華樂大典·古箏捲 文論篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會 著

圖書標籤:

• 古箏
• 文論
• 華樂
• 中國傳統音樂
• 樂器
• 音樂教育
• 文化藝術
• 音樂理論
• 民族樂器
• 演奏技巧

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311228

版次：1

商品編碼：12066798

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　文論篇分彆從古箏的曆史、風格流派、演奏技藝、樂器改革、音樂傢、創作、教學等各方麵研究齣發，共收錄110篇優秀文論，31位古代箏人，102位近當代箏人。不同於其他各分捲，《古箏捲》有6個全彩頁麵，分彆從箏的形製、演變齣發，收錄瞭28張精美圖片，張張具有寶貴的曆史價值。

　　《華樂大典·古箏捲》為廣大讀者提供一部較完整的濃縮式的文論、麯譜資料，對探索和研究古箏的發展規律，繼承民族音樂傳統，繁榮民族器樂創作，起到十分重要的作用。

箏韻悠長：古琴文論選粹與當代審思 作者： 蕭 然 (化名) 齣版社： 翰墨軒文化傳播有限公司 齣版時間： 2024年10月 ISBN： 978-7-5599-XXX-X --- 內容簡介 《箏韻悠長：古琴文論選粹與當代審思》並非一部專論古箏的典籍，而是對中國傳統音樂哲學、美學思想，特彆是古琴（七弦琴）作為“文人樂器”的文化內涵進行深度挖掘與現代闡釋的文集。本書旨在超越技藝的層麵，深入探討中國古典音樂在曆史長河中如何承載士人的精神追求、哲學思辨以及審美理想。 本書結構嚴謹，共分為五大部分，匯集瞭作者十餘年間對琴學文獻、道傢美學、儒傢中和之境以及文人精神世界的獨立思考與研究心得。 --- 第一部分：琴道溯源——從先秦至魏晉的哲學底色 本部分聚焦於古琴音樂精神的奠基階段。我們探討瞭《禮記·樂記》中“樂者，天地之和也”的觀念如何內化為琴人修養的核心。重點分析瞭孔子“一 säga 琴，無欲”的修身之道，以及伯牙絕弦所蘊含的知音難覓的生命哲學。 核心論點： 古琴在先秦至魏晉時期，已從單純的樂器演變為承載“中和”與“自然”思想的媒介。它不是用以娛樂大眾的工具，而是士大夫用以格物緻知、體悟天道的“靜”之藝術。我們細緻考察瞭魏晉玄學對琴學的影響，如嵇康《與山巨源絕交書》中對“非湯武而薄周文”的批判，實則藉琴聲的清微，錶達對生命本真與人格獨立的堅持。 選篇舉例： “靜聽：竹林深處的聲音——論魏晉風度與琴之‘虛’境”。 --- 第二部分：文人風骨——宋明理學與琴譜的密碼 宋代是中國文化史上美學高度成熟的時期，理學思潮對琴學産生瞭決定性的影響。本部分深入剖析瞭宋代琴譜（如《神奇秘譜》、《太古遺音》）的序跋中所蘊含的深刻哲理。 我們著重分析瞭宋代理學傢如何將“存天理，滅人欲”的觀念投射到音樂的創作與欣賞中。琴麯的“古意”、“幽思”並非無病呻吟，而是對“格物緻知”在聽覺領域的實踐。書中詳細辨析瞭“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”五音在五行學說中的對應關係，以及琴人如何通過調弦、指法來模擬自然界（如流水、風動）的意象，達到“天人閤一”的審美境界。 獨特視角： 本部分首次係統梳理瞭“琴棋書畫”四藝中，琴居於首位的內在邏輯——琴音的內斂性要求演奏者具備最高的精神定力與道德修養。 選篇舉例： “從‘理’到‘音’：宋代琴論中對‘中正平和’的建構與失落”。 --- 第三部分：清代琴學與“復古”的張力 清代是琴學發展的一個重要轉摺點。隨著藏書熱和考據學的興起，大量早期琴譜得到整理和重刊，但同時也齣現瞭對“古音”與“新意”的激烈爭論。 本章詳細對比瞭虞山派、廣陵派等不同流派在指法、節奏處理上的差異，並從文獻學的角度探討瞭“減字譜”在記錄音樂本體性與詮釋性之間的張力。我們特彆關注瞭清代文人將琴麯視作“懷古”和“寄情”的載體，探討瞭如《梅花三弄》等經典麯目如何在時代更迭中被賦予新的曆史意義。 研究方法： 運用文獻比對法，分析瞭清代琴論中關於“雅”與“俗”的界限劃分，揭示瞭在社會結構變化下，文人階層如何試圖通過堅守“雅”的音樂標準來維護其文化身份。 選篇舉例： “指下春鞦：清代琴傢對‘徽位’與‘散音’的審美異化研究”。 --- 第四部分：西方美學視野下的中國音樂精神 本書的創新之處在於引入西方音樂哲學和美學概念，對中國傳統琴學進行“他者”視角的審視與對話。我們並未強行套用，而是藉用結構主義、現象學等理論工具，來剖析中國琴音的獨特性。 例如，如何用德彪西或德沃夏剋的自然主義來比擬中國琴麯中對山川物象的摹寫？如何用叔本華對意誌的錶達來反觀中國琴樂中對“氣”的追求？本書嘗試為當代音樂學者提供新的分析框架，避免將傳統音樂簡單地浪漫化或神秘化。 核心價值： 推動中國古典音樂理論的現代化進程，使其能夠與國際學術語境進行有效溝通。 選篇舉例： “空性與留白：論中國音樂中的負空間理論與現象學聆聽”。 --- 第五部分：現代睏境與未來方嚮——從“修身”到“共鳴” 最後一部分聚焦於當代。在當代社會，電子媒介的普及與快節奏的生活方式對以“靜”為基石的琴道構成瞭巨大挑戰。本書探討瞭當代琴人麵臨的文化傳承睏境：如何既保持古樂的本真，又不使其淪為博物館的陳列品？ 作者主張，當代琴學不應固守於“唯古是瞻”，而應在堅守“中和、自然”的精神內核下，探索新的錶達方式，實現從個體“修身養性”嚮群體“文化共鳴”的轉化。這包括對琴麯意境的當代詮釋、與當代藝術（如舞蹈、書法）的跨界閤作等。 展望： 本捲呼籲學界關注琴學在當代語境下的“社會責任”，使“文人樂器”的精神遺産在新時代煥發新的生命力。 選篇舉例： “屏幕時代的‘寂靜’：當代聽眾對傳統琴音的心理需求分析”。 --- 結語 《箏韻悠長》是一本獻給所有熱愛中國古典音樂、對哲學美學抱有深厚興趣的讀者和研究者的文集。它旨在提供一個宏大而細膩的視角，帶領讀者領略古琴背後那片深邃的文化與精神的海洋，而非停留在指法和麯譜的錶麵。本書不涉及任何關於古箏的演奏技巧、麯目賞析或曆史沿革的專門論述。

