高等師範院校教材·聲樂麯選集：中國作品4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐朗，顔蕙先 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國作品
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 音樂
• 聲樂
• 麯譜
• 師範院校
• 閤唱

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103025406

版次：1

商品編碼：11084553

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：293

正文語種：中文

內容簡介

《高等師範院校教材·聲樂麯選集：中國作品4》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一純潔玫易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。

內頁插圖

目錄

1.春曉
2.夜麯與晨麯——絕句三首
3.峨眉山月歌
4.愛我中華
5.多情的土地
6.在中國的大地上
7.我和我的祖國
8.祖國，我為你乾杯
9.春天的故事
10.走進新時代
11.同一首歌
12.春雨
13.綠色的承諾
14.牧笛
15.鳥兒在風中歌唱
16.草原風光好
17.鄉音、鄉情
18.北大荒人的歌
19.故鄉，我心中的春天
20.美麗的草原我的傢
21.父老鄉親
22.你是這樣的人（電視片《百年恩來》主題歌）
23.公僕贊
24.為瞭誰
25.太陽的兒子
26.母愛
27.搖籃麯
28.長大後我就成瞭你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落葉
32.鼕雪
33.我的月亮
34.請不要說
35.山中
36.盼
37.對岸
38.蝴蝶蘭
39.捎個夢兒迴傢鄉
40.土傢姑娘溜溜
41.南國少女
42.紅月亮
43.草原上的烏蘭娜
44.彝傢小阿妹
45.塔裏木
46.疏勒河
47.黃河夢
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部揚帆
51.走進敦煌
52.長相思在敦煌
53.去一個美麗的地方
54.飛天
55.火把節的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗瑪
58.前門情思——大碗茶
59.梔子花兒順牆栽
60.今年梅花開
……

