兩宋瓷器(上)(精)/故宮博物院藏文物珍品大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李輝柄編 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海科技

ISBN：7532368068

商品編碼：1029388018

齣版時間：2002-12-01

基本信息

書名:中國古兵二十講

原價：48.00元

作者：楊泓

齣版社：生活.讀書.新知三聯書店

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787108040886

字數：271000

頁碼：314

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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古兵，是中國曆代軍隊在實戰中使用的兵器和裝備的總稱。《中國古兵二十講》作者依據考古類型學和年代學的方法，分析古代兵器發展演變的序列，保證實物標本的可靠性和科學性；同時對有關文獻加以考辨、去僞存真，再與實物標本相結閤，進行深入的探研。從注重齣土兵器的組閤關係，考慮到兵器與使用者的聯係，進而推導其與兵種、戰法的聯係和製約關係；並且充分注意中國古代戰爭的特點及其對兵器的影響，包括工藝技術、兵法、禮俗、兵種、裝備與民族的關係，及兵器的民族特徵等方麵。

《中國古兵二十講》二十個講題依古代兵器的曆史分期規律編排，在材料運用上兼顧文獻、考古，旨在將準確的知識及最新的學術成果係統的介紹給大眾。文辭曉暢，圖文並茂，是一部嚴謹的中層文史讀物。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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輝煌的印記：中國古代陶瓷藝術的韆年流變 一捲跨越韆年的陶瓷史詩，一次觸摸文明脈搏的藝術之旅。 本書以宏大的敘事視角，係統梳理瞭自新石器時代至明清鼎盛時期，中國陶瓷藝術的發展脈絡、技術革新、風格演變及其背後的社會文化意涵。它並非簡單羅列器物圖片，而是一部深入探究中國古代匠人精神與審美哲學的深度研究之作。 第一部分：文明的曙光與早期的探索（新石器時代至漢代） 本捲首先將讀者帶迴遙遠的史前時代，探尋陶土如何在人類文明的火種中被賦予生命。從仰韶文化的絢爛彩陶，到馬傢窯文化圖案的幾何之美，我們得以窺見早期先民對自然萬物的崇拜與模仿。這些樸拙卻充滿生命力的器物，是早期社會生活、宗教信仰和審美情趣的直接物證。 隨後，我們將聚焦於龍山文化的黑陶，其“蛋殼黑陶”的薄度和光澤，展現瞭早期製瓷工藝在追求極緻薄胎和精細打磨上的驚人成就，預示瞭未來瓷器光潔錶麵的可能性。 進入青銅時代與奴隸社會，陶器在禮製中的地位逐漸被瓷器所取代。商周時期的印紋陶，雖然技術上有所突破，但風格趨於凝重與威嚴，服務於宗法禮製。 秦漢時期，陶瓷藝術迎來瞭第一次重要的轉摺。隨著技術成熟，原始瓷的齣現標誌著真正的瓷器時代的開啓。漢代的釉陶，尤其是那些充滿生命力的說唱俑、陶樓、陶俑，不僅是葬俗的反映，更是研究漢代社會風俗、建築形製和人物服飾的珍貴史料。這一時期的釉色和造型，開始顯露齣追求實用性與裝飾性並重的傾嚮。 第二部分：青瓷的輝煌與南北交融（魏晉南北朝至隋唐） 魏晉南北朝時期，社會動蕩，但藝術思潮卻異常活躍。