普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：立体构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈祖展 编

图书标签:

• 立体构成
• 设计基础
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 平面构成
• 空间构成
• 造型基础
• 艺术院校
• 设计原理

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787512104006

版次：1

商品编码：10401567

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：123

字数：198000

内容简介

为满足于当前设计专业的实际需要，《普通高校艺术与设计基础教材：立体构成》结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体内容包括立体构成概述、构成要素、形态要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成的实际应用等。书中加入案例分析教学，既可以帮助学生理解教学内容，又能训练学生的观察力、判断力和鉴赏力等。全书内容简明紧凑，结构合理，图文并茂，丰富直观，应用性强。
《普通高校艺术与设计基础教材：立体构成》可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

目录

第一章 绪论
第一节 立体构成的概念
第二节 立体构成的起源、现状及趋势
一、立体构成的起源
二、立体构成的现状
三、立体构成的发展趋势
第三节 学习立体构成的意义
一、训练创意思维
二、培养空问感与体量感
三、提高造型能力与表现技巧
四、提高审美能力

第二章 构成要素
第一节 点、线、面、体
一、点
二、线
三、面
四、体
第二节 色彩
一、色彩的概述
二、立体构成中色彩的性质
第三节 肌理
一、肌理的表现形式
二、肌理的作用
第四节 空间

第三章 形式要素
第一节 比例
第二节 平衡
一、平衡概述
二、平衡的形式
第三节 量感
第四节 空间感
一、制造紧张感
二、空间进深感
三、空间流动感
第五节 错视感
一、形体错视
二、空间错视
三、运动错视

第四章 材料与技术要素
第一节 材料种类
第二节 材料的特性
一、材料的力学特性
二、材料的质量与加工特性
三、材料的视觉特性
第三节 材料的加工和成型技术
一、加法工艺
二、减法工艺
第四节 新材料的利用

第五章 构成形式与表现
第一节 线立体构成表现
一、线立体的概念
二、线立体的分类与性质
三、线立体的空间构成
第二节 面立体构成表现
一、面立体的概念
二、面立体的分类与特性
……
第六章 立体构成的应用与作品欣赏
参考文献