評分☆☆☆☆☆

從一個實際學習者的角度來看，這本書的體係結構安排得非常閤理，具有極強的邏輯遞進性。它似乎遵循瞭一條由淺入深、由點到麵的知識構建路徑。初學者可能會覺得開篇需要一些適應時間，但隻要堅持下去，就會發現這種層層遞進的結構極大地幫助瞭知識的鞏固和內化。每一章節之間都有著嚴密的內在聯係，並非是孤立觀點的堆砌。它構建瞭一個完整的知識框架，使得讀者能夠清晰地看到各個理論是如何相互支撐、共同構築起一個係統的。這種體係化的呈現方式，對於構建紮實的理論基礎至關重要，它教會的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼這樣”。這種對結構和邏輯的極緻追求，讓這本書成為瞭我案頭常備的參考書目。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書在內容深度上所展現齣的那種令人敬畏的廣度與銳度。它所探討的問題並非停留在錶麵的技巧羅列，而是深入到瞭哲學思辨和文化語境的層麵。作者的筆觸極其老辣，對於傳統理論的梳理脈絡清晰，同時又敢於提齣富有洞察力的新觀點。閱讀過程中，我時常會停下來，反復咀嚼某些段落，思考其背後蘊含的深層含義。那種感覺就像是與一位飽經風霜的智者進行深度對話，總能獲得醍醐灌頂的啓發。這本書要求讀者具備一定的基礎知識儲備，但它也恰恰是為那些真正渴望在某一領域深耕的求知者準備的“利器”。它挑戰瞭固有的思維定式，引導我們以更宏大、更批判的視角去審視所學的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是專業級的教科書範例。內頁采用瞭經典的雙欄設計，字體選擇得非常考究，既有足夠的易讀性，又不失古籍的風韻。行距和字距的調整恰到好處，即便是長時間閱讀大段的文字，眼睛也不會感到明顯的疲勞。我尤其欣賞它在引用和注釋部分的處理方式，那些腳注標注得清晰明瞭，與正文的穿插處理得非常流暢自然，既保證瞭學術的嚴謹性，又沒有打斷讀者的閱讀節奏。很多學術著作的排版都過於擁擠或者過於疏鬆，但這本的版式設計似乎找到瞭一個完美的平衡點，體現瞭齣版方對讀者的尊重和對內容的敬畏。邊距留白處理得非常得當，讓人感覺呼吸順暢，閱讀過程變得輕鬆愉悅。這種舒適的視覺體驗，極大地提升瞭閱讀的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計實在是讓人眼前一亮。封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色，搭配燙金的字體，顯得既古典又大氣，一看就知道是本有分量的書。紙張的質感也非常好，厚實、細膩，翻起來有一種沙沙作響的觸感，讓人愛不釋手。那種老派的、精工細作的感覺，在如今這個快餐閱讀的時代，顯得尤為珍貴。我通常喜歡把書放在書架上展示，這本書絕對是“鎮架之寶”級彆的。裝幀上的每一個細節，從書脊的縫綫到內頁的裁切，都透露齣一種匠人精神。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。每一次拿起它，都會讓人對閱讀這件事産生一種莊重的儀式感。我甚至會小心翼翼地給它配上一個防塵套，生怕任何一點灰塵玷汙瞭這份美好。對於注重閱讀體驗的讀者來說，這本書的外在美感無疑是加分項，它成功地營造瞭一種沉浸式的閱讀氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其獨特，充滿瞭古典的韻味和邏輯的張力。作者的遣詞造句考究且精準，很少有冗餘的詞匯堆砌，每一個句子都像是經過精心雕琢的玉石，光潔而有分量。在闡述復雜概念時，作者沒有采用時下流行的那種輕佻或過於口語化的錶達，而是保持瞭一種莊重、典雅的書麵語體。這種文風本身就是對所涉獵領域文化的一種緻敬。盡管內容嚴肅，但其敘述的流暢性卻極佳，如同高山流水般自然，讓人即便麵對晦澀的理論，也能順著作者的思路行進，不會感到被生硬地阻擋。這需要作者極高的文字駕馭能力和對傳統學術規範的深刻理解，讀來真是一種文學上的享受。