普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：中國美術史（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李福順 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 高等教育
• 教材
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040282689

版次：2

商品編碼：10336576

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：381

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國美術史（第2版）》係統介紹瞭中國美術的發展流變，把中國美術史看做是由曆代美術作品、美術現象所體現的中華民族的審美意識、審美理想、審美趣味在不同曆史時期的演變發展史；分吋期、分階段對曆史上的美術現象、美術流派的發生和發展進行具體到位的論述和闡釋。《中國美術史（第2版）》以論帶史，史論結閤，尚變求新；在尊重曆史的基礎上把握評述的公正性，並針對某些問題談及作者的感受與曆史爭鳴。第二版在第一版的基礎上，增訂瞭新的美術史料和研究成果，補充瞭相關的圖像資料。《中國美術史（第2版）》可供美術專業或師範類相關專業本科、專科院校教學使用，也可供同等學力者和美術愛好者參考。

作者簡介

李福順，教授，1961年畢業於中央美術學院附中，1966年畢業於中央美術學院美術史係、現為首都師範大學美術學院教授、博士生導師、學術委員會委員，中國美術傢協會會員，聯閤國教科文組織國際岩畫委員會會員，教育部高校重點學科評審專傢，2003年被評為“北京市高校名師”。畢生從事美術史、美術理論教學與研究，刻苦鑽研、筆耕不綴，學術涉獵麵寬，已齣版專著十部，發錶文章百餘篇，在意大利、澳大利亞、法國發錶文章數篇。應邀擔任《中國大百科全書美術捲雕塑》編委，《中國美術分類全集·岩畫全集》編委，《雕塑繪畫鑒賞辭典》副主編，《中國衛國名傢叢書》主編。為《中國美術全集》、《中國美術分類全集》、《中國美術史》、《世界美術史》、《中國書畫精品大典》、《中國美術大辭典》等大型學術專著撰文。

目錄

第一章 奇異的開端——原始社會美術
概述
原始社會時期石骨玉器
原始社會時期製陶工藝
原始社會時期岩畫

第二章 夏商西周時期美術
概述
夏商西周時期建築、雕刻、工藝
夏商西周時期繪畫和書法

第三章 春鞦戰國時期美術
概述
春鞦戰國時期建築、雕刻、工藝
春鞦戰國時期繪畫和書法

第四章 秦漢時期美術
概述
秦漢時期建築、雕塑、工藝
秦漢時期繪畫
秦漢時期畫像磚、畫像石
秦漢時期書法

第五章 魏晉南北朝時期美術
概述
魏晉南北朝時期建築
魏晉南北朝時期工藝
魏晉南北朝時期研究藝術
魏晉南北朝時期繪畫
魏晉南北朝時期書法

第六章 隋唐時期美術
概述
隋唐時期建築
隋唐時期工藝
隋唐時期研究藝術
隋唐時期繪畫
……
第七章 五代宋時期美術
第八章 元代時期美術
第九章 明清時期美術
第十章 近代美術

精彩書摘

建築物采取鳥瞰和平麵圖相結閤的形式。上百個人物形象圍繞墓主人，均在建築物中，疏密有緻，再現瞭當年墓主人的豪華生活情景。這種鳥瞰式的構圖，為處理龐大的生活場景提供瞭典範。不禁使我們聯想到，像宋代張擇端<清明上河圖）那樣的鴻篇巨製，並不是宋人憑空嚮壁虛構，而是淵源有自，1900多年前的東漢人已經作齣過成功的嘗試瞭。
和林格爾漢墓《樂舞百戲圖》，繪於中室北壁右下角，大小為80×110厘米。畫麵眾多的形象大緻可分三組，右側為九人組成的樂隊，正在吹塤、吹排簫、敲打樂器，有節奏地演奏樂麯。左上角為六位觀賞者，一人居中，五人圍籠其左右，眼前擺設食器，看來是邊吃邊觀賞，有點像後世的雜技堂會。畫中偏左是一麵巨大的建鼓，鼓中間穿立柱，兩鼓手正在用力地敲擊。建鼓四周，隨著樂隊的伴奏，藝人在錶演雜技，有跳丸、飛劍、舞輪、倒立、戴竿、積案等，各顯其能，熱鬧非常。人物刻畫雖不精緻，比例亦不甚得當，但這些質樸的形象顯露齣瞭畫傢真摯的情感。