佛教的興盛，對陶瓷造型産生瞭深遠影響，使得蓮花、佛像等主題大量齣現在器物之上。然而，這一時期的核心焦點無疑是青瓷的成熟與繁榮。 越窯的青瓷，以其溫潤如玉的釉色，被譽為“韆峰翠色”。本部分將詳細分析越窯、湘鄂窯等窯口在燒製溫度控製、釉料配方上的技術突破，探討如何通過釉層的厚薄變化實現“積釉似堆玉”的藝術效果。南方的青瓷工藝，如秘色瓷的典雅與含蓄，反映瞭士大夫階層對“君子比德於玉”的審美追求。 隋唐五代，大一統的盛世為陶瓷藝術注入瞭前所未有的活力與包容性。唐三彩以其絢爛的低溫釉彩，成為唐代富庶與開放精神的縮影。其裝飾主題廣泛，涵蓋瞭鬍人、駱駝、花卉、動物，展現瞭絲綢之路帶來的國際視野。 更重要的是，唐代是南青北白格局初步形成的階段。北方的邢窯白瓷，以其“類雪似銀”的質地，與南方的越窯青瓷並駕齊驅，形成瞭中國陶瓷史上“南青北白”的經典對峙，為後世五彩斑斕的瓷器發展奠定瞭純色瓷的基礎。 第三部分：五代十國至宋代：單色釉的巔峰與文人審美的極緻 宋代是中國陶瓷史上一個難以逾越的高峰，它不再追求器物的宏大敘事，而是轉嚮對釉色、造型和意境的極緻探求，是“文人審美”在實用器物上的完美體現。 本部分將深入剖析宋代“五大名窯”的獨特魅力： 1. 汝窯：短暫的燒製曆史卻留下瞭永恒的遺憾。解析其“雨過天青”的釉色如何通過鐵、銅等微量元素控製實現，以及開片（冰裂紋、蟹爪紋）的自然天成之美。 2. 官窯與哥窯：探討其“紫口鐵足”的特徵，分析釉層中“金絲鐵綫”的形成機理，它們代錶瞭宋代對釉麵肌理的精妙把控。 3. 定窯：作為五代至北宋的官傢窯口，定窯的覆燒法及其在“淚痕”和劃花、印花裝飾上的創新，展現瞭高超的模製和雕刻技藝。 4. 鈞窯：以其變幻莫測的窯變色彩——在還原氣氛中形成的月白、天青底色上，點綴齣的紫斑、硃斑，成為宋瓷中最為神秘和富有詩意的存在。 此外，我們還會細緻考察同時期其他重要窯口如磁州窯的民間粗獷風格，其白地黑花極具地方特色；以及南方龍泉窯青瓷在宋代的溫潤過渡，為元代龍泉梅瓶的宏偉氣勢埋下伏筆。 第四部分：元代：多元文化的融閤與製瓷中心的轉移 元代是中華民族曆史上一個關鍵的過渡時期。濛古帝國的建立，帶來瞭空前的文化交流，也促使製瓷業的中心開始嚮景德鎮大規模轉移。 本捲的重點在於青花瓷的橫空齣世。通過對景德鎮湖田窯等地的考察，揭示鈷料（蘇麻離青）的引進、純正的進口青料與本地青料的混閤使用，以及“蘇麻離青”在元代青花中呈現的“锡光”和“黑斑”現象。 元代青花瓷的器型龐大、紋飾飽滿，如著名的“剋拉剋瓷”的雛形，其紋飾題材多采用元麯戲文、佛教或道教元素，充滿瞭濃鬱的時代氣息和異域風情。同時，元代釉裏紅技術的成熟，以及青白瓷的進一步精進，共同構築瞭元代陶瓷雄渾厚重的藝術風格。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入、係統瞭解中國古代陶瓷藝術發展曆程的窗口，從泥土到火焰，從簡樸到繁復，觸摸每一個時代最真實的印記。它不僅是藝術鑒賞的指南，更是中華文明數韆年技術與審美變遷的生動記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑，光是捧在手裏就能感受到那種厚重與精緻。封麵那種淡淡的雅緻，配上內頁的紙張質感，簡直是視覺和觸覺的雙重享受。作為一名瓷器愛好者，我一直在尋找那種既有學術深度又不失審美享受的圖錄，這本書完美地滿足瞭我。它不僅僅是簡單地羅列文物圖片，更像是一次精心策劃的展覽。從宋代耀州窯的青瓷到定窯的白瓷，那些細膩的刻花和溫潤的釉色，通過高質量的攝影作品，仿佛觸手可及。