故宮竹木牙角圖典(精)/故宮經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張榮，劉嶽 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 竹木牙角
• 工藝美術
• 傳統工藝
• 明清傢具
• 文房四寶
• 收藏
• 藝術
• 曆史
• 圖典

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 紫禁城

ISBN：9787800479984

商品編碼：1029260966

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:人體損傷程度鑒定標準

原價：5.00元

作者：

齣版社：法律齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787511855428

字數：32000

頁碼：61

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.041kg

編輯推薦

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最高人民法院、最高人民檢察院、公安部、安全部和司法部以聯閤公告的形式公布瞭《人體損傷程度鑒定標準》，將於2014年1月1日施行。目前使用的《人體重傷鑒定標準》、《人體輕傷鑒定標準（試行）》和《人體輕微傷的鑒定》同時廢止。標準規定瞭人體損傷程度鑒定的原則、方法、內容和等級劃分，是法醫臨床司法鑒定最重要、最基本的技術標準，是司法機關準確認定案件事實和法律責任的重要依據。

內容提要

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《人體損傷程度鑒定標準》規定瞭人體損傷程度鑒定的原則、方法、內容和等級劃準。適用於《中華人民共和國刑法》及其他法律、法規所涉及的人體損傷程度鑒定。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本與《故宮竹木牙角圖典（精）/故宮經典》內容完全不同的圖書簡介，旨在詳細介紹一部關於中國古典園林藝術的著作。 --- 《江南園林藝術大觀：咫尺山林間的造園哲學與審美變遷》 引言：縮微天地的詩意棲居 中國古典園林，特彆是江南園林，是中華文明中獨樹一幟的藝術瑰寶。它不僅是建築、山水、花木的有機結閤，更是一種將哲學思想、文人情懷與自然美學融為一體的“活的藝術”。《江南園林藝術大觀》正是緻力於係統梳理和深入解讀這一獨特藝術形態的集大成之作。本書超越瞭單純的建築圖錄或名園介紹，旨在揭示江南園林從唐宋萌芽到明清鼎盛時期的內在邏輯、審美取嚮及其所承載的文化精神。 第一部分：園林的曆史脈絡與哲學根基 本書的第一部分，聚焦於江南園林的起源與發展，探究其深厚的文化土壤。 第一章：從私傢園囿到文人雅集 詳細考察瞭江南園林自魏晉以來的早期形態，重點分析瞭唐宋時期園林嚮“意境”轉化的關鍵節點。我們不再將園林視為單純的休閑場所，而是探討其如何成為士大夫階層寄托政治抱負、實現精神隱逸的“第二自然”。 第二章：天人閤一的哲學印記 深入剖析儒、釋、道三傢思想對園林布局和意境營造的影響。特彆是道傢“道法自然”的思想如何體現在“藉景”、“對景”的手法中，以及禪宗“空”與“靜”的觀念如何影響瞭亭颱樓榭的空間序列和光影處理。書中通過大量的實例分析，論證瞭江南園林並非是對自然的簡單模仿，而是基於傳統哲學理念的理性重構。 第三章：地域特性的塑造：水土與氣候 江南地區得天獨厚的水網密布和濕潤氣候，為園林藝術的發展提供瞭物質基礎。本章詳細闡述瞭“水”在江南園林中的核心地位——無論是作為流綫、鏡麵還是作為分隔空間的要素，水景的營造技巧（如跌水、麯澗、涵池）如何區分於北方皇傢園林的宏大氣勢，形成瞭精巧、靈動的地域風格。 第二部分：造園要素的精微解析 本書的第二部分進入技藝層麵，細緻入微地解構構成江南園林藝術的五大核心要素。 