宋元戏曲史

宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王国维 著,黄仕忠 编
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出版社: 凤凰出版社
ISBN:9787807296201
版次:1
商品编码:10395753
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-01-01
用纸:胶版纸
页数:181
字数:179000

具体描述

内容简介

作者自1907年始有志于戏曲研究,前五种著述分别完成出版于1908年至1911年;《曲调源流表》今佚。
因读元人杂剧而后“思究其渊源,明其变化之迹”,是为本书写作的起始点。作者的讨论以元人杂剧为中心,然后推考其渊源变化,而不是先设一个戏曲的理念来作推衍。明乎此,才能明白本书所作讨论的角度与结论。
本书包括了上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏等十六章内容。

目录

导读
自序
第一章 上古至五代之戏剧
第二章 宋之滑稽戏
第三章 宋之小说杂戏
第四章 宋之乐曲
第五章 宋官本杂剧段数
第六章 金院本名目
第七章 古剧之结构
第八章 元杂剧之渊源
第九章 元剧之时地
第十章 元剧之存亡
第十一章 元剧之结构
第十二章 元剧之文章
第十三章 元院本
第十四章 南戏之渊源及时代
第十五章 元南戏之文章
第十六章 馀论
附录 元戏曲家小传

附录
一 自序
二 自序二
三 曲录自序
四 致缪荃孙
五 宋元戏曲史
六 国学论丛·王静安先生纪念专号序
七 王静安先生遗书序
《宋元戏曲史》是一部探讨中国戏曲发展历程的学术专著。它以扎实的考证和严谨的分析,勾勒出宋元时期戏曲艺术的勃兴、演变与成熟的完整图景。本书的研究范围涵盖了从唐代歌舞大曲的余韵,到宋代杂剧、南戏的初步形成,再到元代杂剧的鼎盛以及南戏的继续发展等各个重要阶段。 一、 时代背景与孕育土壤 本书首先深入剖析了宋元时期社会经济、政治文化以及城市化进程对戏曲发展的深刻影响。宋代商品经济的繁荣、城市人口的聚集、市民阶层的壮大,为戏曲的产生和发展提供了肥沃的土壤。瓦舍勾栏的兴起,更是为戏曲演出提供了固定的场所和观众基础。元代统一全国,民族融合,为戏曲艺术的交流与创新带来了新的机遇,也促进了元杂剧在北方的蓬勃发展。作者通过梳理这些宏观的社会变迁,为理解宋元戏曲的独特魅力奠定了坚实的基础。 二、 宋代戏曲的起源与初步发展 在宋代部分,本书详细介绍了宋杂剧和南戏的起源与早期形态。宋杂剧作为一种更为成熟的戏剧形式,其表演内容、结构模式以及艺术特点都得到了深入的探讨。本书不仅考察了宋杂剧的文学脚本,如《东京梦华录》、《梦粱录》等文献中关于杂剧表演的零散记载,还分析了其音乐、舞蹈、服饰等方面的情况。 对于南戏,本书追溯了其发源地和早期发展,重点分析了温州、泉州等地南戏的特点。南戏以其生活化的题材、朴素的情感表达以及更加自由的表演形式,与北方的宋杂剧形成了有趣的对比和互补。本书还探讨了宋代艺人活动,对当时戏曲创作和表演的传承与发展进行了细致的梳理。 三、 元代戏曲的辉煌与高峰 元代是戏曲史上的一个重要转折点,元杂剧达到了空前的繁荣。本书在这一部分投入了大量的篇幅,系统地介绍了元杂剧的艺术成就。 剧目分析: 本书对元杂剧的代表性剧目进行了深入的解读,如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》等。这些剧目不仅在主题思想上具有深刻的社会意义,在艺术手法上也展现了元杂剧的独特风格,如其严谨的结构、鲜明的人物塑造、丰富的唱词艺术以及巧妙的矛盾冲突设计。作者通过对这些经典剧目的分析,揭示了元杂剧在现实主义创作、人物心理刻画以及悲剧艺术方面的突出成就。 剧作家群体: 本书不仅关注剧目本身,还对元代重要的剧作家及其创作进行了深入的考察。例如,关汉卿作为“元曲四大家”之首,其作品的社会批判性和人文关怀得到了充分的肯定。王实甫《西厢记》的爱情题材和艺术创新,白朴《梧桐雨》的凄美爱情与历史的交织,马致远《汉宫秋》的悲剧力量,都展现了不同剧作家的艺术个性和时代精神。本书还梳理了其他重要剧作家的作品,力求展现元代剧坛的群星璀璨。 表演与音乐: 元杂剧的音乐和表演形式是其艺术魅力的重要组成部分。本书详细介绍了元杂剧的“科”、“白”、“唱”等表演要素,分析了其音乐唱腔的特点,如北曲的板式、宫调以及不同曲牌的运用。同时,也探讨了元代勾栏瓦舍的演出体制,以及演员的表演技巧和舞台管理。 南戏的延续与发展: 在元代,南戏也并未停止其发展的脚步,而是与元杂剧相互影响,并保持着自身的特色。本书论述了元代南戏的特点,如其更加自由的结构、丰富的演唱方式以及更为细腻的情感表达,与元杂剧的严谨形成了对照。 四、 戏曲的传播、影响与文化意义 本书的最后一个重要组成部分,是对宋元戏曲的传播、影响及其文化意义的探讨。 戏曲的传播: 本书考察了宋元戏曲在不同地区、不同社会阶层之间的传播方式。从最初的民间演唱,到勾栏瓦舍的专业演出,再到士大夫阶层的欣赏和介入,戏曲逐渐渗透到社会生活的方方面面。同时,也分析了戏曲传播中的地域差异和融合现象。 对后世的影响: 宋元戏曲为明清传奇以及后来的各种地方戏曲奠定了坚实的基础。本书详细论述了宋元戏曲的艺术经验和创作模式如何被后世继承和发展,例如在剧本结构、人物塑造、唱腔音乐以及主题思想等方面,都留下了深刻的印记。 文化意义: 本书从更宏观的视角,探讨了宋元戏曲在中华文化史上的地位和价值。戏曲作为一种综合性的艺术形式,不仅反映了当时的社会现实、人民的精神生活,也承载着历史文化信息,成为研究宋元时期社会风貌、思想观念和审美情趣的重要窗口。本书强调了戏曲在丰富中华民族文化宝库,推动社会进步和文化繁荣方面所发挥的重要作用。 五、 研究方法与特色 本书在研究方法上,坚持以文献为基础,以实物为佐证,注重理论分析与实践相结合。作者广泛搜集和整理了相关的史料文献,包括历代笔记、史书、戏曲理论著作以及考古发现等,并对这些资料进行了严谨的考辨和解读。同时,本书也注重吸收戏曲学、历史学、社会学等多学科的研究成果,力求从多角度、深层次地揭示宋元戏曲的内在规律和发展动力。 本书在叙述上,逻辑清晰,条理分明,语言生动形象,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。对于宋元戏曲的每一个重要环节,都进行了细致入微的阐释,力求为读者呈现一个全面、立体、鲜活的宋元戏曲世界。 总而言之,《宋元戏曲史》是一部具有开创性和里程碑意义的学术著作,它不仅为我们深入了解中国戏曲艺术的起源和发展提供了宝贵的财富,也为我们认识宋元时期的历史文化和社会风貌打开了一扇重要的窗口。本书的出版,无疑将对宋元戏曲史的研究产生深远的影响,并为相关领域的学术研究者和戏曲爱好者提供重要的参考和启迪。