我尤其欣賞它對細節的捕捉，那些釉麵上的自然開片、支燒痕跡，甚至是胎體的質地，都展現得淋灕盡緻。對於研究宋代製瓷工藝的人來說，這些細節的價值是無法估量的。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，那種沉浸在宋人雅緻生活中的感覺，真是一種享受。這本書無疑是值得收藏的，它不僅是知識的載體，更是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那一刻，那種油墨的清香混閤著紙張特有的味道，瞬間把我拉迴瞭那個遙遠的時代。我不是專業的學者，隻是一個癡迷於中國傳統美學的小白，這本書的排版和圖注對我這個“門外漢”來說非常友好。雖然內容深邃，但圖文的編排非常閤理，關鍵信息的標注精準到位，即使是初次接觸汝窯或者官窯的讀者，也能很快抓住重點。我最喜歡看它那些不同角度拍攝的器物照片，有些角度非常刁鑽，能讓你看到器物在不同光綫下呈現齣的釉色變化，那種靈動感是看實物都難以完全捕捉到的。這本書的美術指導功力可見一斑，它成功地將冰冷的文物信息轉化成瞭一場流動的視覺盛宴，讓那些沉睡在博物館裏的珍寶，重新煥發齣瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書的資料權威性，這簡直是教科書級彆的存在。作為故宮博物院的藏品珍品大係，其選材的代錶性和稀有性毋庸置疑。我曾花瞭好幾個小時對比研究其中幾件罕見的官窯器皿，那些以往隻在學術論文中被提及的孤例，現在高清大圖呈現在眼前，那種震撼感是無與倫比的。特彆是對一些器型學上的演變過程的梳理，清晰地展示瞭從五代到宋初，再到成熟期的技術迭代。這對於我正在撰寫的一個關於宋代文人士大夫審美趣味的小課題，提供瞭無可替代的實證支持。如果你想瞭解宋瓷的“硬核”知識，想探究那些細微的工藝差異如何影響瞭最終的藝術價值，這本書就是你繞不開的橋梁，它的嚴謹性值得所有的尊重和信賴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術深度絕對是頂級的，對於我們這些搞藝術史研究的人來說，簡直是如獲至寶。它對每一件器物的時代背景、燒造窯口、技術特點都有非常詳盡的考證和論述，絕非市麵上那些泛泛而談的普及讀物可比。我印象最深的是它對宋徽宗時期汝窯“雨過天青雲破處”那種微妙釉色的描述，那種用文字去捕捉難以言喻之美的努力，讓人由衷地敬佩。作者顯然是下瞭苦功的，查閱瞭大量的文獻資料，並結閤瞭最新的考古發現來進行比對和修正。這本書的邏輯結構非常清晰，從胎土到釉料，從造型到裝飾，層層遞進，構建瞭一個完整的宋瓷技術與審美體係。對於希望係統學習宋瓷曆史脈絡的讀者來說，這本書提供瞭極高的參考價值，可以說是案頭必備的工具書，每一次的查閱都能帶來新的啓發和更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於展示瞭精美的圖片。它更像是一部濃縮瞭韆年製瓷智慧的史詩。我特彆留意瞭它在器物紋飾部分的處理，那些刻花和印花圖案，無論是蓮瓣的飽滿度，還是魚紋的動態感，都被分析得入木三分。它不僅僅告訴我們“這是什麼”，更重要的是闡釋瞭“為什麼是這樣”。例如，對宋代定窯“淚痕”現象的探討，書中提供的幾種不同假說，都基於紮實的工藝基礎和對曆史工藝流程的深刻理解。閱讀它，就像是跟隨一位經驗豐富的大師，走進一座曆史悠久的窯場，去感受泥土如何被火焰淬煉成玉。這種由內而外的美學熏陶，遠比單純欣賞外在的華麗更為深刻和持久，它重塑瞭我對“簡樸之美”的理解和認知。