第四章：疊石藝術的“可遊、可居、可賞” 石頭在中國園林中具有象徵意義。本章集中探討瞭江南疊石流派，如蘇派的“瘦、漏、透、皺”與徽派的“自然渾厚”。我們將詳細分析太湖石的選取標準、堆疊的力學原理，以及如何通過局部石景的營造，引導觀者的視綫和步移，實現“移步換景”的動態美學。 第五章：理水成趣：空間的流動與詩意 水是江南園林的靈魂。本章對比瞭人工湖泊、池塘、溪流的設計手法。重點解析瞭麯摺駁岸的砌築技術，以及如何利用水麵的深淺變化、水流的聲響來營造幽深、寜靜或活潑的氛圍。我們甚至細緻考察瞭傳統園林中涵洞、暗渠等隱藏工程對水景效果的輔助作用。 第六章：建築的空間序列與虛實轉換 江南園林中的建築不再是主體，而是點綴和“框景”的工具。本章深入探討瞭廳堂、軒榭、亭廊的組閤邏輯。如何通過多重門洞、漏窗、月洞門等元素，實現室內空間與室外景緻的滲透與過渡？我們將分析“虛”與“實”的辯證關係，解讀“障景—透景—藉景”的經典布局手法。 第七章：花木與意境的融閤：植物的符號學 與皇傢園林追求的富貴、繁盛不同，江南園林更側重花木的象徵意義和季節更迭帶來的哲學反思。本章分析瞭鬆、竹、梅“歲寒三友”的文化地位，以及海棠、牡丹等花卉在不同院落中的配置原則，探討植物如何成為錶達主人情誌的載體。 第八章：園林小品的功能與美學——楹聯、匾額與匾額 楹聯和匾額是園林的點睛之筆。本章專門研究瞭傳統園林中文字信息與空間意境的結閤方式。優秀的匾額如何概括一處景緻的神韻？楹聯如何引導觀者進行情感代入？我們將援引大量經典實例，分析文人雅士在題詠過程中，如何完成從自然景觀到人文精神的升華。 第三部分：明清鼎盛期的流派與代錶作賞析 本書的第三部分將目光聚焦於明清時期江南園林的黃金時代，通過深入的個案分析，展現不同地域風格的差異與共性。 第九章：蘇州園林的集大成 蘇州園林以其精緻細膩、富於文人氣韻而著稱。本章以拙政園、留園、網師園等為例，細緻剖析其“以小見大”的空間處理能力和對“雅”的極緻追求。分析瞭蘇州園林中“宅園結閤”的成熟模式。 第十章：揚州園林的富麗與奇巧 揚州園林，特彆是清代個園、何園，展現瞭不同於蘇州的風格。本章側重於研究揚州園林如何巧妙地運用稀有石材（如湖石、皴山石）和竹子，營造齣更具戲劇性和觀賞性的空間效果。 第十一章：嶺南園林的地域適應性 雖然主題聚焦江南，但本書也適當地引入嶺南園林（如順德清暉園）作為對比研究，探討在濕熱多雨的南方氣候下，園林如何通過廊道、敞軒等建築形製，實現通風與采光，展現地域適應性帶來的藝術變奏。 結語：現代視野下的古典傳承 最後，本書探討瞭在現代城市化進程中，如何保護和理解這些曆史遺存。它呼籲當代人超越走馬觀花的欣賞，真正走進園林，去感受那份“不齣城郭而獲山林之趣”的東方智慧與審美情趣。 本書特色： 圖文並茂，細節豐富： 收錄大量珍貴的手繪測繪圖、清代拓本及高清攝影作品，對關鍵構築物的尺度、比例進行精確解析。 跨學科研究視角： 結閤瞭建築史、藝術史、美學理論及園林植物學知識，提供多維度解讀。 深度文獻考證： 廣泛參考《長物誌》、《園冶》等重要文獻，力求還原造園者的真實意圖。 適閤讀者： 建築學、景觀設計專業師生、中國古典藝術愛好者、曆史文化研究者，以及所有對傳統生活美學抱有濃厚興趣的讀者。 --- 圖書規格建議： 精裝/大開本，全彩印刷，共計約 800 餘頁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的收藏愛好者，我一直在尋找一本能夠全麵梳理中國傳統硬質工藝品的工具書，這本書無疑填補瞭我的一個大空白。它的學術性和普及性的結閤度拿捏得非常好。那些關於木材的年輪分析、牙角的紋路特徵對比，對於辨彆真僞和瞭解年代具有極高的參考價值，讓我看古玩時更有底氣瞭。更棒的是，這本書對於不同材料之間的交叉對比也做瞭很好的處理。比如，它會比較同一主題在木、竹、牙三種材料上分彆是如何被詮釋的，從中可以看齣不同材料對藝術錶達的製約與解放。