用户评价

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坦白说,一开始拿到《宋元戏曲史》时,我对它能否读懂还有些忐忑,毕竟“戏曲史”这个词听起来就有些学术腔。但事实证明,我的担心是多余的。作者的叙述方式非常吸引人,他没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种流畅、生动的语言,为我们展现了宋元时期戏曲的魅力。我最喜欢的是书中对一些经典剧目的深入解读,不仅仅是对剧情的复述,更是对剧本创作的背景、人物情感的刻画、以及艺术手法的运用进行了细致入微的分析。比如,作者对《窦娥冤》中窦娥的形象塑造,以及她悲剧命运的社会根源的探讨,让我深受触动。同时,书中也描绘了当时戏曲的表演场景,包括勾栏瓦舍的热闹景象、艺人的辛勤付出,以及观众的反应,这些生动的细节都让我仿佛置身其中。这本书让我看到了,戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是当时社会生活的一个缩影,它承载了那个时代的喜怒哀乐,反映了人们的思想观念和价值追求。读完这本书,我对宋元时期的文化和艺术有了更深的敬意和理解。

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我一直对中国古代的文学艺术充满好奇,而《宋元戏曲史》这本书,无疑满足了我对宋元时期戏剧的探索欲。作者以一种近乎“考古”的方式,将我们带入那个充满活力的戏曲世界。书中对戏曲的起源、发展、传播以及各个剧种的特点,都有着非常细致和深入的讲解。我特别欣赏作者在分析剧目时,不仅仅停留在故事梗概,而是深入剖析了剧本的结构、人物的塑造、语言的艺术,以及这些元素如何与当时的社会现实和观众的期待相呼应。比如,书中对于元杂剧“四折一楔”的结构分析,以及不同行当的划分,都让我对元代戏剧的表演形式有了更清晰的认识。此外,作者还通过对当时戏曲场所、观众群体、演出制度的描绘,勾勒出了戏曲与社会经济、文化生态的紧密联系。读这本书,我感觉自己就像置身于宋元时期的市井街头,亲眼目睹了戏曲艺术是如何从民间走向成熟,又如何影响着当时人们的精神生活。它让我明白了,艺术从来不是孤立存在的,而是深深地根植于时代的土壤之中。