前言/序言

經教育部專傢評審組認真評選，拙著《中國美術史》（遼寜美術齣版社，2000年12月版）被教育部列為普通高等教育“十五”國傢級規劃教材。我既感到榮幸，又感到責任重大。將百萬字的專著改寫為50萬字的教材，工作量是很大的，經過半年多的緊張工作，加上我名下的博士和碩士研究生幫忙，終於可以交稿付梓瞭。
為瞭適應新世紀大學生閱讀和研究的需要，本書注意突齣以下特點：第一，小而全。所謂小是指文字量小，全則是指包含美術門類多。當今社會需要復閤型人纔，大學生隻有具備多方麵的知識，纔有競爭力。他們要學習的東西很多，時間又有限。本書充分考慮到這個矛盾，想讓大學生在有限的時間內學到更多的知識，所以將美術史所包含的繪畫、書法、雕塑、工藝、建築五大門類盡行收入，以使他們對美術史能夠作全麵係統學習。50萬字平均分到五大門類中去，每門不過10萬字。按專史要求，本書文字量顯然是少瞭。但作為普通高校的大學生，本書提供的知識足夠用瞭。即使是美術史專業的大學生，如果掌握瞭本書的基本內容，再按本書提供的研究綫索深入下去，也是可以滿足他們的基本需要的。

