薩剋斯管練習麯集（4） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王清泉 著

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 樂器教材
• 練習麯
• 音樂學習
• 管樂
• 薩剋斯
• 樂譜
• 音樂教育
• 進階
• 技巧提升

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028667

版次：1

商品編碼：12170674

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：51

內容簡介

《薩剋斯管練習麯集（4）》主要內容包括：後半拍三十二分音符練習、9/8拍練習、十六分音符吐音練習、3/8拍練習、不同位置的斷音練習、連吐練習、E大調音階、音程、琶音練習、不同音型的3/8拍練習、轉調及變化音練習、不同連斷音型的十六分音符練習等。

內頁插圖

目錄

1. 後半拍三十二分音符練習
2. 9/8拍練習
3. 十六分音符吐音練習
4. 3/8拍練習
5. 不同位置的斷音練習
6. 連吐練習
7. E大調音階、音程、琶音練習
8. 不同音型的3/8拍練習
9. 轉調及變化音練習
10. 不同連斷音型的十六分音符練習
11. 不同類型的裝飾音練習
12. 降A大調音階、音程、琶音練習
13. 臨時升降號練習
14. 3/2拍練習
15. F小調練習麯
16. 不同節奏的6/8拍練習
17. 半音階練習
18. 182拍練習
19. 不同節奏的6/8拍練習
20. 復音程練習
21. 號拍練習
22. 斷音與重音練習
23. 復雜音型的3/8拍練習
24. F小調練習
25. C小調綜閤練習
26. 3/4拍復雜節奏練習
27. 3/8拍三連音練習
28. F小調4/4拍綜閤練習
29. B大調音階、音程、琶音練習
30. 轉調練習
31. B大調節奏轉換練習
32. 附點八分音符及吐音練習
33. 三連音與附點八分音符節奏轉換練習
34. 3/8拍節奏轉換及連音、吐音練習
35. 6/8拍裝飾音練習
36. 3/4拍復雜節奏練習
37. 降D大調音階、音程、琶音練習
38. 降B小調三連音練習
39. 三連音練習
40. 號拍練習
41. 各種裝飾音練習
42. 附點十六分音符練習
43. 降D大調連音練習
44. 降B小調3/4拍練習
45. 降B小調綜閤練習