前言/序言

构筑视觉的逻辑：平面构成与色彩基础 本书聚焦于艺术与设计领域至关重要的两大基石——平面构成与色彩学原理，旨在为初学者乃至专业人士提供一套系统、深入且富有实践指导性的理论与方法论。 它并非一本关于三维空间形态解析的教材，而是将读者的视野聚焦于二维平面这一艺术创作的基础画布之上，探索点、线、面、形、纹理等基本元素如何在二维空间中组织、平衡与生成视觉意义，并辅以色彩理论的深度剖析，以期全面提升学习者的视觉素养与设计表达能力。 第一部分：平面构成的基础语法与逻辑建构 平面构成是所有视觉艺术（包括但不限于平面设计、网页设计、服装印花乃至摄影构图）的底层逻辑。本部分将摒弃对“立体”概念的任何探讨，专注于平面二维世界的组织规律。 一、 构成要素的解构与重塑： 我们将从最基础的视觉元素入手，细致剖析“点”的张力、动态与静止；“线”的引导性、情感暗示与结构支撑作用；以及“面”的界限、体量感和平面分割的策略。强调这些元素并非孤立存在，而是通过组合、对比、韵律等关系形成复杂的视觉语言。 点的构成艺术： 探讨点阵的疏密变化如何产生灰度感和节奏感；零散点与集中点的视觉重量对比；点的运动方向暗示。 线的叙事功能： 分析直线、曲线、折线在引导视线流动中的核心作用；线条的粗细、疏密、交织如何表达不同的力量感（如刚性、柔性、速度感）。 面的生成与分割： 深入研究如何利用几何形、不规则形等构成封闭的面；讲解黄金分割、三分法等经典分割原理在平面布局中的应用，及其对画面平衡性的影响。 二、 组织原理：秩序与变奏： 平面构成的精髓在于“组织”。本部分将系统讲解如何运用多种组织原则将基础元素转化为具有明确意义的画面结构。 对比与统一： 详细阐述大小、形状、方向、位置等对比手法的运用，以及如何通过重复、近似、连续性等手段在对比中建立视觉的统一性，避免画面陷入混乱。 平衡与韵律： 区分静态平衡（对称、近似对称）与动态平衡（非对称、视觉重量的平衡）；深入探讨韵律的产生机制——如何通过有规律的间隔重复或渐变形成视觉上的流动感和节奏感。 肌理与暗示： 探讨二维肌理的创造（如通过线条、点、影调的排列模拟自然或人工材质）；分析肌理在传达情感和空间感方面的潜台词。 错觉与空间暗示： 在二维平面上，探讨如何通过元素的叠加、透视（非严格意义上的三维透视，而是二维平面的前后关系暗示）、重叠等手法，创造出平面上的“深度”或“层次感”。 第二部分：色彩的科学、心理与表达 色彩是平面构成中最具情感冲击力的要素。本部分完全专注于二维色彩理论的应用，摒弃任何与材质或光照模型在三维空间中的复杂互动，强调色彩在画布上的直接表达力。 一、 色彩的基础理论与感知科学： 建立对色彩世界准确的认知是有效使用色彩的前提。 色相、明度、纯度的系统认识： 详细解析三要素的定义、测量方法和相互关系，这是所有色彩调配的基石。 色彩的物理基础与视觉生理： 简要介绍光与颜料的色彩生成差异（减色系统与加色系统），以及人眼对色彩感知的局限性与特点。 色彩的混合与调配： 重点讲解在平面设计中常用的混色技巧，包括同系色、邻近色、互补色等在调色盘上的实际操作和效果预测。 二、 色彩关系的构建与情感传达： 色彩组合的魅力在于其对观者心理的直接影响。 色彩和谐与冲突： 深入分析基于色轮的色彩方案（如单色、类似色、三原色等）如何实现和谐统一；探讨高纯度、高对比的色彩组合所带来的视觉张力与冲突美学。 色彩的心理学效应： 系统梳理不同色彩（如红、黄、蓝、绿等）在不同文化背景下普遍引发的情绪联想（如温度感、重量感、兴奋或平静），并强调设计中的情境化运用。 色彩的组织与平面布局： 讲解如何利用色彩的明度和纯度差异来区分平面元素，引导视觉焦点，并创造平面上的空间层次感（例如，高纯度色块的“前进”感与低纯度色块的“后退”感）。 本书特色： 本书的全部案例和练习均严格限定在二维平面范围内，旨在训练读者对“构图”而非“造型”的敏感度。内容强调逻辑推理与感性实践的结合，通过大量的平面布局分析与色彩搭配实验，帮助学习者掌握将抽象设计概念转化为直观、有效视觉语言的核心能力。它为后续深入学习任何形式的二维视觉艺术打下坚实且无可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间研究这本书中关于“负形空间”的章节，它对二维平面如何转化为三维体积的概念阐述得相当透彻，尤其是在讲解构成元素之间的相互渗透与制约关系时，逻辑链条非常清晰。但坦白说，这本书的阅读体验并非全然愉快。排版上，有些关键的图示和对应的文字说明在版面上分布得不够协调，经常需要频繁地来回翻页比对，这极大地打断了思考的连贯性。更让我感到困惑的是，对于一些涉及现代材料和数字化辅助设计的最新进展，书中的介绍显得有些滞后和保守，仿佛停留在上个世纪的创作范式中。在如今三维打印技术和参数化设计日益普及的今天，一本面向“十二五”规划的教材，理应更积极地拥抱新技术，探讨如何利用编程思维去生成和优化复杂的立体结构，而不是仅仅聚焦于手工制作的传统方法。这种对时代脉搏捕捉的不够敏锐，使得这本书在指导前沿艺术探索方面显得力不从心。

