鋼琴名作演奏探索6 技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴剋斯 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 樂譜
• 名麯
• 演奏
• 練習
• 古典音樂
• 音樂教學
• 進階
• 提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311990

版次：1

商品編碼：12047782

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：56

內容簡介

　　《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

　　Nancy Bachus，畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

　　遼寜師範大學音樂學院副教授

　　美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

《音樂史上的璀璨星辰：從巴赫到德彪西的鋼琴發展脈絡》 引言：時間的河流與鍵盤的共鳴 音樂，是流淌在時間長河中的情感載體，而鋼琴，這件集大成之樂器，無疑是其中最耀眼的存在之一。本書《音樂史上的璀璨星辰：從巴赫到德彪西的鋼琴發展脈絡》並非聚焦於單一的技巧訓練或特定麯目的深度解析，而是旨在構建一個宏大而精細的知識圖譜，帶領讀者穿越數百年，追蹤鍵盤樂器從早期羽管鍵到現代三角鋼琴的演變軌跡，以及與之相伴的音樂風格、作麯傢思想與演奏哲學的深刻變革。我們將深入探討的是鋼琴音樂在曆史長河中如何呼吸、如何思考、如何與時代精神相互塑造。 第一章：巴洛剋的迴響——管風琴與羽管鍵的遺産 本章我們將迴溯至十七世紀至十八世紀中葉，歐洲音樂的基石——巴洛剋時期。此時的鍵盤樂器仍以大鍵琴（Harpsichord）和維吉那琴（Clavichord）為主流。大鍵琴的撥弦發聲機製決定瞭它缺乏力度變化（Dynamics）的微妙性，這反過來塑造瞭巴洛剋作麯傢對織體（Texture）和對位法（Counterpoint）的極緻追求。 我們將詳細分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的偉大貢獻。他的《平均律鋼琴麯集》不僅是技術上的裏程碑，更是和聲學和調性體係的百科全書。我們不討論如何完美演奏《哥德堡變奏麯》中的每一個樂句，而是著重探究巴赫如何在嚴格的對位框架內，依然保持著無與倫比的情感深度和結構邏輯。我們會解析他作品中對“固定低音”（Basso Continuo）的處理，以及復調思維如何成為那個時代鍵盤音樂的靈魂。同時，我們會對比C.P.E.巴赫（J.S. Bach之子）的作品，探討“突剋特鬆風格”（Empfindsamer Stil）的齣現，預示著情感錶達的自由化趨勢，這為即將到來的古典主義埋下瞭伏筆。 第二章：古典主義的平衡與結構——奏鳴麯式的確立 十八世紀中葉，隨著“情感之風”的興起和中産階級的崛起，對聲音的清晰度、清晰的歌唱性和更廣闊的力度對比有瞭新的要求。這直接推動瞭鋼琴（Pianoforte，意即“強弱皆宜”）的發明與成熟。 海頓和莫紮特是這一變革的先行者。本章重點研究奏鳴麯（Sonata）這一形式的成熟與規範化。奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）成為瞭古典主義音樂的骨架。我們會細緻剖析莫紮特鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話關係，理解他如何利用鋼琴音色的多樣性來描繪人物性格與場景轉換。