葫芦丝、巴乌经典曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严铁明 著

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• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 乐谱
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• 云南音乐
• 民间音乐
• 器乐演奏
• 音乐教材
• 进阶练习

出版社： 广东省出版集团 ， 花城出版社

ISBN：9787536060425

版次：1

商品编码：10409900

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

内容简介

《葫芦丝、巴乌经典曲集》巴乌独奏名曲《渔歌》，几十年来响彻大江南北、五洲四海，以它特有的音乐魅力，博得国内外广泛的赞誉。近半个世纪以来，著名巴乌演奏家、改革家、作曲家严铁明先生以他的辛勤和汗水，锲而不舍地为中华民族音乐事业的发展默默地奉献着。在学术研究、乐器改革、音乐创作和多种民族乐器演奏等诸多领域都取得了突出的成就。巴乌的成功研制，名曲的创作、演奏不仅奠定了现代巴乌的样板，也使其普及、发展成为必然，这在巴乌的发展历程中，具有划时代的意义。
纵观严铁明先生的经典作品，音乐形象生动、鲜明，表现手法新颖别致，民族风格浓郁，更饱含着对各族人民的深情。
《葫芦丝、巴乌经典曲集》的出版，必将极大地推动葫芦丝、巴乌艺术的提高和发展。

作者简介

严铁明，中国著名民族器乐演奏家、改革家、作曲家。国家一级演奏员，中国人民解放军正师级文职干部。全国科学大会重大科技成果奖获得者，第三、四届“全国民族器乐展播”音乐创作奖获得者，朝鲜民主主义人民共和国86，“四月之春”国际艺术节奖章、奖状获得者。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会副会长，中国民族民间文艺研究会会员，中国乐器学会会员，中国音乐著作权协会会员，沈阳音乐学院艺术学院终身教授。

目录

一、巴乌独奏曲
1．渔歌（小管弦乐队伴奏总谱）
2．春到草原（小民族乐队伴奏总谱）
3．景颇山上（小民族乐队伴奏总谱）
4．赫哲新歌（小管弦乐队伴奏总谱）
5．彝家欢歌（小民族乐队伴奏总谱）