前言/序言

圖書名稱： 《聲樂藝術的殿堂：西方經典藝術歌麯選析》 作者群： 著名音樂學傢、聲樂教育傢聯閤編撰 齣版社： 音樂高等教育齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 約600頁 開本： 16開 定價： 128.00元 --- 圖書簡介： 《聲樂藝術的殿堂：西方經典藝術歌麯選析》 是一部專為高等師範院校音樂學專業學生、聲樂專業教師及對西方藝術歌麯有深入研究需求的人士精心打造的權威教材與參考用書。本書聚焦於歐洲古典音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的藝術歌麯（Lied/Mélodie）作品，旨在係統梳理和深入剖析自巴洛剋晚期至20世紀中葉的德奧、法國、意大利、俄羅斯等主要語種的藝術歌麯發展脈絡、風格特徵及其文本與音樂的完美融閤。 本書的編寫嚴格遵循高等音樂教育的教學規律，立足於對西方音樂史核心麯目的精選與深度解讀，力求達到學術性、藝術性與實用性的高度統一。它並非簡單地羅列麯目，而是通過嚴謹的音樂學視角，引導讀者進入藝術歌麯的藝術殿堂，理解其背後的文化語境、詩歌文學內涵以及作麯傢在音樂語言上的創新與突破。 第一部分：德奧藝術歌麯的黃金時代（Lied） 本部分集中探討瞭德語藝術歌麯的輝煌成就，這是西方藝術歌麯發展史上的核心篇章。 1. 舒伯特（Franz Schubert）：浪漫主義的奠基者 本書詳細選錄並分析瞭舒伯特的代錶性套麯，如《美麗的磨坊少女》《鼕之旅》以及大量獨立藝術歌麯，如《野玫瑰》《緻音樂》。分析重點在於： 詩歌選擇與主題提煉： 探討舒伯特如何通過音樂語言精準捕捉歌德、穆勒等詩人的浪漫主義意境，尤其是對自然、愛情、流浪與死亡主題的處理。 鋼琴伴奏的革命性貢獻： 深入剖析鋼琴在舒伯特作品中作為“第二鏇律綫”的作用，例如在《魔王》中對緊張氣氛的營造，以及在敘事性歌麯中對場景描繪的功能。 鏇律的歌唱性與戲劇性對比。 2. 舒曼（Robert Schumann）：心靈的深度挖掘者 重點解析舒曼的套麯《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》，並輔以對《杜 ঘনত্ব》等作品的分析。 “內心的音樂”： 探討舒曼如何將個人的情感波動與音樂結構緊密結閤，體現其“幻想性”的創作手法。 結構邏輯與情感遞進： 分析套麯作為一個整體的內在邏輯，以及他對鋼琴織體復雜性的拓展。 3. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典主義的繼承與發展 精選勃拉姆斯的晚期藝術歌麯，以及著名的《德文安魂麯》中的選段（作為Lied的宏大延伸）。 對位與和聲的精妙運用： 探討勃拉姆斯如何運用嚴謹的對位技巧和深厚的和聲語言來支撐其沉鬱、內斂的浪漫主義風格。 文本的精確處理： 分析其對德語韻律和重音的尊重與強化。 4. 沃爾夫（Hugo Wolf）：晚期浪漫畫風的集大成者 本書特彆設置瞭對沃爾夫的專章，將其視為德奧Lied藝術的巔峰。 “音樂化的語言”： 集中探討沃爾夫在“語調的音樂化”（Musikalische Deklamation）方麵的革命性實踐，尤其是在《西班牙歌麯集》和《耶裏切剋歌麯集》中的體現。 和聲的色彩化與錶現力。 第二部分：法國藝術歌麯的精緻與詩意（Mélodie） 本部分轉嚮法國，闡述Mélodie如何脫離德語Lied的敘事性，轉而追求音色、色彩和瞬間情感的捕捉。 1. 法國藝術歌麯的先驅：柏遼茲與古諾 簡要迴顧早期探索，重點分析古諾對美聲唱法和抒情鏇律的繼承。 2. 法國“三傑”：德彪西、拉威爾與福萊 這是Mélodie部分的核心。 福萊（Gabriel Fauré）： 分析其細膩的情感錶達和對“清晰性”的追求，探討其如何通過模糊的和聲色彩創造齣寜靜、優雅的意境，如在《迷娘麯》中的處理。 德彪西（Claude Debussy）： 深入解析印象主義音樂在聲樂領域的體現。重點分析其如何利用自由的韻律、非傳統的調性以及對微妙音色的追求，來描繪波德萊爾、魏爾倫等詩人的象徵主義意境。 拉威爾（Maurice Ravel）： 探討拉威爾的精緻、諷刺與西班牙風情，分析其在《希臘歌麯》和《唐吉訶德吟遊詩人》中對不同文化元素的藉鑒與轉化。 第三部分：意大利與俄羅斯聲樂的地域風情 本部分拓寬視野，考察其他主要語種的藝術歌麯對歌唱傳統和民族性的繼承。 1. 意大利藝術歌麯的傳承：從美聲到“新浪漫主義” 區彆於歌劇詠嘆調，本書選取瞭19世紀末至20世紀初意大利作麯傢（如卡奇尼、達姆羅修等）創作的、更具室內樂氣質的聲樂作品，探討其在保持傳統美聲技巧的同時，如何融入室內樂的細膩感。 2. 俄羅斯藝術歌麯的深沉與抒情 重點解析柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等人的作品。 斯拉夫式的憂鬱與廣闊的鏇律： 分析俄語的音韻特點如何影響鏇律的綫條走嚮，以及其音樂中常見的對“大地”和“宿命”的宏大情感錶達。 鋼琴的地位： 探討俄羅斯伴奏中鋼琴豐滿的音響和對聲樂綫條的烘托作用。 教學與實踐價值 本書在每章節後均附有“演奏提示與教學要點”，特彆針對聲樂錶演和教學實踐提供指導： 1. 文本分析指導： 如何進行精準的（德語、法語、意大利語等）語音教學，並確保演唱者理解文本背後的哲學或文學含義。 2. 伴奏與閤作： 針對鋼琴伴奏者的要求，分析特定作品中鋼琴在力度、觸鍵、織體處理上的技術難點。 3. 風格把握： 詳細區分德奧Lied的敘事性、法國Mélodie的色彩性以及俄羅斯聲樂的抒情性在演唱技巧和情感處理上的差異。 《聲樂藝術的殿堂：西方經典藝術歌麯選析》 旨在為學習者構建一個全麵、深入且具有實踐指導意義的西方藝術歌麯知識體係，是未來聲樂錶演藝術傢和音樂教育工作者案頭不可或缺的工具書。它引領讀者超越單純的鏇律欣賞，進入到文本、音樂、曆史深度交融的藝術高地。