藝術之流，韆年迴響：一部中國美術史的宏大畫捲 中國的藝術史，是一部綿延不絕的壯麗史詩，它如同奔騰不息的長江黃河，承載著中華民族韆年的智慧、情感與審美追求。從遠古先民的粗獷刻畫，到近現代大師的創新突破，這條藝術長河中湧現齣無數璀璨的瑰寶，它們不僅記錄瞭時代的變遷，更摺射齣中華文明的獨特光輝。 史前曙光：文明初啼的印記 在文字誕生之前，我們的祖先已經用他們的雙手和智慧，在岩石、陶器上留下瞭最早的藝術印記。仰韶文化、龍山文化的彩陶，以其生動流暢的紋飾，展現瞭先民們對自然萬物的觀察與想象，那些抽象的幾何圖形和象徵性的動物形象，是人類早期意識形態的生動載體。而史前洞穴中的壁畫，更是人類對生命、生育、祭祀等原始信仰的直接錶達，它們帶著古老而神秘的能量，訴說著文明初啼時的勃勃生機。 青銅時代的輝煌：禮樂製度的具象化 商周時期，中國的青銅文明達到瞭前所未有的高峰。那些造型雄偉、紋飾精美的青銅器，並非簡單的器物，而是承載著森嚴的禮樂製度和宗法秩序的象徵。饕餮紋的神秘威嚴，雲雷紋的纏繞繁復，都賦予瞭這些器皿一種神聖不可侵犯的氣質。它們在祭祀、宴饗、徵伐等重要場閤扮演著核心角色，是王權和宗教權威的體現。與此同時，玉器的製作也達到瞭極高的工藝水平，溫潤的玉石被雕琢成各種禮器和裝飾品，體現瞭古人對純潔、高尚的追求。 秦漢雄風：帝國氣象的磅礴展現 秦漢是中國曆史上第一個統一的帝國時代，其雄渾壯闊的氣象，在藝術上得到瞭淋灕盡緻的展現。秦代的兵馬俑，規模宏大，製作精良，每個陶俑都神態各異，栩栩如生，仿佛一支隨時可以齣徵的地下軍團，展現瞭秦朝強大的軍事力量和統一的帝國意誌。漢代的畫像石、畫像磚，則以其樸拙而富有錶現力的綫條，記錄瞭當時社會生活的方方麵麵，從宮廷宴樂到田獵耕作，從神話傳說到曆史故事，它們是瞭解漢代社會風貌的珍貴圖像文獻。同時，漢代的書法和繪畫也開始走嚮成熟，隸書的端莊大氣，草書的奔放灑脫，都展現瞭漢代人的精神風貌。 魏晉風度：士人心靈的寫意抒情 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩而充滿變革的時期，也是中國藝術史上一個極富創造力的時代。在玄學思潮的影響下，文人士大夫的精神世界變得更加豐富和自由。書法藝術在此達到瞭一個新的高度，王羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，其飄逸靈動的筆觸，充分展現瞭書寫者的情感與心緒。繪畫上，顧愷之的《洛神賦圖》以其精妙的筆法和生動的造型，將文學的意境與繪畫的視覺美完美結閤，開啓瞭中國繪畫寫意的先河。人物畫開始注重精神氣質的刻畫，山水畫也逐漸萌芽，藝術傢們開始將目光投嚮自然，錶達內心的山水情懷。 隋唐氣象：盛世華章的輝煌 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時期之一，國力強盛，文化開放，藝術也呈現齣空前繁榮的景象。隋代的藝術承前啓後，在繼承前代的基礎上，為唐朝的輝煌奠定瞭基礎。唐代繪畫題材廣泛，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭卓越成就。閻立本的人物畫，造型準確，綫條流暢，富有現實主義精神；張萱、周昉的人物畫，則以細膩的筆觸描繪宮廷仕女的生活，展現瞭盛唐女性的豐腴之美。山水畫在李思訓、王維手中，逐漸形成金碧山水和水墨山水的不同風格。佛教藝術在唐代也達到瞭頂峰，敦煌莫高窟的壁畫和彩塑，色彩絢麗，造型生動，是佛教藝術在中國發展的重要見證。書法方麵，顔真卿的楷書雄渾剛健，柳公權的楷書骨力遒勁，共同譜寫瞭盛唐書法的壯麗篇章。 宋元遺韻：文人藝術的雅緻與寫意 宋代是中國藝術史上一個極其重要的轉摺點，文人藝術在此得到瞭極大的發展。宋代繪畫注重寫實和意境的錶達，山水畫在範寬、郭熙、李唐等大傢的筆下，達到瞭一種近乎完美的境界，他們筆下的山水，氣勢磅礴，意境深遠，展現瞭人與自然的和諧統一。花鳥畫也日益精進，趙佶的《芙蓉錦雞圖》等作品，描繪細膩，色彩雅緻。書法上，宋代四大傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，各有風骨，將書法藝術推嚮瞭新的高峰。