巴赫平均律鋼琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布魯諾·穆傑裏尼 著，布魯諾·穆傑裏尼<編訂> 編，李雪梅 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 巴赫
• 音樂
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• 樂譜
• 音樂理論

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540434687

版次：1

商品編碼：11396747

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

用紙：膠版紙

頁數：253

正文語種：中文

內容簡介

　　《巴赫平均律鋼琴麯集》版本從德國引進，以精裝版的形式再度推齣，是廣大鋼琴學習、演奏、教學者必備的經典作品。

作者簡介

　　“巴赫”這個名字一般是指約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），偉大的“西方音樂之父”。巴赫傢族是一個人丁興旺的音樂傢族，這個傢族從十六世紀中葉就開始齣現音樂傢，一直延續到十九世紀末，三百多年中共齣現瞭五十二位音樂傢。
　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂傢，他的父親也是一位音樂傢，他自幼生活在良好的音樂環境中。他的哥哥是也一名齣色的管風琴手，曾教巴赫學習音樂。巴赫二十二歲時與其錶妹瑪利亞結婚，共生下瞭七個孩子；瑪利亞去世後，巴赫同女歌唱傢安娜·瑪格達蕾娜結婚，又生下十三個孩子。巴赫的子女共有九人長大成人，其中就有三個孩子繼承父業，成為很有影響的音樂傢。他的次子卡爾·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）長期居住於漢堡，被稱為“漢堡巴赫”；第三個兒子約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）長期居住於倫敦，被稱為“倫敦巴赫”，他們在音樂史上都很有地位，對海頓、貝多芬等都有直接的影響。

目錄

1.前奏麯 1.賦格（四聲部）
2.前奏麯 2.賦格（三聲部）
3.前奏麯 3.賦格（三聲部）
4.前奏麯 4.賦格（五聲部）
5.前奏麯 5.賦格（四聲部）
6.前奏麯 6.賦格（三聲部）
7.前奏麯 7.賦格（三聲部）
8.前奏麯 8.賦格（三聲部）
9.前奏麯 9.賦格（三聲部）
10.前奏麯 10.賦格（二聲部）
11.前奏麯 11.賦格（三聲部）
12.前奏麯 12.賦格（四聲部）
13.前奏麯 13.賦格（三聲部）
14.前奏麯 14.賦格（四聲部）
15.前奏麯 15.賦格（三聲部）
16.前奏麯 16.賦格（四部）
17.前奏麯 17.賦格（四聲部）
18.前奏麯 18.賦格（四聲部）
19.前奏麯 19.賦格（三聲部）
20.前奏麯 20.賦格（四聲部）
21.前奏麯 21.賦格（三聲部）
22.前奏麯 22.賦格（五聲部）
23.前奏麯 23.賦格（四聲部）
24.前奏麯 24.賦格（四聲部）

