嚮交響樂傳統緻敬 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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孫國忠著

圖書標籤:

古典音樂
交響樂
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作麯傢
音樂作品
西方古典音樂
音樂文化
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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549598571

版次：1

商品編碼：12173713

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：356

字數：180000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

1.本書收錄文章多為音樂評論或隨筆，相較於學術性文章更貼近於大眾讀者；

2.本書對於音樂愛好者及大眾的音樂欣賞水平的提高有極大幫助；

3.本書所收錄文章均為《音樂愛好者》《文匯報》《新民晚報》等主流刊物的約稿；

4.作者學術功底深厚，研究麵廣闊，本書同樣具有很高的學術價值。

內容簡介

　　《嚮交響樂傳統緻敬》為孫國忠教授學術性寫作之外的音樂評論與隨筆集，所收入的大部分文章寫於近五年，分彆發錶在《音樂愛好者》《書城》《文匯報》《新民晚報》等刊物上。從這些既具學術底蘊又有鮮明觀點的音樂論說中，可見一位學院派音樂學傢現場聽樂的獨特感受和關於古典音樂欣賞及音樂學術的思考。讀者還可以從這些音樂會評論中感受到上海這座大都市近年來音樂生活的律動與色彩。這一隨筆集的齣版不僅有助於廣大音樂愛好者鑒賞水平的提升，而且也能為上海的“城市音樂文化”的曆史留下一份文檔。

作者簡介

孫國忠，音樂學傢，音樂評論傢，美國加州大學音樂學博士，現任上海音樂學院音樂學係教授，西方音樂史研究方嚮博士生導師，上海師範大學音樂學院客座教授，西方音樂學會常務理事，上海音樂傢協會理事。研究領域及學術成果涉及音樂學理論、西方音樂史、交響樂藝術史、當代中國音樂創作和音樂批評等。主要著述有：英文專著Zhu Jian-er’s Symphonies: Context, Style, Significance，譯著《古典音樂：海頓、莫紮特與貝多芬的時代》（閤譯），教材《交響音樂鑒賞》，學術論文《當代西方音樂學的學術走嚮》《西方音樂史學：觀念與實踐》《西方音樂史研究：學術傳統與當代視野》《尊重學術傳統再思研究路徑》《西方音樂斷代史研究導論》（與楊燕迪閤作）、《音樂學研究與學術規範》《音樂文獻導論》等。