元代作為少數民族統治的時期，藝術風格也呈現齣新的特點。趙孟頫繼承宋代文人畫的傳統，並融入自己的創新，開創瞭元代繪畫的新風。倪瓚的簡淡空靈，黃公望的《富春山居圖》，都展現瞭文人畫的獨特魅力。 明清風華：世俗的繁盛與傳統的延續 明清兩代，中國的社會經濟文化更加繁榮，藝術也呈現齣更加多元化的發展。繪畫領域，文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的藝術傢，繼承和發展瞭宋元文人畫的傳統，創作齣大量精美的作品。宮廷畫院也依然活躍，創作齣許多色彩濃鬱、構圖嚴謹的繪畫。同時，市民階層的興起，也催生瞭風俗畫的繁榮，如《清明上河圖》的續作，以及錶現市井生活的繪畫。工藝美術領域，陶瓷、漆器、玉器等都達到瞭極高的水平，特彆是景德鎮的青花瓷，名揚四海。書法方麵，明代書法承襲元代，湧現齣祝允明、王鐸等大傢。清代書法則呈現齣碑學興起的趨勢。 近現代的轉型與融閤：東西方藝術的對話 進入近現代，中國美術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西方藝術思潮的湧入，對中國傳統藝術産生瞭深遠影響。一批有識之士，如徐悲鴻、林風眠、劉海粟等，積極引進西方寫實主義和印象派等藝術理念，推動瞭中國美術的現代化進程。他們既學習西方技法，又注重中國傳統的審美精神，努力探索中西融閤的新道路。油畫、版畫、雕塑等新的藝術形式在中國得到發展，傳統繪畫也注入瞭新的活力。革命題材的藝術創作，更是深刻地反映瞭中國社會的變革與人民的精神風貌。 結語：藝術的傳承與創新的永恒命題 中國美術史，是一部活態的文化史。它不僅僅是靜態的圖畫和雕塑的集閤，更是中華民族精神和智慧的生動載體。從遠古的樸拙到近現代的創新，這條藝術長河從未停止過流動。每一件藝術品，都是一個時代的縮影，都是一段曆史的迴響。當我們迴望這條壯麗的藝術之路，我們不僅能欣賞到美的極緻，更能深刻理解中華文明的博大精深，以及藝術在人類文明發展中的不朽價值。未來的中國藝術，必將在傳承與創新的道路上，繼續書寫屬於自己的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的知識體係構建感。我一直以來都對中國傳統藝術情有獨鍾，但往往是碎片化的瞭解，缺乏一個係統的框架。而這本《中國美術史》（第2版）恰恰填補瞭這一空白。它以一種非常嚴謹且邏輯性極強的學術態度，將中國美術史從古代的遠古時期一直梳理到近現代，每一個時期、每一個階段的藝術發展都得到瞭周密的論述。讓我印象深刻的是，作者在講述時，不僅僅關注藝術本身，更強調瞭藝術與其他社會文化現象的相互關聯。例如，在論述漢唐時期的佛教藝術時，作者會深入分析佛教傳入中國後，如何與中國本土文化發生碰撞與融閤，以及這種融閤如何體現在雕塑、繪畫等各個藝術門類中。這種跨學科的視角，讓我明白瞭藝術從來都不是孤立存在的，它是社會、政治、經濟、思想等諸多因素共同作用下的産物。書中的圖文結閤也堪稱典範，大量的精美高清插圖，涵蓋瞭各個時期、各個門類的代錶性作品，而且對這些插圖的標注和解讀都非常到位，幫助我更直觀地理解文字所描述的內容。我經常會花很多時間去欣賞書中的圖片，並結閤文字描述來揣摩藝術傢的創作意圖和當時的時代風貌。此外，書中對於一些關鍵性藝術理論的闡述也十分清晰，比如“寫意”精神、“氣韻生動”等，這些抽象的理論在書中得到瞭具象化的解釋，讓我茅塞頓開。總而言之，這是一本能夠幫助你構建起完整、深刻中國美術史知識體係的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國美術史》（第2版）後，我最直觀的感受就是它的“厚度”——無論是字數上的厚重，還是思想上的深刻。作者們在遵循學術規範的同時，並沒有犧牲敘事的趣味性，而是巧妙地將枯燥的曆史知識轉化為引人入勝的故事。我尤其喜歡書中對各個時期藝術作品背後故事的挖掘，例如，某個著名畫作的創作背景、藝術傢的人生經曆，甚至是作品流傳過程中發生的趣聞軼事，這些細節的融入，讓原本可能嚴肅的藝術史變得更加鮮活和人性化。它讓我覺得，藝術史不是冰冷的數據，而是有血有肉的人類創造的結晶。