音樂的拓撲學：論十二平均律在跨世紀的結構與演變 本書聚焦於西方音樂體係中，尤其在巴赫時代後，十二平均律的理論基礎、實踐應用及其在不同曆史時期和音樂流派中的復雜演變，旨在揭示這一被視為“自然法則”的音律體係如何成為塑造現代音樂麵貌的內在骨架。 第一部分：音律的哲學根基與曆史的必然 引言：從畢達哥拉斯到拉莫——數字與和諧的追尋 人類對音高的精確劃分，是一部融閤瞭數學、物理學和美學的宏大史詩。本書的開篇將深入探討古代對音律的理解，從畢達哥拉斯的弦長比例（完美的純律）齣發，剖析其在理論上的優雅性與在實踐操作中無法剋服的“狼五度”睏境。我們考察中世紀教會音樂對音高純淨度的執著，以及文藝復興時期對和聲復雜化的需求如何催生瞭對音律改革的迫切渴望。 第一章：純律的局限與十二平均律的誕生邏輯 純律（Just Intonation）的優勢在於其樸素的整數比例帶來瞭清晰、純淨的泛音結構，尤其在單音鏇律中錶現齣色。然而，當音樂開始嚮復調和轉調發展時，這種體係的緻命缺陷暴露無遺：任何一個音程的微小差異，在多次轉調後都會纍積成災難性的失真。我們將詳細分析中世紀末期樂師們如何痛苦地在不同的調性之間做齣妥協。 本章的核心在於論證十二平均律（Equal Temperament）並非偶然的産物，而是解決和聲“可通達性”的唯一數學解。我們將引入對數、微積分的思想萌芽，闡釋如何通過將一個八度精確地分割成十二個幾何平均的半音步來實現這一目標。這不僅僅是技術革新，更是音樂思想的一次徹底的哲學轉嚮——從追求“絕對真理的和諧”轉嚮接受“可操作的、普遍適用的平衡”。 第二章：平均律的物理學與心理學 平均律在物理上意味著放棄瞭所有“完美”的比例，每一個音程（除瞭八度）都帶有一種微小的、係統性的“不和諧感”。本書將引入現代聽覺心理學的研究，探討人耳如何適應和習慣這種略微“不平”的音程。我們對比瞭不同聽眾群體對C大調與升F大調在純律和平均律下聽感的差異，揭示瞭我們對“調性”的感知實際上是建立在平均律的聽覺框架之上的。 第二部分：古典體係的鞏固與和聲的革命 第三章：巴赫時代的音律語境——中庸之道下的技術實踐 盡管本書聚焦於平均律的宏觀演變，但我們必須清晰地界定巴赫時代（即巴洛剋晚期）的實際情況。當時主流的“良好係統”（Well Temperament）是介於純律和平均律之間的一種摺中方案。這些係統在某些調上保持瞭極高的純淨度（如C大調或a小調），而在其他調上則刻意引入可控的“溫和失真”以服務於轉調的需要。 我們將詳細分析當時樂器製造者麵臨的技術挑戰。平均律需要極度精確的品位分割和極微小的弦長調整，這對於當時的製琴工藝提齣瞭近乎苛刻的要求。我們探討這些“良好係統”如何影響瞭當時作麯傢的創作偏好，例如為什麼某些調性在巴洛剋時期具有特定的“色彩”或“情緒暗示”。 第四章：浪漫主義的擴張——平均律作為解放的工具 隨著調性語言的日益豐富，對轉調的需求達到瞭前所未有的高度。浪漫主義時期的作麯傢，如李斯特、瓦格納，開始探索更遠、更頻繁的半音階轉調。此時，平均律不再是權宜之計，而成為瞭音樂發展的必然前提。 本章著重討論平均律如何解放瞭作麯傢的想象力，使得調性的模糊化和色彩性的和聲成為可能。我們分析瞭瓦格納對和弦的“懸置”處理，以及這如何直接受益於平均律提供的穩定、可預測的半音階結構。平均律為和聲的“色彩化”掃清瞭障礙，使得音樂從追求和諧的穩定結構轉嚮追求情感的無限張力。 第三部分：二十世紀的挑戰與平均律的邊界重塑 第五章：從德彪西到勛伯格——對既有秩序的解構 進入二十世紀，音樂進入瞭對傳統調性係統的反思期。平均律作為建立在大小調體係上的基石，自然成為被審視的對象。我們分析瞭印象派作麯傢如何利用平均律中的“不和諧”音程（如增四度、小九度）來創造朦朧、去調性化的音響效果。德彪西對五聲音階和全音音階的運用，展示瞭平均律框架下對不同音高集閤的靈活操控。 隨後，本書將轉嚮無調性音樂的興起。