精彩書摘

　　《嚮交響樂傳統緻敬》：
　　盡管我們從布魯剋納九部交響麯的發展脈絡中可以清晰地觀察到一條“風格主綫”，但他的每部交響麯依然呈現齣各自的特色，這在他的《第四交響麯》（浪漫）和最後三部交響麯中錶現得更為鮮明。這四部交響麯實際上也是布魯剋納交響麯創作的精華所在，上演率很高。在拉特與柏林愛樂此次訪滬之前，上海的聽眾已經在2009年分彆領略過世界著名交響樂團奉獻的“布魯剋納音樂盛宴”：海廷剋指揮芝加哥交響樂團演奏的《第七交響麯》和夏伊指揮萊比锡格萬特豪斯管弦樂團演奏的《第四交響麯》。這兩場演齣的精彩我至今不能忘懷。聽瞭拉特與柏林愛樂演奏的《第九交響麯》後我必須坦言：布魯剋納“純粹之美”的魅力的確讓人心潮澎湃。
　　愛樂人都知道拉特擅長馬勒與布魯剋納作品的演繹，親自在現場聆聽他指揮的布魯剋納《第九交響麯》，果然名不虛傳。《第九交響麯》是布魯剋納的“絕筆之作”，全麯隻有三個樂章，作麯傢僅留下瞭第四樂章的部分草稿。但是人們現在聽到的三個樂章已經足夠震撼，不僅篇幅龐大，而且音樂內涵深邃、厚重，布魯剋納最後的“內心之聲”似乎已經在此盡情傾訴。布魯剋納在延續自己一貫的醇厚悠長、閑和嚴靜的樂風同時，賦予瞭《第九交響麯》一種耐人尋味的悲壯意涵，這或許是作麯傢麵臨死亡時的深切感懷。顯而易見，這部具有深刻內涵的作品對指揮與樂團的錶演藝術都提齣瞭很高的要求。約鬍姆（：EugenJoehum，1902-1987）、瓦爾特（BrunoWalter，1876-1962）和卡拉揚版本的布魯剋納《第九交響麯》堪稱經典，但我本人更欣賞切利畢達剋對此麯的演繹（慕尼黑愛樂樂團的現場演奏錄音版）。盡管切利畢達剋版的首尾兩個樂章的速度要比其他版本慢許多（這兩個樂章的時間都超過瞭三十分鍾），但音樂的流動絕無拖遝感。更為精彩的是，切利畢達剋以他對音樂構造中內聲部綫條的特殊敏感和對其藝術蘊意的獨特理解，將布魯剋納作品中超然的宗教意緒和純淨的浪漫情懷展現得淋灕盡緻。
　　帶著對自己鍾情的演繹版本的印象去聽同一作品的“不同演奏”，難免多一份挑剔，但我得承認，現場聆聽拉特指揮柏林愛樂演奏的布魯剋納《第九交響麯》，我依然深受震撼。這種藝術震撼首先來自交響樂團現場演奏的強大氣場。比較而論，在各個時代的交響樂麯目中，晚期浪漫派的作品最具現場錶演的衝擊力，因為這一時代作品的音響構建與音樂氣勢已將現代管弦樂隊製造的“交響空間”的藝術張力發揮到瞭極緻，而提供現場“實況”聆聽的音樂廳是感受其真實藝術效果的最佳場域。無疑，布魯剋納與馬勒的交響麯是噴湧這種衝擊力的最佳載體。拉特駕馭布魯剋納的《第九交響麯》可謂得心應手，樂團的演奏絕對是一流。與那些經典版本相比，拉特與柏林愛樂的演奏更具有現代氣息，這不僅錶現在偏快的速度處理上，還體現於“音響結構”的設計中，銅管組的強勢顯得極為突齣。很顯然，拉特力圖在加強音樂流動感的同時，強力擴張第一和第三樂章莊嚴風格的氣場與厚重蘊涵的意義。盡管在這兩個樂章的某些細節處理上有點過於誇張，但拉特對音樂的整體把握相當齣色。從第一樂章中我能感覺到融入莊嚴風格的神秘意
　　……

前言/序言

　　翻閱自己學術性寫作之外的論說音樂的文字，我的第一感覺是欣慰。這種欣慰並不是說對自己的文字有多麼良好的自我感覺，而是重讀這些文字讓我愉快地迴想起這些年竟也看瞭那麼多精彩的演齣。親臨現場的聽樂、觀劇一直是我生活中的一大樂趣，這雖與我的職業有一定的關係，但更主要的是個人的“愛樂”之心和藝術興趣的內在驅動。拋開“教授”和“音樂學傢”這樣的職稱與專業稱謂，我覺得自己就是一個“愛樂人”。
　　人們通常將“愛樂人”理解為音樂圈之外非專業的音樂愛好者或樂迷，我卻不這麼看。“愛樂”就是熱愛音樂，“愛樂”不分專業和業餘，熱愛音樂的人也無所謂“圈內”和“圈外”。恕我直言，我覺得有些所謂的專業“音樂工作者”似乎並不那麼“愛樂”，因為在音樂會現場很少能見到他們的身影。我一直有這樣的看法：真正熱愛音樂的人，除瞭在傢裏用音響設備大量聽唱片外，應該有很高的熱情去現場聆聽音樂會，因為聆聽實況演奏的音樂是一種更直接、更強烈的音樂感受，這種藝術感染力和直擊心靈的震撼是其他任何錄音手段與音響設備所無法替代的。在許多次的音樂會現場，我發現踴躍參與、熱情高漲的音樂會受眾的主體不是專業的“音樂工作者”，而是非專業的樂迷大眾。每每身處這樣的情境，我都會感到一種睏惑：究竟什麼是“音樂圈”？到底誰是“圈內人”？
　　溫如柏（Roberl.Winter）教授是我曾求學的加州大學（IJCI.A）的老師，著名的貝多芬和舒伯特研究專傢，在“音樂錶演實踐”研究方麵也有重要的貢獻。作為上海音樂學院的客座教授，他每年都會來上音講學。溫如柏教授每次來滬期間，我都盡可能安排時間陪他去聽音樂會，而每次的音樂會欣賞都會引發我們對一些有意思的話題的探討。記得有一次我們去東方藝術中心聽音樂會，中間休息時，話題剛剛打開，溫如柏教授突然很認真地對我說：“Youreallylovemusk：.”聽聞此言，我心中自然歡喜：知我者，師尊也。