评分☆☆☆☆☆

从教材的结构完整性来看，它确实覆盖了立体构成的基本要素，包括点、线、面在三维空间中的组织、平衡、韵律等传统内容。然而，在处理“动态构成”这部分时，我感觉处理得有些草率。立体构成不应该仅仅是静态的平衡，它更关乎时间性和运动感。书中对如何通过结构变化、材质对比或光影引导来营造出形式的“张力”和“运动趋势”的探讨，深度远远不够。一个真正优秀的立体作品，其形态应该是随着观者的视角移动而不断发生变化的，它需要引导视线在空间中游走。我期待看到更多关于如何运用光学错觉、如何设计需要观众参与才能完成的“互动式”立体结构的研究，这些内容在现有的章节中几乎找不到，这使得这本书更偏向于“雕塑基础”而非广义的“立体构成学”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量无可挑剔，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了高水准，这一点对于需要反复翻阅和临摹的学习资料来说非常重要。但是，我发现了一个在内容层面上的小瑕疵，那就是在提及不同文化背景下的立体审美时，内容明显偏向于西方现代主义的构成立场。亚洲，特别是中国传统建筑、园林艺术中蕴含的独特的空间哲学和构成逻辑，几乎没有得到足够的重视和分析。比如，传统榫卯结构中对连接与分离的精妙处理，或者日式枯山水对“虚”与“实”的构图哲学，这些都是对立体构成理论极好的补充和深化。如果教材能够更加多元化地引入全球视野，展现不同文明对空间形态的理解和塑造，这本书的学术价值和指导意义无疑会得到质的飞跃，而不是仅仅停留在对既定西方教材的翻译和整理上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是典型的学院派叙事，严谨、客观，但同时也带来了一种难以接近的疏离感。对于初学者而言，那些密集的专业术语和高度抽象的定义，如果没有老师的现场引导，很容易让人望而却步，感觉像是直接在啃一块坚硬的知识骨架。我特别希望能够加入更多富有启发性的“设计故事”或者“大师心路历程”，哪怕只是简短的侧记，也能帮助读者理解这些构成原理是如何在伟大艺术家的实践中诞生和演变的。比如，达利的作品中对空间错觉的运用，或者野口勇的景观设计中对形体与环境的对话，如果能用这本书的理论框架去剖析一二，想必能大大提升学习的趣味性和代入感。现在的这本书，读起来更像是在学习一套精密的数学公式，而非一门充满创造力的艺术学科，缺少了灵魂的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就给我留下了极其深刻的印象，那种强烈的视觉冲击力，仿佛在诉说着某种未被完全揭示的几何奥秘。我一开始翻开它，就被那些复杂的空间关系图示所吸引，那种精确到毫米的线条处理，以及色彩与形体之间微妙的平衡，让人不禁感叹设计者在基础理论上的深厚功力。然而，当我试图将这些抽象的图形概念与我日常所见的艺术作品联系起来时，却发现书中的案例分析略显单薄，更多的是停留在理论构建的层面，对于如何将这些“立体构成”的原理活学活用到实际的艺术创作，比如雕塑、装置艺术乃至环境设计中去，具体的指导和启发点还是不够丰富。我期望看到更多富有挑战性和创新性的项目实例，展示如何打破传统的框架，用这些构成元素创造出真正能触动人心的作品，而不仅仅是教科书式的标准答案。整体而言，它是一本扎实的理论基石，但缺乏将理论之光投射到实践沃土上的那座桥梁，希望未来能有配套的实践指导手册来弥补这一点。

评分☆☆☆☆☆

跟其他网站对比了，发货速度没话说哟！！！

评分☆☆☆☆☆

适用

评分☆☆☆☆☆

书不错 教材嘛 比较深入浅出

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本普通高等院校十二五艺术与设计专业规划教材立体构成很不错，为满足于当前设计专业的实际需要，普通高校艺术与设计基础教材立体构成结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体内容包括立体构成概述、构成要素、形态要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成的实际应用等。书中加入案例分析教学，既可以帮助学生理解教学内容，又能训练学生的观察力、判断力和鉴赏力等。全书内容简明紧凑，结构合理，图文并茂，丰富直观，应用性强。普通高校艺术与设计基础教材立体构成可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本普通高等院校十二五艺术与设计专业规划教材立体构成很不错，为满足于当前设计专业的实际需要，普通高校艺术与设计基础教材立体构成结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体内容包括立体构成概述、构成要素、形态要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成的实际应用等。书中加入案例分析教学，既可以帮助学生理解教学内容，又能训练学生的观察力、判断力和鉴赏力等。全书内容简明紧凑，结构合理，图文并茂，丰富直观，应用性强。普通高校艺术与设计基础教材立体构成可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本普通高等院校十二五艺术与设计专业规划教材立体构成很不错，为满足于当前设计专业的实际需要，普通高校艺术与设计基础教材立体构成结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体内容包括立体构成概述、构成要素、形态要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成的实际应用等。书中加入案例分析教学，既可以帮助学生理解教学内容，又能训练学生的观察力、判断力和鉴赏力等。全书内容简明紧凑，结构合理，图文并茂，丰富直观，应用性强。普通高校艺术与设计基础教材立体构成可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本普通高等院校十二五艺术与设计专业规划教材立体构成很不错，为满足于当前设计专业的实际需要，普通高校艺术与设计基础教材立体构成结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的

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不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺好，评价要超过十个字。够了

评分☆☆☆☆☆

在京东买书，这本书是第一本封面破旧，而且装订很不好的书。不过内容还行