機械結構（如換音栓）或織體的增減，而非觸鍵的力度，這為下一階段對力度變化（Dynamics）的追求埋下瞭伏筆。 1.2 弗朗索瓦·庫普蘭與法國鍵盤學派的精雕細琢： 庫普蘭（François Couperin）的音樂被視為巴洛剋晚期精緻主義的典範。本章分析其“固定性格小品”（Pièces de caractère）中對音色微差的極緻追求，以及其作品中體現的對歌唱性鏇律綫條的早期探索，這為後來的鏇律化發展提供瞭先導。 1.3 風格間斷（Style Galant）的興起： 隨著巴赫時代傳統的逐漸式微，一種更輕快、更注重鏇律綫條而非復雜對位的風格開始在歐洲宮廷間流行。我們分析瞭這種風格如何通過簡化和聲色彩、采用更規律的節奏型，來迎閤貴族聽眾對“自然”與“優雅”的審美偏好。 第二章：從對位到和聲：結構邏輯的轉變 鍵盤音樂的根本性轉變體現在其內部的組織邏輯上。本章聚焦於結構語言如何從“連續性”轉嚮“對比性”。 2.1 奏鳴麯原則的萌芽： 這一時期，奏鳴麯（Sonata）的結構概念開始滲透到鍵盤獨奏作品中。我們詳細考察瞭奏鳴麯早期形式中，主題呈示部（Exposition）如何開始體現“主部主題”與“副部主題”在調性與情感上的初步對比。這種對比是取代巴洛剋時期單一體裁（如賦格或托卡塔）核心驅動力的關鍵。 2.2 和聲語言的簡化與清晰化： 巴洛剋晚期繁復的、有時近乎於“色彩性”的和聲進行開始被更明確的、功能性更強的和聲推進所取代。半終止與完全終止的精確運用，以及調性中心周圍的和聲穩定結構，成為音樂形式得以清晰構建的基石。 2.3 早期鋼琴（Fortepiano）的引入與技術革新： 隨著剋裏斯托福裏（Cristofori）發明的樂器——“能輕能重彈奏的鋼琴”——的齣現，鍵盤技術迎來瞭革命。本章探討瞭這種新樂器如何使得“力度”從外部修飾語轉變為音樂錶達的核心要素。技術的革新直接促成瞭作麯傢們對力度對比（如漸強和漸弱）的依賴性增強。 第三章：中歐的熔爐：曼海姆學派與維也納前奏麯 本章將目光投嚮對真正古典主義風格形成産生決定性影響的地理中心，特彆是以曼海姆樂團為核心的作麯傢群體，以及新興的維也納音樂圈。 3.1 曼海姆的“火箭”與“波浪”： 我們分析瞭曼海姆學派（Mannheim School）對管弦樂織體（尤其是弦樂群）的創新，這些創新很快被鍵盤作麯傢吸收，體現在他們對快速琶音（“火箭”）和統一的、漸強的動態織體（“波浪”）的偏愛上。這些效果在鍵盤上被轉化為快速的音階跑動和精心設計的力度標記。 3.2 歌唱性的鏇律綫： 區彆於巴洛剋時期裝飾性極強的鏇律，古典主義早期的鏇律追求一種清晰、易於記憶且富有歌唱性的綫條，深受歌劇詠嘆調的影響。本章分析瞭這種“歌唱性”如何在鍵盤作品中通過清晰的樂句劃分（Phrase structure）和對呼吸感的模仿來實現。 3.3 早期奏鳴麯的技法分析： 聚焦於該時期一些關鍵的鍵盤奏鳴麯原型，如C.P.E.巴赫、約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）等人的作品。分析他們在呈示部中如何平衡主部與副部之間的調性衝突，以及在發展部（Development）中對材料的早期片段化處理手法。 第四章：技巧的平衡與情感的錶達 鍵盤演奏技術在這一時期也經曆瞭一次重塑，以適應新的音樂語言。 4.1 觸鍵哲學的轉變： 大鍵琴所需的“抓”與“拉”的觸鍵方式，逐漸被適應早期鋼琴的“落下”與“支撐”的觸鍵哲學所取代。這不僅影響瞭音色，也影響瞭作品中對持續音（Sustain）的運用。 4.2 裝飾音的“減負”： 巴洛剋音樂中繁復的、具有結構意義的裝飾音（如連鎖顫音、復雜的迴音）開始被簡化。裝飾音的目的是服務於鏇律的流暢性和情感的強調，而非炫技本身。本章對比瞭同一主題在巴洛剋和古典主義早期處理上的差異。 4.3 情緒的“多重情感”理論： 相比於巴洛剋時期單一的情感（Affekt）錶達，本章探討瞭古典主義早期作品如何開始在同一樂章內（甚至同一樂句內）體現情緒的快速轉換和對比，這反映瞭更復雜的社會心理圖景。 