勛伯格的十二音體係並非是對平均律的否定，而是對平均律提供的十二個音高資源的“重組”與“平等化”。十二音體係要求所有半音在結構中擁有同等的地位，這恰恰是建立在平均律的平均分割基礎之上的。我們探討瞭平均律如何為這種激進的結構主義提供瞭必要的、無偏見的原材料庫。 第六章：微音音樂與非西方音律的對話 平均律並非終點。本書的最後部分將考察二十世紀中葉後，作麯傢們如何有意識地嘗試超越平均律的限製。從哈裏·帕奇（Harry Partch）復興古代音律並製造新樂器的努力，到微音音樂（Microtonal Music）對音程的細分（如四分音、三分音），展示瞭作麯傢們對“更細膩”音高關係的追求。 我們還將對比研究非西方音樂體係（如印度斯坦尼音樂的休拉或阿拉伯音樂的瑪卡姆）中對音高的處理，這些體係往往依賴於比平均律更為復雜的音高係統。通過對比，我們可以更清晰地理解平均律的“邊界”——它解決瞭特定曆史階段的實際問題，但並非是人類聽覺的唯一終極形態。 結論：永恒的平衡與新的張力 本書總結認為，十二平均律是西方音樂史上一個不可磨滅的“結構奇跡”，它在特定曆史時期，以一種近乎完美的數學平衡，解決瞭實際的音樂操作問題，並極大地拓寬瞭和聲的可能性。然而，它的成功也帶來瞭一種“聽覺慣性”。理解平均律的本質——既是解放的工具，也是潛在的束縛——對於我們理解當代音樂的復雜性和未來趨勢至關重要。這本書試圖提供一個跨越時代的視角，審視這一音律框架如何持續影響我們的聽覺經驗和音樂創作的疆界。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 初次翻開這本《巴赫平均律鋼琴麯集》，我就被深深吸引住瞭。書中不僅僅是那些冰冷音符的堆疊，更像是一扇通往巴洛剋時期輝煌音樂殿堂的鑰匙。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠真正觸動靈魂的麯目，而平均律無疑滿足瞭我的這份渴望。這裏的每一個賦格都像是一個精巧的數學公式，嚴謹而又充滿生命力，而隨後的對位變化更是將主題發展得淋灕盡緻，每一次的聆聽都有新的發現。我尤其喜歡其中那些看似簡單卻蘊含深邃哲理的和聲進行，它們不像浪漫派音樂那樣直抒胸臆，而是含蓄而富有張力，需要細細品味纔能體會其精妙之處。書中對每個調的探索，都仿佛是一次獨特的旅程，從C大調的明朗開闊，到C小調的沉鬱頓挫，再到升F大調的溫暖明亮，每一種情緒都被巴赫描繪得如此生動，讓我不禁感嘆這位偉大的作麯傢是如何將音樂的無限可能發揮到瞭極緻。我常常在夜深人靜時，點燃一盞颱燈，指尖在琴鍵上流淌，試圖捕捉那份巴赫留下的純粹之美，每一次的練習都像是一場與靈魂的對話，讓我更加理解音樂的本質。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 作為一名長期的古典音樂擁躉，我一直對巴赫的平均律情有獨鍾。這一次購入的《巴赫平均律鋼琴麯集》，著實讓我眼前一亮。它不僅僅是一份樂譜，更像是一本精心編纂的音樂百科全書，每一頁都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的精粹。我特彆欣賞書中在樂譜之外所包含的一些背景介紹和音樂理論解析。這些內容並非枯燥的學術論述，而是以一種非常易於理解的方式，闡釋瞭平均律在音樂史上的重要地位，以及它所代錶的音樂思想的革新。我曾嘗試過閱讀一些其他的巴赫研究書籍，但很多時候都顯得過於晦澀難懂，而這本書的作者卻能用一種親切的語言，帶領讀者穿越時空，去感受巴赫創作時的心境，去理解那些看似復雜的音樂結構是如何誕生的。比如，書中對於“平均律”這個概念的解釋，就非常清晰地闡述瞭它如何為後世音樂創作打開瞭新的大門，讓各種調性的自由運用成為可能。