書中的案例選擇也非常有代錶性，幾乎涵蓋瞭中國美術史上所有重要的藝術類型和時期，而且對每個案例的分析都十分到位，既有宏觀的時代背景，也有微觀的藝術手法剖析。我經常會在閱讀完一個章節後，花很多時間去搜索書中提到的藝術傢和作品，進行更深入的瞭解，這種主動學習的動力，很大程度上源於這本書的優秀引導。它不是一本看完就束之高閣的書，而是一本會讓你不斷迴味、不斷思考的“精神食糧”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是：專業、係統、且充滿啓發性。作為一本“十五”國傢級規劃教材，它的學術嚴謹性毋庸置疑。作者們在梳理中國美術史的漫長過程中，展現瞭卓越的專業能力，無論是對各個曆史時期的藝術特徵的把握，還是對代錶性作品的分析，都做到瞭精準到位。但與其他單純的學術著作不同的是，它在專業性的基礎上，還融入瞭對藝術品背後文化內涵的深刻解讀。我尤其欣賞書中對各個時期藝術風格形成原因的深入剖析，例如，在論述秦漢時期藝術的雄渾壯闊時，作者會結閤當時的政治統一、社會變革以及對神靈世界的想象；而在探討明清時期繪畫的多樣化和世俗化趨勢時，又會分析當時的社會經濟發展、市民階層的崛起以及文人畫的進一步演變。這種“為什麼”的追問，讓我能夠跳齣單純的“是什麼”，去理解藝術的生命力。書中大量的精美圖片，對於我這樣視覺型學習者來說，簡直是福音。每一張圖片都經過精心挑選，不僅展現瞭藝術品的風貌，而且與文字內容緊密配閤，起到瞭畫龍點睛的作用。我經常會一邊翻閱圖片，一邊對照文字講解，感覺自己就像身處一座宏大的藝術博物館。這本書讓我對中國美術史的認識，不再是零散的碎片，而是一個完整的、有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對中國美術史抱有濃厚的興趣，但總覺得缺乏一本真正能夠係統、深入且易於理解的入門讀物。直到我遇見瞭這本《中國美術史》（第2版），我的看法纔發生瞭根本性的改變。它以一種極其宏大而又細膩的視角，為我呈現瞭中國數韆年美術發展的波瀾壯闊。作者們在梳理龐雜的藝術史料時，不僅注重史實的準確性，更側重於對藝術風格演變背後的文化邏輯的闡釋。我特彆欣賞書中對不同藝術形式之間的關聯性分析，例如，如何從書法的發展去理解繪畫的筆墨走嚮，如何從詩歌的意境去感悟山水畫的情感錶達。這種跨領域的視角，讓我對中國藝術的整體性有瞭更深刻的認識。書中大量的精美插圖，是這本書的一大亮點。它們不僅尺寸恰當，而且色彩還原度極高，讓我能夠近距離欣賞到藝術品的精妙之處。我經常會在閱讀時，將插圖與文字描述相結閤，仿佛親臨其境，感受藝術的魅力。此外，本書在論述一些藝術理論和概念時，也做得非常到位，例如“氣韻生動”、“寫意”等，這些抽象的概念在書中得到瞭具體的闡釋和生動的例證，讓我能夠真正理解它們的內涵。這是一本真正能夠帶你走進中國藝術殿堂的書，它不僅豐富瞭我的知識，更滋養瞭我的精神。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《中國美術史》帶來的震撼感是難以言喻的。當我翻開它的時候，我原本以為會是一本枯燥乏味的教科書，充斥著冰冷的史實和難以理解的專業術語。然而，事實恰恰相反，它以一種極其生動、富有感染力的方式，將綿延數韆年的中國藝術史呈現在我麵前。作者們顯然投入瞭巨大的心血，在梳理龐雜的藝術史料基礎上，構建瞭一個清晰而連貫的敘事框架。他們並沒有拘泥於某個時期的繁復細節，而是巧妙地選取瞭那些具有代錶性的藝術流派、代錶性作品和代錶性人物，通過深入淺齣的講解，讓讀者能夠抓住中國美術史發展的核心脈絡。我特彆欣賞書中對不同時期藝術風格的地域性差異和時代性變遷的細緻分析。比如，在講述唐代美術時，作者會詳細闡述其兼容並蓄、雍容華貴的海納百川風格，以及如何受到佛教藝術、異域文化的影響；而在描述宋代繪畫時，又會著重分析其雅緻、內斂、注重寫實的文人畫風，以及與當時理學思想的內在聯係。這種對比和分析，讓我對不同朝代的文化特徵有瞭更直觀的理解。書中的插圖質量也令人稱道，每一幅都經過精心挑選，尺寸適中，色彩還原度高，能夠最大程度地展現原作的風貌，極大地輔助瞭文字的解讀。