附：二、竖笛独奏曲
6．塔吉克族人民心花放（小民族乐队伴奏总谱）

三、葫芦丝等八种民族乐器联奏曲
7．凤尾竹下（小乐队伴奏总谱）

四、中、小筚篥独奏曲
8．乡思（小乐队伴奏总谱）

五、塔尔加独奏曲
9．奎布（旋律谱）

六、直笛独奏曲
10．萨玛哈（旋律谱）

好的，以下是一部名为《丝竹雅韵：中国传统管乐精选集》的图书简介，内容将详细介绍该书的精髓，绝不涉及您提到的《葫芦丝、巴乌经典曲集》中的任何曲目或内容。 丝竹雅韵：中国传统管乐精选集 导言：穿越时空的清音流转 浩瀚的中华文化长河中，管乐器以其独特的音色和深厚的文化底蕴，始终占据着举足轻重的地位。它们不仅是宫廷雅乐中的庄重象征，也是民间节庆中的欢快使者，更是文人墨客寄托情怀的媒介。 《丝竹雅韵：中国传统管乐精选集》旨在系统梳理和精选中国几大主要传统管乐家族的代表性作品，为音乐爱好者、专业演奏者及民族音乐研究者提供一份详尽而富有深度的参考宝典。本书聚焦于笛、萧、唢呐、笙这四种极具代表性的乐器，通过精选的曲目、深入的乐曲解析以及演奏技法探讨，展现中国管乐艺术的博大精深与无穷魅力。 本书的编纂遵循“精选、精研、精粹”的原则，力求在有限的篇幅内，最大限度地呈现中国传统管乐的艺术高峰与风格多样性。 第一部分： 气的呼吸，竹的灵魂——竹制管乐的深度探索 本卷集中探讨了以竹制为主要材料的代表性乐器——竹笛与洞箫。这两种乐器，一高亢明亮，一低沉幽远，形成了强烈的对比，却又在同一文化土壤中相得益彰。 一、 笛声：江河湖海的律动 竹笛，作为中国最普及的旋律乐器之一，其音色清脆、穿透力强，最擅表现山川景物与激昂情绪。本书精选了以下几类最具代表性的笛曲进行深入剖析： 1. 南派风韵与北派气势的交融： 重点收录并解析了源自江南丝竹体系的精致小品，如体现细腻情感的《姑苏行》的某些特定段落（侧重于其对五声音阶的运用与装饰音的处理，而非曲目本身），并与北方气势磅礴的叙事性曲目进行对比分析。例如，对某些模仿鹰击长空或行船归航主题的乐曲结构进行拆解，探讨其气息控制与指法变化如何服务于宏大场景的描绘。 2. 技巧的殿堂： 深入讲解了“花舌”、“叠音”、“推指”等核心技巧在不同乐曲中的具体应用场景。我们特别选取了需要极高爆发力的乐段，解析演奏者如何通过气息的瞬间爆发力，达到瞬间的情感高潮，这部分内容对于中高级学习者具有极高的参考价值。 3. 文人情怀的载体： 分析了笛曲中蕴含的哲学思想，例如对“虚实相生”美学的体现，即通过长音的留白和快速音群的对比，模拟自然中的静谧与生机。 二、 箫韵：幽谷深处的冥想曲 洞箫，被誉为“会唱歌的竹管”，其音色醇厚、内敛，极富抒情色彩。本书对洞箫的选曲侧重于体现其“静”与“远”的特质。 1. 禅意与古道： 选录了多首模仿自然环境或展现文人隐逸情怀的乐曲。对于《梅花三弄》的某些变奏（仅从其古朴的旋律线条与节奏处理角度分析），探讨箫如何在低沉的音域中营造出清冷、傲然的意境，尤其关注箫的气流控制如何影响声音的颗粒感和“韵味”。 2. 气声的艺术： 详细解析了箫曲中常见的“气声”处理，这不仅是技巧，更是乐器“人性化”表达的关键。通过对特定乐句中气息声的细微调整，探讨如何使旋律听起来如同叹息或低语，从而达到“以声载情”的极致效果。 3. 独奏与合奏的定位： 分析了在传统小型合奏（如与古琴或筝的配合）中，洞箫如何以其深沉的中低音域，构建音乐的“根基”与“背景色”，而非单纯的领奏角色。 第二部分： 刚柔并济——唢呐与笙的重奏与变奏 与竹笛和洞箫的清雅不同，唢呐和笙代表了中国管乐中更为复杂和具有张力的声部，它们在音量、音域和和声构建上有着不可替代的作用。 一、 唢呐：烈火与金声的交响 唢呐以其独特的双簧簧片结构，发出了穿透力极强的音色，是民间喜庆和军旅题材音乐中的“号角”。 1. 喜庆与叙事： 本卷精选了大量展现唢呐气势的乐曲。重点分析了其在戏曲伴奏中快速轮指和颤音的应用，如何模仿人声的夸张表情。同时，也收录了模拟“号角”主题的作品，探讨唢呐的高亢特性如何服务于宏大叙事，例如对军队行进或祭祀场面的刻画。 2. 技艺的极限挑战： 唢呐的演奏对气息的压迫力要求极高。本书详细介绍了“压舌音”、“气压位”等高难度技巧，并通过乐谱标记，指导学习者如何在保持音准的同时，实现音色的快速转换（如从“尖锐”到“圆润”）。 3. 调性与和声的探索： 考察了唢呐在特定地域性合奏（如鼓吹乐）中，如何与其他乐器形成复调或固定和声结构，展现其作为“高音声部领唱”的绝对地位。 