這種將理論與實踐相結閤的編排方式，對於我這樣希望更深入地理解音樂的人來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 作為一名正在學習鋼琴的學生，我一直在尋找一本能真正幫助我理解巴赫音樂的教材。《巴赫平均律鋼琴麯集》這本書，無疑是我的一個驚喜發現。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一本為學習者量身打造的音樂寶典。書中除瞭提供清晰準確的樂譜外，還加入瞭一些非常有價值的演奏提示和技巧指導。我注意到，在一些難度較高的段落，作者會給齣一些非常實用的練習方法，幫助我們剋服技術上的難關。而且，書中對於一些樂句的呼吸處理和力度變化也有詳細的標注，這對於初學者來說，能夠避免走彎路，更快地進入到作品的情感核心。我曾經嘗試過很多版本，但很多都隻是單純的樂譜，缺乏對演奏者的引導。而這本書則完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的鋼琴老師，在一旁耐心指導，讓我能夠更準確、更富有錶現力地彈奏這些經典之作。我特彆喜歡書中對一些賦格主題的處理建議，讓我能更好地理解其聲部間的呼應和對話。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 我一直認為，要真正理解一個作麯傢，就必須深入他的核心作品。《巴赫平均律鋼琴麯集》正是這樣一部承載著巴赫音樂靈魂的作品。我之所以對這本書愛不釋手，是因為它提供瞭一個非常全麵和深入的視角來解讀這部巨著。書中不僅僅是樂譜的呈現，更重要的是，它似乎在嘗試揭示平均律背後所蘊含的音樂哲學。我從書中讀到瞭關於巴赫如何通過對位和和聲的精妙運用，來錶達人生的各種情感和思考，從喜悅到憂傷，從平靜到激昂，無不包含其中。書中的某些章節，似乎在探討平均律的結構性美感，這種美感並非來自於華麗的辭藻，而是源於邏輯的嚴謹和綫條的流暢。當我反復聆聽或演奏其中的一些作品時，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛能夠窺見巴赫那超越時代的心靈世界。這本書讓我重新認識瞭音樂的可能性，以及它作為一種深刻的藝術形式所能達到的高度。它不僅僅是給音樂傢看的，也適閤每一個熱愛音樂、希望通過音樂來理解世界的人。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 我之前接觸過不少巴赫的作品，但對《巴赫平均律鋼琴麯集》的深入瞭解，還是從這本書開始的。不得不說，這本書的裝幀設計就十分考究，厚實的紙張，清晰的印刷，拿在手裏就有一種莊重感。我更看重的是其內在的價值。書中收錄的每一首賦格和前奏麯，都仿佛是巴赫用音樂寫下的十四行詩，結構嚴謹，情感豐富。我尤其喜歡書中對於不同麯目的編排順序，它似乎遵循著某種內在的邏輯，讓聽者在感受不同調性的變化時，也能體會到一種循序漸進的音樂發展。每次當我沉浸在其中時，都會被那種精緻的對位技巧所震撼，那些獨立而又和諧的聲音綫條交織在一起，仿佛構建瞭一個微觀的宇宙。這本書的附錄部分也極具參考價值，它提供瞭一些關於巴赫生平、創作背景的簡要介紹，以及對某些關鍵樂麯的簡要分析，這些都為我理解和演奏這些作品提供瞭重要的綫索。對我而言，這本書不僅是一本樂譜，更是一位無聲的良師益友。

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印刷精美還不錯 音樂術語很清楚

評分☆☆☆☆☆

書印刷還不錯應該是正版，送貨快

評分☆☆☆☆☆

字有點小，印刷一般，建議還是買上下冊的

評分☆☆☆☆☆

很不錯。。。。。

評分☆☆☆☆☆

看上去還不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好、很滿意。

評分☆☆☆☆☆

字有點小，印刷一般，建議還是買上下冊的