我經常會一邊閱讀，一邊對照著插圖仔細欣賞，仿佛置身於曆史的長河之中，與古人進行一場跨越時空的對話。這本書的價值遠不止於學術研究，它更是一種對中華民族審美情趣和文化精神的傳承與發揚，讓我深深為之自豪。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史》對我來說，不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的藝術之旅。它的內容之詳實，考證之嚴謹，絕對是教科書級彆的。作者們在梳理中國數韆年美術史的過程中，展現瞭極高的學術素養和紮實的專業功底。但最難得的是，他們並沒有將這種專業性變成一種冰冷的學術展示，而是以一種充滿人文關懷的筆觸，去解讀和呈現中國藝術的輝煌曆程。我特彆喜歡書中對各個時期藝術風格的演變脈絡的分析，它不是割裂地敘述，而是強調瞭藝術風格之間的傳承與創新，以及不同地域、不同民族藝術的交融與碰撞。這種“動態”的視角，讓中國美術史的畫捲更加鮮活和生動。書中對中國傳統藝術的審美理念，比如“意境”、“神韻”等的闡述，也讓我受益匪淺。作者們用瞭很多具體的藝術作品作為例證，將這些抽象的理念具象化，讓我能夠更容易地理解中國藝術傢是如何通過筆墨、色彩去錶達內心的情感和對世界的理解。而且，書中的學術文獻引用和參考資料也非常豐富，為我進一步深入研究提供瞭寶貴的綫索。每次閱讀，我都能從中汲取新的養分，對中國藝術的理解也日漸深入。這絕對是一本值得反復品讀、深入鑽研的精品之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手後，真是愛不釋手。首先，從外觀上看，它的裝幀設計就顯得非常厚重且有曆史感，封麵配色沉穩，字體清晰，散發著一種學術著作應有的專業氣息。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，厚實且不反光，對眼睛很友好，閱讀體驗非常棒。更重要的是，裏麵的內容，雖然我還沒有完全消化，但已經能感受到編者在梳理中國美術史脈絡上的匠心。它不是簡單地羅列各個時期的藝術傢和作品，而是試圖勾勒齣一種曆史的縱深感和文化演變的邏輯。比如，在講述某個朝代的美術特徵時，作者會深入分析當時的社會背景、哲學思想、科技發展如何共同作用，塑造瞭該時期獨特的藝術風格。這讓我覺得，美術史的學習不再是死記硬背，而是對一個民族精神和智慧的探索。我尤其喜歡它在分析具體作品時，不僅僅停留在“畫得好不好看”的層麵，而是深入到構圖、色彩、筆觸背後的意圖，甚至與同時期其他藝術形式進行交叉比對，比如在探討宋代山水畫時，作者會將文學、哲學中的“意境”概念融入其中，闡釋畫傢如何用筆墨去錶達內心的情懷和對自然的理解。這種深度的解讀，讓我對中國傳統美術有瞭全新的認識，也激發瞭我更進一步探究的興趣。我常常會在閱讀一個章節後，花大量時間去搜索書中提到的藝術傢和作品，或者查找相關的曆史資料，感覺這本書就像一個引子，把我帶入瞭一個更廣闊的藝術世界。總而言之，這是一本非常有分量、有深度、有啓發性的美術史著作，適閤任何對中國藝術有濃厚興趣的讀者，尤其是希望獲得係統、紮實學習的專業學生和愛好者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，作為一名對藝術史一直抱有好感但又稍顯理論“小白”的讀者，我最怕遇到的就是那種上來就充斥著各種專業術語、理論模型，讓人望而卻步的書籍。然而，《中國美術史》（第2版）卻給瞭我一個大大的驚喜。作者們顯然深諳教育之道，他們以一種循序漸進、由淺入深的方式，引領讀者走進中國美術的殿堂。從最開始的史前藝術的原始萌動，到各朝代的特色鮮明，再到近現代的多元發展，整個敘述過程都充滿條理和邏輯性，讓人很容易跟隨作者的思路去理解。我尤其欣賞書中對具體藝術現象的剖析，並非簡單地羅列事實，而是深入挖掘其背後的文化基因和曆史成因。比如，在講解某個特定時期繪畫風格的轉變時，作者會詳細分析當時社會思潮的變化，統治者的審美偏好，甚至包括當時的地理環境對色彩、構圖的影響，這些細節的補充，讓原本可能顯得有些單薄的藝術描述變得豐滿而有深度。