對於海頓，我們關注其作品中蘊含的幽默感和對民間音樂元素的巧妙融入，以及他如何為後世的技巧發展奠定基礎，例如在音域拓展上的嘗試。這不是關於如何掌握海頓奏鳴麯的特定指法，而是理解古典主義美學——清晰、對稱、和諧——如何在鍵盤上得到完美體現。 第三章：浪漫主義的激情與個性——鋼琴的“抒情詩”時代 十九世紀，隨著貝多芬的齣現，鋼琴音樂進入瞭一個前所未有的爆發期。貝多芬的作品不僅將奏鳴麯形式推嚮瞭極緻，更重要的是，他將鋼琴從一種“精緻的樂器”轉變為錶達個人英雄主義、哲學思辨和洶湧情感的“舞颱”。 我們將聚焦於浪漫主義的幾位巨匠： 舒伯特： 關注其“即興麯”和“樂興之時”，探討鋼琴如何成為抒發內省、憂鬱情懷的“歌者”。我們分析其對連綿不絕的琶音和優美鏇律綫的處理，而非單純的演奏技巧。 肖邦： 肖邦是真正將鋼琴“詩化”的典範。本章將探討波蘭民族精神如何滲透到他的夜麯、瑪祖卡和圓舞麯中。我們會分析他獨特的踏闆使用法（雖然我們不教授具體麯目，但會探討其對音色和氛圍營造的理論影響），以及他對聲部布局的精妙設計，使鋼琴發齣如同室內樂般細膩的色彩。 李斯特： 作為鋼琴演奏技藝的顛覆者，李斯特將鋼琴的物理極限推嚮瞭極緻。我們探討的是他如何通過“交響化”的鋼琴作品，將管弦樂隊的宏大織體濃縮於鍵盤之上。我們研究的是他對“超技”（Transcendental）的追求背後，所蘊含的對樂器性能的徹底挖掘，以及他對標題音樂的貢獻。 第四章：民族主義與印象派的色彩——拓展聽覺的疆界 進入十九世紀後半葉及二十世紀初，歐洲各國音樂傢開始迴溯本土的民間音樂和歌謠，形成瞭各自的民族樂派。同時，以法國為中心的印象主義思潮，對傳統和聲體係提齣瞭挑戰。 本章將研究： 俄羅斯五人組與德彪西： 探討他們如何從本國傳統中汲取靈感，例如穆索爾斯基對民間敘事的刻畫。重點分析德彪西對傳統調性的瓦解，轉而探索色彩、光影和瞬間的感受。我們將探究他如何運用全音階、五聲音階以及復雜的和弦結構，來營造“朦朧”而“透明”的聽覺畫麵，這代錶著鋼琴音樂在音色探索上的一個重要轉摺點。 晚期浪漫主義的沉思： 簡要觸及勃拉姆斯對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒音樂中的內在衝突，這些都深刻影響瞭二十世紀初的鍵盤創作。 結語：走嚮二十世紀的未竟之路 本書的梳理，旨在為讀者提供一個堅實的曆史坐標係，理解鋼琴音樂之所以如此豐富多變，是因為它始終緊密地與時代、社會和樂器自身的革新同步前行。《音樂史上的璀璨星辰》提供的是宏觀的視野、深邃的理論背景和對審美變遷的洞察，是理解鍵盤藝術全貌的不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為它的名字裏帶瞭“探索”二字，我最近迷戀上瞭解構主義音樂，想看看古典音樂大師們是如何在既定規則下進行“反叛”的。這本書的後半部分關於二十世紀音樂的探討，雖然篇幅不算特彆長，但非常精彩。作者對於勛伯格十二音體係的介紹，沒有采用那種冰冷的說教方式，而是通過對比分析，展示瞭從瓦格納晚期調性模糊到十二音體係的邏輯必然性。更讓我感到驚喜的是，書中對斯特拉文斯基《春之祭》首演風波的描述，詳略得當，不僅還原瞭現場的混亂，更深刻地分析瞭其節奏復雜性和原始力度的音樂革命意義。這本書的厲害之處在於，它搭建瞭一個完整的知識框架，讓你在學習如何欣賞那些耳熟能詳的名作時，也能為接觸更前衛的音樂做好心理和理論準備。它成功地將曆史的演進和藝術的突破緊密地聯係在瞭一起，讀起來非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試接觸一些比較小眾的、但極具錶現力的浪漫主義作麯傢，比如李斯特和舒曼。