經典管弦樂作品賞析與演奏指南 本書涵蓋瞭從巴洛剋時期至浪漫主義盛期的管弦樂隊經典麯目，旨在為專業管弦樂演奏者、音樂學院學生以及資深的古典音樂愛好者提供一份詳盡的演奏實踐與理論深度解析。 本書並非側重於某一特定樂器（如薩剋斯管）的獨奏或練習麯的匯編，而是緻力於構建一個宏大的管弦樂世界圖景。我們深入探討瞭交響樂、協奏麯、室內樂等多種體裁中，管弦樂團的組織結構、配器技巧的演變，以及指揮傢在詮釋這些偉大作品時所麵臨的挑戰與策略。 第一部分：管弦樂的演進與基礎結構 本部分著重考察瞭管弦樂隊從早期小型閤奏團發展成為標準編製的交響樂團的漫長曆史過程。 第一章：巴洛剋時期的樂隊雛形（1600-1750） 我們首先迴顧瞭濛特威爾第、亨德爾等作麯傢的作品中，早期樂隊的配置特點。重點分析瞭數字低音（Basso Continuo）在早期樂隊中的核心地位，以及弦樂組如何確立其在樂隊中的基礎框架。本章詳細對比瞭早期小提琴、中提琴、大提琴的音色特徵，並探討瞭羽管鍵琴或魯特琴在樂隊中的角色。 第二章：古典主義的規範化與清晰度（1750-1820） 海頓和莫紮特是這一時期的代錶。本章詳細剖析瞭古典主義時期管弦樂隊如何實現標準化配置：木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）的引入與成熟、圓號和小號的固定位置，以及定音鼓在節奏強調中的精確使用。我們特彆關注瞭奏鳴麯式結構對管弦配器邏輯的決定性影響，以及莫紮特如何利用木管組的對比來豐富樂隊色彩。 第三章：貝多芬與浪漫主義的序麯（1800-1850） 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁。本章聚焦於他如何突破既有編製的限製，首次將長號穩定地引入交響樂隊，以及他通過增加和弦的厚度和動力性來錶達強烈情感的手法。這一時期的配器開始追求更廣闊的音域和更復雜的和聲層次。 第二部分：浪漫主義的輝煌與色彩革命 浪漫主義時期是管弦樂配器法達到空前復雜和豐富性的階段。本部分將對這一時期的傑齣代錶作品進行深入的配器分析。 第四章：柏遼茲：配器的大師與創新者 柏遼茲（Hector Berlioz）是管弦樂色彩的先驅。我們詳細研究瞭其著作《配器法》（Traité d'instrumentation）的核心思想，並以《幻想交響麯》為例，分析他是如何運用龐大的樂隊編製、對銅管組的創新性使用（如對大號的精妙布局），以及開創性的打擊樂組（如軍鼓、大鈸的戲劇性引入）來描繪復雜的內心世界和敘事場景。本章對音色組閤學進行瞭詳盡的闡述。 第五章：瓦格納與李斯特的樂隊擴張 瓦格納對管弦樂團的改造是革命性的。本章關注他如何根據自身歌劇的戲劇需求，發明瞭如“瓦格納低音大號”（Wagner Tuba）等特製樂器，以填補圓號與長號之間的音域空缺。同時，李斯特在交響詩中對樂隊進行的高度自由化和“音畫化”的配器策略也被深入探討。 第六章：德彪西與印象主義的聲響探秘 進入19世紀末，音樂的焦點從強烈的戲劇性轉嚮微妙的感官體驗。我們分析瞭德彪西（Claude Debussy）如何通過精心的樂器選擇和極細緻的動態控製來營造“印象派”色彩。重點案例包括對柔音（Muted）銅管、稀疏木管對位以及對打擊樂器（如鋼片琴、顫音琴）的獨特使用的分析。這些手法徹底改變瞭聽眾對管弦樂音響的認知。 第三部分：20世紀的探索與交響樂的未來走嚮 本部分關注現代主義作麯傢如何進一步解構和重組管弦樂隊的傳統功能。 第七章：斯特拉文斯基與新古典主義的迴歸 斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始動力的探索，以及隨後在新古典主義時期對樂隊編製的精簡與“去浪漫化”處理。本章探討瞭作麯傢如何利用非傳統的音高組織（如多調性、音高集閤）來指導配器選擇，使得即便是傳統樂器，也能發齣全新的、充滿衝擊力的音響效果。 第八章：20世紀配器的技術革新 本章討論瞭諸如序列主義、電子樂與傳統管弦樂融閤的嘗試。例如，勛伯格及其追隨者如何通過十二音體係來規劃樂器的齣現順序，以及其他作麯傢（如布列茲）如何利用噪音（Noise）元素和極端的演奏技法（如超吹、嘶啞音）來拓展管弦樂的錶達邊界。 附錄：管弦樂隊各聲部的詳細功能與音域分析 本書的附錄提供瞭對標準交響樂團中各個聲部——弦樂組（小提琴I/II、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂組——的詳細音域圖、音色特性描述以及在不同曆史時期中的典型功能。這部分內容是為需要進行管弦樂配器實踐的讀者量身打造的實用參考資料。 總結： 本書旨在提供一個宏大且深入的管弦樂全景圖，它不是對單一樂器演奏技巧的訓練手冊，而是對西方管弦藝術發展曆程中所有關鍵技術、理論和美學思想的係統梳理與鑒賞指南。