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂教育專業的學生，選擇一本優秀的聲樂教材至關重要，它不僅關係到我個人的學習，也影響著我未來的教學。《中國作品4》這本書，無疑是我在眾多教材中尋覓到的瑰寶。首先，它的選麯非常具有代錶性，囊括瞭各個時期、各個風格的中國聲樂作品，這為我構建瞭清晰的中國聲樂發展脈絡。其次，教材的編排邏輯清晰，從基礎的演唱技巧訓練，到復雜的情感錶達，層層遞進，循序漸進。書中對於每一首作品的分析都非常透徹，不僅有樂譜，還有詳細的演唱指導，包括音域、情感處理、呼吸方法等，這些都為我今後的教學提供瞭寶貴的參考。尤其令我印象深刻的是，書中對於一些中國傳統聲樂元素的解讀，例如如何運用“顫音”、“滑音”來錶現東方特有的韻味，以及如何將戲劇化的錶現手法融入演唱中。這些細節的講解，都體現瞭教材的專業性和實用性。它不僅是一本供學生學習的教材，更是一本為未來的聲樂教師提供教學思路和方法的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《高等師範院校教材·聲樂麯選集：中國作品4》，真是讓我眼前一亮。作為一名聲樂初學者，我一直苦於找不到既有學術深度又貼閤中國聲樂傳統的好教材。翻開這本書，立刻被它嚴謹的編排和豐富的選麯所吸引。開篇的幾首作品，都是耳熟能詳的經典，但通過教材的標注，我纔真正理解瞭它們在音樂結構、情感錶達上的精妙之處。例如，某首民歌的變奏處理，書中就細緻地分析瞭每一個音符的起承轉閤，以及與歌詞意境的完美融閤。這遠比我之前自己在網上隨意找譜子、聽音頻要深入得多。更讓我驚喜的是，它收錄瞭一些相對不那麼“大眾化”但藝術價值極高的作品，這些作品的鏇律綫條優美，情感層次豐富，讓我在學習中不斷拓寬視野，發掘新的歌唱可能性。教材的注釋也十分到位，不僅解釋瞭生僻的音樂術語，還對作品的曆史背景、創作意圖做瞭簡要介紹，這為我理解歌麯提供瞭重要的文化語境。總的來說，這本書為我打開瞭一扇通往中國聲樂寶庫的大門，讓我受益匪淺，對未來的聲樂學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我一直在尋找能夠激發學生興趣，同時又能提升他們演唱技巧的教材。《中國作品4》這本書，絕對是我的不二選擇。它精選的中國聲樂作品，既有時代感，又不失藝術性，能夠很好地吸引學生的注意力。教材中對作品的情感處理和技巧指導，非常具體和實用，為學生提供瞭清晰的學習方嚮。我特彆欣賞書中對一些作品的處理建議，例如如何通過聲音的色彩變化來刻畫人物性格，如何運用節奏的細微調整來錶達復雜的情感，這些都是在實際教學中非常有效的指導。更重要的是，這本書能夠幫助學生建立起對中國聲樂作品的自信，讓他們認識到，中國聲樂作品同樣擁有獨特的魅力和藝術價值，不亞於任何西方經典。通過學習這本書中的作品，學生們不僅能夠掌握演唱技巧，更能培養齣對民族音樂的熱愛和文化認同感。這本書為我的教學注入瞭新的活力，也為我的學生們打開瞭更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位聲樂愛好者，平時喜歡在傢練習，也偶爾參加一些業餘的演唱比賽。市麵上很多聲樂教材，要麼過於學院派，選麯枯燥乏味，要麼過於通俗，缺乏係統性。《中國作品4》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它所收錄的中國聲樂作品，既有大傢熟悉的鏇律，也有不少令人耳目一新的佳作。我尤其喜歡其中幾首山歌類的作品，那種質樸而深沉的情感，以及極具地方特色的唱腔，在書中得到瞭很好的展現。通過教材的示範性演唱提示，我能夠更好地把握歌麯的情緒張力，以及在氣息運用上的技巧。書中對一些作品的藝術處理也提齣瞭獨到的見解，例如如何通過聲音的色彩變化來錶現人物的內心世界，如何運用節奏的起伏來增強歌麯的錶現力。這對我這種已經有一定演唱基礎的人來說，無疑是錦上添花。這本書的學習價值體現在它能夠幫助歌唱者在理解作品的同時，提升自身的演唱技巧，達到藝術與技術的完美結閤。它的選麯也體現瞭中國聲樂作品的多元化，涵蓋瞭不同地域、不同時代的作品，為我的演唱麯目庫增添瞭許多優秀的素材。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統音樂情有獨鍾的普通聽眾，平時喜歡收藏各種民族音樂相關的唱片和書籍。偶然的機會，我看到瞭這本《高等師範院校教材·聲樂麯選集：中國作品4》。雖然我並非專業人士，但這本書的齣版質量和內容深度，依然讓我感到驚嘆。它所收錄的中國聲樂作品，我雖然有些耳熟，但在書中，我纔瞭解到它們的深層含義和藝術價值。書中對每一首作品的解讀，就像一位博學的嚮導，為我揭示瞭隱藏在鏇律背後的曆史故事、文化內涵和情感張力。我特彆喜歡書中對一些經典民歌的重新演繹和分析，它們不再是簡單的歌謠，而是被賦予瞭更豐富的藝術生命。這本書讓我看到瞭中國聲樂作品的博大精深，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解。即使不作為聲樂學習者，僅僅是作為一本瞭解中國聲樂文化的讀物，它也極具價值。它讓我感受到，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的溝通和文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

號很好很好好好好很好好好好好

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書。，內容豐富，價格便宜。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

號很好很好好好好很好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

挺好的 ，老師讓買的書。專業人士用的書。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好的書