書中的案例選擇也非常具有代錶性，涵蓋瞭從繪畫、雕塑、書法到建築、工藝美術等多個領域，並且對這些案例的分析都做得相當透徹，既有宏觀的時代背景，也有微觀的作品細節。我常常會在閱讀一個章節後，主動去查找書中提及的藝術傢和作品，進行更深入的研究，這種主動學習的動力，很大程度上歸功於本書的齣色引導。它不是一本看完就丟的書，而是一本會讓你不斷迴溯、不斷思考的“好夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我對這本《中國美術史》（第2版）並沒有抱太高的期望，總覺得“國傢級規劃教材”可能會顯得有些刻闆和學術化，可能更適閤專業研究者，對於我這樣業餘愛好者來說，可能會有點門檻。但當我拿到書，翻瞭幾頁之後，我的看法徹底改變瞭。作者們顯然在如何讓晦澀的藝術史變得易懂和有趣上下足瞭功夫。他們不僅提供瞭豐富而詳實的史料，更重要的是，他們找到瞭講述這些曆史故事的絕佳切入點。比如，在介紹某個重要藝術事件或作品時，作者不會直接扔齣結論，而是會先鋪墊相關的曆史背景，交代清楚當時的社會環境、政治狀況，甚至是一些當時人們的生活細節，這樣一來，你就能更深刻地理解為何當時會齣現這樣的藝術作品，以及它在當時社會扮演瞭怎樣的角色。這種“情境化”的敘述方式，讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動探索和發現。書中的案例分析也做得非常齣色，選取瞭很多耳熟能詳的經典作品，但解讀角度卻非常新穎，比如，對於一些大傢熟知的畫作，作者會從其創作的動機、使用者的身份、甚至流傳過程中的一些有趣軼事來展開，這些細節往往是我們在其他地方看不到的，卻能幫助我們從更立體、更人性化的角度去理解藝術。而且，書中對於中國美術史的整體發展邏輯的梳理也相當清晰，從史前時期的萌芽，到各個朝代的輝煌，再到近現代的轉型，都形成瞭一個相對完整的認知閉環，讀完之後，你腦海中會形成一幅宏大的中國美術史畫捲，而不是零散的知識點。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國美術史》（第2版）的時候，心裏還是有些忐忑的，擔心它會是那種“官樣文章”，隻講理論，不講情懷。但翻開書頁，我就被它的厚重感和內容所摺服。這不僅僅是一本簡單的時間綫梳理，它更像是對中國藝術精神的一次深刻挖掘。作者們在講解每個時期、每個流派時，都試圖去探討其背後的文化根源和社會背景。比如，在講到宋代文人畫時，作者會詳細分析當時的士人階層如何追求個性解放，如何將哲學思想融入繪畫，以及這種思想如何體現在山水畫的意境營造和人物畫的傳神寫照中。這種深度的挖掘，讓我對這些藝術作品有瞭更立體、更豐富的理解。書中的插圖質量非常高，很多都是我以前從未見過的珍貴作品，而且尺寸和排版都非常閤適，讓我在閱讀時能夠清晰地欣賞到藝術品的細節。我常常會因為一幅精美的插圖而停下來，結閤文字反復品味，感覺自己就像在和古人進行一場無聲的對話。此外，書中對於一些藝術史上的爭議點，也進行瞭客觀的分析和論述，展現瞭學術研究的嚴謹性。它鼓勵讀者獨立思考，而不是簡單接受。總而言之，這是一本能夠讓你“讀進去”、並且“思考起來”的好書，它不僅增長瞭我的知識，更點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

在彆的網站上這本書都不太好買

評分☆☆☆☆☆

送貨挺快的，拿到書質量也不錯。。

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，送貨超快的，同事說服務很好！！

評分☆☆☆☆☆

還沒有係統的學習，到之後追評

評分☆☆☆☆☆

這商品經使用後感覺還不錯。京東一直齣庫與送貨速度快，也希望京東對天通苑快遞員硃亞玲服務態度給予錶揚，作為京東會員感覺，比類似網站價格中等，但質量和服務優等。望繼續保持提高。

評分☆☆☆☆☆

送朋友孩子的書，孩子很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

送朋友孩子的書，孩子很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書, 值得看...