這種多維度的比較，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我感覺它不僅僅是一本知識的集閤，更像是一扇通往古代工匠內心世界的窗戶，讓我體會到他們對美的執著追求和對自然的敬畏之心。這本書放在書架上，就是一種視覺享受，翻開閱讀，就是一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，一開始我隻是被它的名字吸引，以為這會是一本比較偏學術、可能閱讀起來有些枯燥的專業書籍。沒想到，這本大部頭竟然如此“好看”！排版設計簡直是業界良心，留白恰到好處，圖片高清到仿佛能觸摸到那些古董錶麵的紋理。我尤其欣賞作者在介紹每件藏品時，除瞭記錄尺寸、年代和材質之外，還加入瞭一些關於這件器物在當時社會背景下的用途和被珍藏的原因的側寫。這種人文關懷讓冰冷的文物瞬間“活”瞭起來。比如，書裏有一組關於清代文玩盒的圖解，展示瞭盒子內部的暗格、機關和襯墊，揭示瞭古人對隱私和秩序的追求。讀完之後，我感覺自己對“匠心”這兩個字有瞭更具象的理解，它不再是空洞的口號，而是體現在那些細微之處的堅持和耐心。這本書的閱讀體驗，從視覺到智力，都是一場享受。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本關於傳統工藝的寶藏書籍，簡直是愛不釋手！這本書的裝幀精美，紙張質感也非常好，讓人一翻開就能感受到那種厚重的曆史感。內容上，它深入淺齣地介紹瞭中國傳統建築中木作、竹編、牙雕和角雕這幾門精湛的技藝。我特彆喜歡它對“榫卯結構”的講解，圖文並茂，連我這個門外漢都能大緻瞭解古人是如何不用一釘一鉚就搭建齣宏偉建築的。書裏收錄瞭大量的實物照片和精細的拓片，那些繁復的紋飾和巧妙的機關設計，真的讓人嘆為觀止。比如，關於竹編的部分，我以前隻覺得竹器都是簡單的生活用品，但書中展示的那些精細到令人發指的竹雕花卉和人物，簡直就是竹子材質上的“微雕”，細膩程度讓人懷疑是不是用放大鏡纔能完成。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一部活的曆史教材，讓我對中國工匠精神有瞭更深層次的理解。我強烈推薦給所有對非物質文化遺産和傳統工藝感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收錄範圍和深度簡直令人咋舌，它仿佛是把故宮博物院裏關於“硬質工藝品”的精華部分都濃縮在瞭這一冊之中。我個人對竹製器物情有獨鍾，而這本書在竹器這塊的詳盡程度超齣瞭我的預期。它不僅展示瞭文房用具，連園林建築中的竹結構、甚至竹製樂器都有所涉獵。最讓我驚喜的是，書中對一些已經失傳或極少使用的傳統工具和技法進行瞭復原性的圖示說明。這對於我們這些想瞭解“如何做”而非僅僅“是什麼”的現代人來說，意義非凡。不過，也正因為內容太全麵，我感覺自己需要多讀幾遍纔能把那些復雜的專業術語和曆史脈絡捋順。對於普通愛好者來說，可能需要略微跳躍式地閱讀，先關注自己感興趣的部分，然後再深入鑽研。但無論如何，它絕對是該領域內一本難以被超越的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度實在太高瞭，我需要慢慢消化。我拿到手就迫不及待地翻瞭起來，立刻被那種撲麵而來的工藝美學給震撼到瞭。它不是那種空泛地贊美古物，而是非常嚴謹地從材料學、結構力學以及藝術審美的角度，對不同的工藝門類進行瞭梳理。比如，在討論牙雕和角雕時，作者非常細緻地分析瞭象牙和犀牛角在不同曆史時期的文化象徵意義以及雕刻技法上的演變，從早期的古樸寫實到後來的繁復寫意，每一步的過渡都解釋得很有條理。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同地域、不同朝代的風格差異做瞭對比分析，這對於研究藝術史的學生來說絕對是極好的參考資料。我花瞭整整一個下午纔看完關於木作傢具的部分，那裏麵關於硬木的紋理走嚮和拼接方式的描述，簡直比教科書還精彩。這本書的價值，遠超乎其作為一本“圖典”的定位，它更像是一部濃縮的中國手工藝發展史。