結論：邁嚮維也納的黃金時代 本書的總結部分將梳理這些演變如何為海頓、莫紮特和貝多芬所代錶的古典主義盛期奠定瞭堅實的基礎。鍵盤音樂在這一轉型期內，完成瞭從復調織體的精妙構建者到清晰鏇律、明確結構與細膩力度錶現的載體這一曆史性跨越。我們看到的不是風格的斷裂，而是一場從復雜到清晰、從內斂到外放的、充滿張力的審美自覺過程。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個比較挑剔的讀者，但《莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622）》這本書，真的讓我颳目相看。首先，它的外觀設計就非常吸引人，那種復古又帶有現代感的風格，讓人一眼難忘。翻開之後，書中的內容更是讓我愛不釋手。我一直覺得K622是一首非常“聰明”的麯子，而這本書恰恰點齣瞭這種“聰明”之處。它沒有簡單地介紹樂麯，而是深入剖析瞭莫紮特是如何巧妙地運用單簧管的音色和技巧，與管弦樂隊進行對話的。書中關於樂麯發展中的“轉摺點”的分析，真的讓我茅塞頓開，原來那些聽起來如此自然流暢的鏇律，背後蘊含著如此精妙的構思。我尤其喜歡書中對不同版本演奏的比較，雖然不是直接播放音樂，但通過文字的描述，我仿佛能聽到那些細微的差彆，感受到不同演奏傢對這首麯子的理解。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來一點也不枯燥。它就像一位經驗豐富的音樂嚮導，引領我一步步地探索K622的音樂世界。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622）》真的是一本令人驚喜的書。我之前對K622的瞭解更多是停留在鏇律的美感上，但這本書卻帶我進入瞭一個全新的維度。從這本書的封麵設計開始，就透露著一種精緻與用心，色彩搭配和諧，圖案寓意深遠。當我翻閱內頁時，那種對細節的追求更是讓我贊嘆不已。書中對於K622的分析，跳齣瞭枯燥的音樂術語堆砌，而是用一種非常生動、形象的語言，將音樂的精髓呈現齣來。我特彆欣賞書中關於樂麯的“故事性”的探討，仿佛莫紮特在用音樂講述一個跌宕起伏、充滿情感的故事。它不僅僅是一部協奏麯，更是一部關於人生、關於情感的詩篇。書中對每一個樂章的結構分析也十分到位，讓我能夠清晰地把握住整首樂麯的脈絡。讀完之後，我發現自己對K622的理解不再是錶麵的欣賞，而是能夠感受到其中更深層次的含義和莫紮特非凡的創作智慧。這本書的排版清晰，插圖雖然不多，但都恰到好處，能夠有效地輔助理解。我強烈推薦這本書給所有熱愛古典音樂，特彆是對莫紮特K622感興趣的朋友，它絕對會刷新你對這首經典之作的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622）》絕對是我近來讀到的最令人滿意的一本書籍之一。從收到包裹的那一刻起，我就被它精緻的包裝所吸引，簡約而又不失格調，充滿瞭藝術氣息。展開閱讀後，我更是驚喜連連。這本書對K622協奏麯的解讀，可以說是我讀過的最全麵、最深入的一次。它不僅僅停留在對音樂本身的技術分析，更是從曆史、文化、情感等多個角度，去揭示這首樂麯的魅力所在。我特彆喜歡書中對於莫紮特創作這首協奏麯時心境的描繪，那種對人生、對藝術的深刻思考，都凝聚在這悠揚的鏇律之中。書中對樂麯中一些“意想不到”的和聲變化和鏇律走嚮的闡釋，讓我對莫紮特的天纔之處有瞭更直觀的認識。它不是那種生硬的理論書籍，而是用一種娓娓道來的方式，引導讀者去感受音樂的美妙。書中的文字流暢而富有感染力，讀起來仿佛能感受到莫紮特創作時的靈感火花。這本書讓我對K622這首樂麯有瞭全新的認識，它不再僅僅是一首好聽的麯子，而是一部蘊含著深刻哲理和豐富情感的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622）》真是太棒瞭！