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这真是一本令人拍案叫绝的著作!刚拿到《宋元戏曲史》的时候,我以为会是一本枯燥的学术论著,充满了密密麻麻的考据和枯燥乏味的理论。然而,从翻开第一页起,我就被深深地吸引住了。作者的笔触极为生动,仿佛将我带回了那个繁华热闹的宋元市井。他没有仅仅罗列史实,而是用一种讲故事的方式,娓娓道来戏曲在那个时代是如何孕育、生长、繁荣的。我仿佛能听到瓦舍勾栏里的丝竹之声,看到勾栏艺人慷慨激昂的表演,感受到观众们在戏台下的欢声笑语。书里对不同剧种的介绍,比如南戏的婉转缠绵,元杂剧的跌宕起伏,都写得活灵活现,让人跃然纸上。特别是作者对于戏曲与当时社会风貌、市民生活、思想观念之间深刻联系的解读,更是让我耳目一新。他不仅仅是在讲戏曲,更是在讲宋元那个时代的人们是如何生活、如何思考、如何表达情感的。那种感觉,就像是在阅读一本生动的社会史,只不过视角聚焦在了戏曲这一独特的艺术形式上。这本书的价值,不仅仅在于它梳理了戏曲发展的脉络,更在于它赋予了这些古老的剧本和表演以鲜活的生命力,让我得以窥见那个时代的光影流转。

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这本书简直就是一本“戏曲百科全书”,内容之详实,涵盖之广博,令人惊叹!《宋元戏曲史》不只是简单地罗列了众多戏曲作品,而是将它们置于宏大的历史背景下进行考察,使得每一部作品都拥有了鲜活的生命。作者对于不同时期戏曲的演变,比如从早期的“杂剧”到后来的“南戏”,再到元代“北曲”的成熟,都进行了细致入微的梳理和分析。我尤其喜欢书中关于不同剧种在表演程式、音乐唱腔、人物塑造等方面的具体论述,这些内容都极为专业且富有启发性。例如,作者对《赵氏孤儿》等经典剧目的成因、流传及其在不同社会阶层中的接受程度的分析,让我对这部作品有了更深刻的理解。而且,这本书不仅仅局限于文本研究,还大量引用了当时的文献资料、考古发现,甚至是壁画、雕塑等视觉材料,来还原戏曲表演的真实场景,这种多维度的考证方法,让历史的肌理跃然纸上。读这本书,感觉自己就像一个考古学家,一点点挖掘出隐藏在历史深处的璀璨瑰宝,每一次翻页都充满了发现的惊喜。

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读完《宋元戏曲史》,我最大的感受就是,这不仅仅是一部历史著作,更像是一次穿越时空的旅行。作者以其深厚的功底和严谨的治学态度,为我们描绘了一幅波澜壮阔的宋元戏曲画卷。他并没有止步于对剧目文本的分析,而是深入探讨了戏曲产生的社会背景、表演形式、观众构成乃至于其商业运作模式。书中对于不同时期、不同地域戏曲风格的区分,以及各个剧种之间的演变关系,都梳理得条理清晰,逻辑严密。最令我印象深刻的是,作者对当时戏曲艺人的生活状态、创作心理以及他们与文人、官僚之间错综复杂关系的描绘,充满了人文关怀。这让我意识到,艺术的繁荣从来不是空中楼阁,而是与社会现实血脉相连的。读到关于元杂剧“折”的结构、唱腔的变化,以及它如何与市民阶层的审美趣味相契合时,我仿佛能感受到一股强大的艺术生命力在涌动。这本书让我对宋元时期的文化有了更深层次的理解,也让我对戏曲这一古老艺术的智慧和魅力有了全新的认识。它不仅仅是为学者准备的,更是为所有对中国传统文化感兴趣的读者量身打造的。

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经典书籍,值得推荐,这个版本的书不贵。王国维先生的大作。

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不错,值得收藏!

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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书的质量不错。送货挺快。

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暂时没有发现什么问题

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包装:没有塑封,但也没有弯折和刮伤

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大师之作~~买来学习中国古典文化~~诗、词、曲~~

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内容不用说,但是纯属凑单用的

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