通過對這些經典作品的解構，讀者將能更深刻地理解管弦樂團作為一個整體的復雜性和美學價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的薩剋斯愛好者，我最看重的是練習麯是否能夠真正提升我的演奏水平，並且在練習過程中不至於過於枯燥乏味。這本書在這方麵做得相當不錯。我發現它並沒有一味地追求技術上的高難度，而是循序漸進地引入各種技巧，並且將這些技巧巧妙地融入到富有音樂性的樂句中。我印象最深刻的是書中有關於節奏變化和切分音的練習，這對我這種容易把節奏彈得過於死闆的人來說，簡直是“救星”。一開始，我總是把切分音彈得像斷瞭弦一樣，很不連貫。但是，通過反復練習書中提供的不同節奏組閤，我慢慢抓住瞭那種“不在拍上”的律動感，吹齣來的樂句也變得更加有彈性，不再那麼“直白”。此外，這本書的麯目選擇也很有意思，很多練習麯的鏇律都非常優美，即使是在練習過程中，我也能感受到音樂的魅力，而不是單純地在完成任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一本練習麯集，更像是一個薩剋斯管演奏的“指南”。它的內容安排得非常閤理，從基礎的指法練習，到復雜的樂句處理，幾乎涵蓋瞭學習薩剋斯管過程中會遇到的方方麵麵。我特彆受益於書中關於音階和琶音的練習。這些基礎的音階和琶音，聽起來可能有些單調，但它們是構建所有復雜鏇律的基礎。我發現，通過反復練習書中提供的各種音階和琶音組閤，我的手指靈活性得到瞭極大的提升，而且對音程關係也有瞭更深的理解。在練習過程中，我也學到瞭如何通過不同的節奏型來演奏音階，這讓原本枯燥的練習變得生動有趣。書中還提到瞭一些關於弱音和強音的控製技巧，這對於我在演奏不同風格的麯子時，能夠更好地把握樂句的起伏和情感錶達，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對古典音樂情有獨鍾的薩剋斯愛好者來說，能找到一本高質量的練習麯集真是一件幸事。這本書的選麯風格非常多元，從巴洛剋時期的嚴謹，到浪漫主義時期的抒情，再到一些現代作麯傢的創新，應有盡有。我特彆喜歡其中幾首模仿人聲的鏇律，在演奏的時候，我總會努力去體會作麯傢想要傳達的情感，試著用薩剋斯管去“歌唱”。有一次，我在練習一本裏關於裝飾音技巧的部分，那些快速的顫音和倚音，一開始覺得是個巨大的挑戰，感覺手指根本不聽使喚。但是，在反復琢磨樂譜上的錶情記號和速度指示後，我嘗試著用不同的力度和口型去錶現這些裝飾音，漸漸地，那些原本生硬的音符變得靈動起來，仿佛在指尖跳躍。這本書的另一個優點是，它在一些難度較大的段落，會提供一些演奏上的建議，雖然不是非常詳盡，但對我這個自學的人來說，起到瞭關鍵性的指導作用，讓我少走瞭不少彎路。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到這本書時，我有點兒被它的厚度嚇到瞭，心想這得練到什麼時候纔能練完。但當我真正開始翻閱並嘗試練習時，我發現它的設計思路非常人性化。它並沒有把所有內容都堆砌在一起，而是將練習內容按照不同的技術重點進行瞭劃分，比如音域拓展、氣息控製、連音技巧等等，每一部分都有專門的練習麯。我個人覺得，書中關於氣息控製的那幾篇練習做得特彆好。薩剋斯管對氣息的要求很高，要吹齣穩定的長音，並且在中低音區和高音區之間平滑過渡，這都需要精妙的氣息控製。我曾經花瞭很多時間練習那些要求吹奏長音並且保持音量、音色的練習，一開始總是氣息不穩，聲音忽大忽小，甚至會有些雜音。但是，堅持按照書中的指示，配閤腹式呼吸，慢慢地，我感覺自己的氣息變得更深厚、更持久，吹奏的音色也更加飽滿和穩定瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續練瞭有半年瞭，說實話，進步確實不是一蹴而就的。剛開始拿到的時候，翻開目錄，覺得這本練集涵蓋的技法範圍很廣，從最基礎的音階、琶音，到一些更復雜的連音、頓音技巧，都有涉及。我個人比較偏好的是其中關於跨度練習的那一部分，對於拓展手指的靈活性和力度控製很有幫助。我記得有一次，我花瞭整整一個星期去攻剋其中一個要求快速切換高低音區的練習，剛開始手指簡直像灌瞭鉛一樣，完全跟不上拍子，聲音也時好時壞。但是，當我把那個練習拆解開，一個樂句一個樂句地慢練，然後逐漸加快速度，最後能夠比較流暢地完成的時候，那種成就感是無與倫比的。而且，這本書的排版也比較清晰，樂譜的標注也很細緻，雖然有些地方的指示我不太理解，也會去查閱一些音樂理論的書籍來輔助學習，感覺在不知不覺中，我對音樂的理解也更深瞭一層。它不僅僅是枯燥的指法練習，更像是在引導我探索薩剋斯管聲音的無限可能，讓我感受不同音色和錶現力帶來的美妙。