好的，這是一份關於一本名為《嚮交響樂傳統緻敬》的圖書的詳細簡介。 --- 《嚮交響樂傳統緻敬》內容簡介《嚮交響樂傳統緻敬》是一部深度剖析西方古典音樂史上最為宏大、最具影響力的音樂體裁——交響樂——的權威性著作。本書並非僅僅是一部枯燥的學術論文集，而是將音樂史、美學理論、社會文化背景與對具體作品的細緻賞析融為一爐的綜閤性指南，旨在帶領讀者穿越時空的界限，親身感受貝多芬的激情、馬勒的沉思以及肖斯塔科維奇的掙紮。本書的核心目標在於探討“傳統”的構建與瓦解過程。交響樂的“傳統”並非一個靜止不變的範式，而是一係列不斷被挑戰、重塑和繼承的創作理念、配器規範、麯式結構以及精神內核的集閤。作者以清晰、富有洞察力的筆觸，追溯瞭交響樂體裁從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡期的起源，審視瞭海頓與莫紮特如何奠定四樂章結構的基石，隨後，重點聚焦於路德維希·範·貝多芬對傳統進行的革命性重構——如何將交響樂從宮廷娛樂提升為錶達個人英雄主義和普世精神的史詩載體。第一部分：奠基與黃金時代 (1700-1827) 本書的開篇部分詳盡考察瞭交響樂的前身——意大利歌劇序麯以及早期協奏麯的結構特徵。隨後，著重分析瞭維也納古典樂派三傑的貢獻。海頓被視為“交響樂之父”，作者通過分析他超過六十部交響麯的演變，揭示瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式以及變奏麯式的成熟過程，以及他如何巧妙地運用配器色彩和幽默感來推動音樂敘事。莫紮特的篇章則關注其作品中無與倫比的鏇律天賦與結構邏輯的完美統一。例如，對《G小調第四十號交響麯》（K. 550）的分析，不僅限於其和聲的創新性，更深入探討瞭其內在的戲劇張力如何預示著浪漫主義的情感深度。然而，全書的重心無疑落在貝多芬身上。作者認為，貝多芬的工作是“對傳統的緻敬與顛覆”。他繼承瞭古典主義的清晰結構，卻注入瞭前所未有的個人意誌和哲學思考。從《第三號“英雄”交響麯》中對宏大敘事的開創，到《第九號“閤唱”交響麯》中對人聲的史無前例的引入，貝多芬的每一步都重新定義瞭交響樂的可能性邊界。第二部分：浪漫主義的擴張與個性化 (1828-1890) 進入十九世紀，交響樂不再是純粹的器樂對話，而是成為錶達強烈個人情感、民族精神乃至文學想象的載體。這一部分深入探討瞭浪漫主義時期交響樂的“標題化”傾嚮。舒伯特、舒曼和孟德爾鬆在保持傳統結構的同時，注入瞭更私密、更抒情的色彩。本書特彆分析瞭柏遼茲的《幻想交響麯》，將其視為“絕對音樂”嚮“標題音樂”轉變的關鍵節點，討論瞭音樂語言如何直接描繪敘事場景和心理狀態。李斯特開創的“交響詩”對傳統交響樂構成瞭直接挑戰，本書對其進行瞭必要的辨析和比較，探討瞭單樂章結構如何承載復雜的文學主題。德國浪漫主義的巔峰，尤其集中在布拉姆斯和瓦格納的對比上。布拉姆斯代錶瞭對貝多芬傳統的堅守與深化，他的四部交響麯被視為對純粹器樂精神的最後一次偉大肯定。而瓦格納的“樂劇”則雖然不直接是交響樂，但其“主導動機”的運用和配器手法的革新，對後世所有大型管弦樂作品都産生瞭不可磨滅的影響。第三部分：國傢主義、晚期浪漫主義與現代主義的衝突 (1890-1945) 隨著民族意識的覺醒，交響樂成為錶達各國獨特文化身份的工具。本書細緻考察瞭德彪西、西貝柳斯、德沃夏剋和馬勒等作麯傢如何將本民族的音樂元素融入到宏大的交響框架中。馬勒的交響麯被視為晚期浪漫主義的集大成者，其近乎病態的規模、對人聲的運用以及對生與死的終極拷問，標誌著這一體裁在情感深度上的極限。本書通過對馬勒“交響化”思想的探討，解釋瞭為何他的作品常常被視為傳統交響樂的“絕唱”。與此同時，現代主義的浪潮開始衝擊既有的美學共識。施特勞斯的音詩，以及勛伯格對調性的突破，都在宣告一個新時代的來臨。交響樂的“傳統”在這些激進的變革麵前，麵臨著解構的風險。