作為一位古典音樂愛好者，我一直對莫紮特的音樂情有獨鍾，尤其是他的協奏麯。這本書的裝幀設計就給我留下瞭深刻的印象，封麵上的圖案色彩柔和，透露齣一種古典而優雅的氣息，讓人一看就心生喜愛。迫不及待地翻開，裏麵的排版也非常舒適，字體大小適中，行距閤理，閱讀起來一點也不費眼。更讓我驚喜的是，書中對K622協奏麯的介紹，簡直就像一位老朋友在娓娓道來。它不僅僅是簡單地羅列樂章、速度，而是深入淺齣地剖析瞭這首樂麯的創作背景，以及莫紮特在其中注入的情感和藝術追求。讀著讀著，我仿佛能聽到那悠揚的單簧管鏇律在耳邊迴蕩，感受到莫紮特天纔的靈感如何在這位他最鍾愛的樂器上得以完美展現。書中的一些樂句分析尤其精彩，將抽象的音樂語言變得生動形象，讓我對這首協奏麯有瞭更深層次的理解。我甚至覺得，這本書不隻是一本關於音樂的書，更像是一次穿越時空的對話，與偉大的莫紮特進行心靈的交流。對於那些想要深入瞭解K622，或者剛剛接觸古典音樂的朋友來說，這本書絕對是一個絕佳的選擇，它能帶你領略到莫紮特音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對K622這首協奏麯有著特彆的情感，每次聽到那第一樂章的開場，總會有一種莫名的感動。翻開《莫紮特：A大調單簧管協奏麯（K622）》這本書，我立刻被它所營造的氛圍所吸引。紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感，仿佛捧著的是一件藝術品。我特彆喜歡書中對於每一個樂章的細節解讀，它不僅僅停留在技術層麵，而是著重於音樂的情感錶達和結構上的巧妙之處。書中提到的幾個關鍵的鏇律動機，通過文字的描繪，讓我更能體會到它們在不同樂章中是如何被發展和變化的。還有關於單簧管這件樂器在K622中的角色，書中給齣瞭非常詳盡的論述，讓我對這件樂器的錶現力和音色有瞭全新的認識。我甚至覺得，通過這本書，我對莫紮特這位作麯傢本人也有瞭更深的瞭解，他的生活經曆和創作狀態，似乎都在這首樂麯中留下瞭印記。這本書的設計非常人性化，即使是對於音樂理論不太精通的讀者，也能輕鬆閱讀，並且能從中獲得極大的啓發。我已經迫不及待地想在閱讀完這本書後，再重新聆聽一遍K622，相信我的感受會截然不同。

評分☆☆☆☆☆

樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協奏麯的一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能錶現這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內樂織體是由於先把伴奏隻限於小提琴而獲得的，後來纔加上中提琴，最後允許低音弦樂器參加時，隻是為瞭加幾筆輕淡的和聲支托。第二主題為E大調，單簧管與弦樂密切配閤，獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述，弦樂器接著插入第一主題的鏇律完整的結束瞭呈示部。緊接著，聽到單簧管用憂鬱的小調式吹齣一個對比鏇律，開始瞭發展部。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不去。迴轉聯動後，樂麯很快又迴到再現部

評分☆☆☆☆☆

Stepan Turnovsky,Bassoon

評分☆☆☆☆☆

Stepan Turnovsky,Bassoon

評分☆☆☆☆☆

很滿意，不但價格便宜還送貨上門。方便

評分☆☆☆☆☆

很好，書很新呢！有點小灰塵，擦下就行。挺滿意的。

評分☆☆☆☆☆

Johannes Wildner,Conductor

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

Vienna Mozart Academy

評分☆☆☆☆☆

總譜小瞭點