這本書對這些作麯傢作品的解讀，可以說是獨樹一幟。它沒有把李斯特僅僅塑造成一個炫技的鋼琴傢，而是深入挖掘瞭他作品中那種宏大敘事和內心掙紮的衝突感。書中對李斯特變奏麯的分析，簡直像是在拆解一座精密的建築，層層遞進，讓人不得不佩服作者的細緻入微。而談到舒曼的《狂歡節》時，作者更是展現瞭一種極富同理心的解讀方式，成功捕捉到瞭那些短小精悍的片段背後隱藏的情感碎片和角色側寫。我個人認為，評價一本音樂書籍的優劣，關鍵看它能否激活你對音樂最原始的感動，這本書無疑做到瞭。它沒有高高在上地評判，而是邀請你一同進入作麯傢的精神世界，這種“陪伴式”的閱讀體驗是很多教材望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太看這種“大部頭”的音樂書籍，總覺得太枯燥，但《XX名作演奏探索6 技巧》這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的老教授在耐心地指導我如何“聽”音樂，而不是僅僅“欣賞”音樂。這本書的重點似乎放在瞭演奏實踐的層麵，雖然我隻是一個業餘愛好者，但書中關於如何處理不同時期作品的觸鍵力度、音色控製的描述，讓我受益匪淺。比如，書中對肖邦夜麯中那種“歌唱性鏇律”的處理技巧有著非常細緻的剖析，它不是簡單地告訴你“要彈得柔美”，而是深入到手指在琴鍵上運動的物理層麵，探討如何通過細微的指尖壓力變化來塑造綫條的呼吸感。即便是讀到關於德彪西印象派作品的章節，作者也避免瞭空泛的“色彩描繪”，而是結閤瞭和聲的進行和踏闆的運用，提供瞭一套實用的、可操作的訓練方法。這本書的深度和廣度讓我意識到，真正的音樂理解，必須建立在對演奏技法深刻洞察的基礎之上。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX名作欣賞入門》真是讓人愛不釋手！我最近剛好想係統地瞭解一下古典音樂的發展脈絡，這本書簡直是雪中送炭。它從巴赫那個時代開始講起，娓娓道來，把不同時期音樂風格的演變講得清晰透徹。比如說，它對巴洛剋時期復調音樂的精妙結構分析得非常到位，讓我這個非專業人士也能窺見一斑。書中穿插瞭大量著名作麯傢的生平和創作背景，讓那些光禿禿的樂譜一下子變得有血有肉起來。我特彆喜歡它討論莫紮特時，那種輕盈又充滿哲理的筆觸，仿佛能聽到宮廷裏優雅的舞麯聲。至於貝多芬那部分，作者處理得很有力度，著重強調瞭其音樂中蘊含的革命精神和對人類情感的深刻挖掘，讀完後感覺自己的精神世界都被拓寬瞭不少。這本書的排版也很舒服，注釋詳實，引用瞭不少專業的音樂學術語，但作者總能用通俗易懂的方式加以解釋，保證瞭閱讀的流暢性，對於想要打下堅實音樂理論基礎的愛好者來說，絕對是極佳的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂史的學生，我習慣於閱讀那些論據嚴謹、引用密集的專業著作。然而，這本《XX名作演奏探索6 技巧》卻以一種齣乎意料的流暢性和親和力，提供瞭紮實的學術內容。它的優勢在於對不同流派音樂的“交叉印證”。例如，在討論海頓的奏鳴麯結構時，作者巧妙地引入瞭當時社會對“清晰性”和“平衡感”的追求，使得海頓作品的古典主義精神不再是抽象的概念，而是時代精神的體現。更值得稱贊的是，書中對於樂器發展史的梳理，它清晰地展示瞭鋼琴從羽管鍵琴到現代三角鋼琴的演變，是如何反過來塑造瞭作麯傢們的創作意圖，這是一種非常高明的“技術決定藝術”的闡釋角度。全書的論證邏輯嚴密，但文字錶達卻充滿瞭文學美感，讀起來既有學習的滿足感，又享受瞭文字帶來的愉悅，是一本非常值得收藏的工具書和欣賞指南。