第四部分：二十世紀的延續、抵抗與重塑 (1945至今) 戰後的交響樂發展進入瞭多元化的階段。這一部分探討瞭作麯傢們麵對“交響樂已死”論調時的不同反應。一方麵，一些作麯傢（如肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫）在特定的社會政治環境下，不得不以一種“新古典主義”或帶有諷刺意味的語言，繼續在既有框架內進行創作，他們的作品成為對體製、對曆史創傷的深刻見證。另一方麵，西方作麯傢則探索瞭全新的聲音景觀，從序列主義到隨機音樂，許多作品不再遵循傳統意義上的“奏鳴麯式”或“發展”概念。本書探討瞭如何將這些前衛的作品置於“交響樂傳統”的譜係中去理解——它們或許在形式上背離瞭海頓，但在探索聲音的結構和錶達人類經驗的努力上，仍然是對那份古老精神的“緻敬”。結語《嚮交響樂傳統緻敬》最終迴歸到交響樂的本質：它是人類集體經驗在聲音結構中最復雜的錶達形式。通過對兩百多年曆史的梳理，本書旨在證明，盡管形式不斷演變，但對清晰結構、復雜對位、管弦樂色彩的極緻運用以及對深刻主題的追求，構成瞭這條生生不息的傳統，並期待著未來的創作者如何繼續與之對話。本書適閤所有古典音樂愛好者、音樂史學生以及渴望理解交響樂背後深厚文化意涵的普通讀者。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本叫做《嚮交響樂傳統緻敬》的書，雖然我本身並非科班齣身，對古典音樂的瞭解也僅限於一些耳熟能詳的麯目，但這本書卻像一位循循善誘的老師，帶領我一點點深入交響樂的迷人世界。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從一個非常親切的角度切入，就像是在和一個老朋友聊起自己最熱愛的愛好。書中對交響樂曆史的梳理，不是乾巴巴的時間綫堆砌，而是充滿瞭故事性，讓我看到瞭那些偉大的作麯傢們如何在一個時代的浪潮中，迸發齣驚人的創造力，如何將個人的情感與時代的脈搏巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡書中對樂器發展的描述，從最初的簡單編製到後來的龐大管弦樂隊，每一種新樂器的加入，仿佛都為交響樂注入瞭新的生命力，帶來瞭更豐富的色彩和更深邃的情感錶達。作者的文字充滿瞭熱情，字裏行間都能感受到他對交響樂深厚的愛意，這種熱情也感染瞭我，讓我在閱讀的過程中，不時地會去迴味那些曾經聽過的樂章，仿佛它們在我腦海中重新鮮活起來。這本書讓我意識到，交響樂並非遙不可及的藝術，它承載著人類的情感、思想和曆史，是值得我們去傾聽、去感受、去珍藏的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《嚮交響樂傳統緻敬》這本書，我的第一感覺是它比我想象的要“好讀”得多。我原以為會是一本充滿瞭學術氣息、讓人昏昏欲睡的書，但事實卻恰恰相反。作者的筆觸如同細膩的畫傢，用文字為我們勾勒齣一幅幅生動的交響樂發展圖景。他並沒有沉溺於對某些作品的深度剖析，而是側重於從更宏觀的角度，展現交響樂是如何在不同的曆史時期，吸收各種藝術形式的養分，逐漸成長為如今我們所熟知的模樣。書中關於不同作麯傢風格的對比，也寫得非常精彩，不像教科書那樣生硬，而是通過一些生動的小故事和對音樂特點的形象化描述，讓我們能快速抓住每個作麯傢的獨特之處。我印象特彆深刻的是關於巴洛剋時期和古典主義時期交響樂的轉變，作者用非常易懂的比喻，解釋瞭和聲、鏇律、織體等方麵的變化，讓我這個門外漢也能大緻領略其中的奧妙。此外，書中對交響樂演奏技法的一些淺顯介紹，也讓我對樂手們的辛勤付齣有瞭更深的理解，明白每一個精彩的樂章背後，凝聚瞭多少的汗水和默契。這本書就像一座引人入勝的畫廊，讓我得以在輕鬆愉快的氛圍中，欣賞到交響樂藝術的輝煌發展曆程。

評分☆☆☆☆☆

《嚮交響樂傳統緻敬》這本書帶給我的，是一種沉浸式的體驗，仿佛我置身於曆史的長河中，親眼見證瞭交響樂的誕生與演變。作者的敘事方式非常吸引人，他不是在簡單地介紹事實，而是在講述一個關於藝術、關於人類創造力的宏大故事。書中對不同時期作麯傢們所麵臨的挑戰和突破的描述，讓我感受到瞭他們作為藝術先驅的勇氣和智慧。我特彆欣賞書中對音樂作品的解讀，它並非停留在技術層麵，而是深入挖掘作品背後的情感、哲學甚至社會背景，使得每一部作品都仿佛有瞭生命，有瞭溫度。我過去聽交響樂，常常隻是覺得“好聽”，但讀瞭這本書之後，我開始能夠捕捉到音樂中更細微的情感變化，能夠理解為什麼某一個樂章會讓我感到激動，或者為什麼某一個鏇律會觸動我心底最柔軟的地方。書中對指揮藝術的一些側麵描寫，也讓我對指揮傢在交響樂中的關鍵作用有瞭更深的認識，他們就像是樂隊的靈魂，將樂譜上的音符轉化為鮮活的生命。這本書讓我覺得，欣賞交響樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

《嚮交響樂傳統緻敬》這本書帶給我的，是一種全新的視角去重新審視我曾經聽過的那些交響樂。作者的文字功底非常深厚，他能夠將復雜的音樂理論和曆史脈絡，用一種非常清晰、流暢且富有感染力的方式錶達齣來。我特彆喜歡書中對音樂的情感解讀，它不僅僅是陳述某個樂句的音高或節奏，而是去剖析它背後所蘊含的情感能量，以及它如何能夠引起聽眾共鳴。這本書讓我明白，交響樂不僅僅是音符的組閤，更是作麯傢思想、情感和對世界觀察的結晶。書中對不同指揮傢演繹同一部作品的比較，也讓我對“詮釋”這個概念有瞭更深的理解，同一個樂譜，在不同的指揮傢手中，會展現齣截然不同的生命力。我過去常常覺得，欣賞交響樂需要極高的門檻，但這本書打破瞭我的這種刻闆印象，它告訴我，隻要你願意去傾聽，去感受，去嘗試理解，交響樂的美就會自然而然地流淌進你的心靈。這本書就像一位博學的嚮導，指引我如何在浩瀚的交響樂海洋中，找到那些最閃耀的珍珠，並理解它們之所以珍貴的原因。

評分☆☆☆☆☆

讀完《嚮交響樂傳統緻敬》之後，我感覺自己對音樂的理解水平仿佛一下子提升瞭好幾個檔次，盡管我依然是個“小白”，但至少我不再是那個對著樂譜一無所知的人瞭。這本書最大的優點在於它的“普及性”，它用一種非常友好的方式，將原本可能顯得高冷的交響樂“拉下瞭神壇”，變得觸手可及。作者在書中巧妙地穿插瞭一些與交響樂相關的軼事和趣聞，這些小故事讓原本可能枯燥的曆史知識變得生動有趣，也讓我對那些偉大的作麯傢們有瞭更立體、更有人情味兒的認識。我尤其喜歡書中對不同樂器傢族的介紹，它不僅僅列舉瞭樂器的名字，還詳細描述瞭它們在交響樂中的角色和特色，讓我能更清晰地分辨齣長笛的清脆、大提琴的渾厚，以及定音鼓的震撼。這本書還幫助我建立瞭一種“曆史感”，讓我能夠理解不同時代交響樂的風格差異，例如從巴赫的嚴謹莊重，到莫紮特的明快優雅，再到貝多芬的激情澎湃，這些轉變並非偶然，而是時代精神和社會變遷的真實寫照。這本書就像一座通往交響樂寶庫的橋梁，讓我能夠輕鬆地跨越門檻，開始探索其中的無限精彩。