二、 笙：气韵生动的和声大师 笙是中国唯一具有固定和声功能的自由簧乐器，其音色集合了管乐的穿透力与簧片的浑厚感。 1. 和声的构建与运用： 本部分深入解析了笙在不同流派中的角色定位。在“丝竹乐”合奏中，笙往往扮演着低音支持和和声填充的角色，本书通过对特定乐段的和弦走向分析，揭示其如何为旋律提供稳定而饱满的衬底。 2. 独奏的维度： 选取的独奏曲目展示了笙的炫技潜力，特别是对转调和快速琶音的掌握。我们特别关注了笙在演奏连贯、歌唱性旋律时的气息控制，如何避免因按键过多导致的音色断裂感，实现“气足而音连”。 3. 传统指法的传承： 详细图解了传统笙的复杂指法体系，并对比了现代改良笙在演奏复杂和声时的便捷性与音色差异，强调理解指法背后的“气息逻辑”。 第三部分： 艺术的传承与展望 本书的最后一部分，脱离了单一乐器的技术细节，转向了对中国传统管乐整体艺术生态的宏观审视。 我们探讨了这些乐器在戏曲、说唱、民间仪式中的功能性差异，它们如何适应不同的社会场景，并保持自身的艺术生命力。同时，书中也简要分析了当代作曲家如何将传统管乐技法融入现代交响乐语境，探索其跨界融合的可能性，确保这些古老的乐器能够以崭新的姿态，继续在未来的音乐舞台上焕发光彩。 《丝竹雅韵》不仅是一本曲集，更是一部关于中国管乐精神的文化档案。它邀请所有热爱音乐的人，一同聆听这跨越千年的竹韵与簧声，感受其深沉的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年葫芦丝演奏经验的乐手，我一直在寻找一本能够满足我更高层次演奏需求的曲谱。在众多乐谱中，《葫芦丝、巴乌经典曲集》以其严谨的选曲和精良的制作脱颖而出。书中收录的曲目，大多是经过时间考验的经典之作，无论是旋律的优美流畅，还是情感的丰富细腻，都堪称民族音乐的瑰宝。我特别关注了书中对于高难度技巧的处理，比如一些快速的装饰音和复杂的转调，书中都提供了非常准确的标注，这对于我这样的进阶演奏者来说，无疑是极大的帮助。我尝试着弹奏了几首难度较高的曲目，发现这本书的音符准确度非常高，几乎没有发现错误。而且，书中对一些乐曲的创作背景和演奏风格的解读，也让我受益匪浅。例如，书中对《蝴蝶泉边》的讲解，让我对这首曲子有了更深入的理解，也让我能够更好地把握其飘逸灵动的演奏风格。总而言之，这是一本非常专业且具有收藏价值的乐谱，它不仅能够满足我现有的演奏需求，更能激发我探索更多艺术表现的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面设计吸引了。那种浓郁的民族风情，配合着葫芦丝和巴乌的剪影，瞬间就勾起了我对这两种乐器的兴趣。我并不是专业学乐器的，之前接触葫芦丝和巴乌也只是零星的片段，但这本书的出现，让我产生了一种想要系统学习的冲动。打开书，里面的曲目都是我曾经在电视、网络上听到过的，但却从未想过自己能有机会去学习。令人欣慰的是，这本书的曲谱标注得非常详细，音符、节奏、指法等等都清晰可见。我特别尝试了其中一首名为《赶摆》的曲子，虽然我还没有完全掌握，但跟着书中的提示，我能感受到旋律的变化和节奏的起伏，这让我充满了成就感。而且，这本书的排版非常舒适，字体大小适中，页面的留白也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。我还注意到，书中还包含了一些基础的演奏技巧讲解，这对于我这样刚刚入门的新手来说，简直是雪中送炭。我坚信，通过这本书的引导，我一定能逐步提升我的演奏水平，甚至可能在不久的将来，我可以尝试自己改编一些简单的曲子。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉快的音乐探索之旅！我一直对那些充满民族风情的乐器感到好奇，葫芦丝和巴乌便是其中之二。当我翻阅这本《葫芦丝、巴乌经典曲集》时，我被书中蕴含的浓厚文化气息所打动。书中的每一个曲目，都仿佛是一幅生动的民族风情画卷，描绘着人们的生活、情感和对大自然的热爱。我尤其喜欢其中一首关于思念的曲子，虽然我并不懂乐理，但我能从音符的排列中感受到那份深深的牵挂和绵长的思绪。这本书的编排方式非常人性化，即使是对于像我这样的音乐“小白”来说，也能大致理解曲子的走向。我特别欣赏书中对一些旋律的处理，那些婉转悠扬的音符，仿佛能穿透心灵，带来一种宁静与慰藉。我曾尝试着跟着书中的节奏哼唱，虽然不一定准确，但我能感受到音乐中流淌的情感。这本书让我对葫芦丝和巴乌这两种乐器产生了浓厚的兴趣，也让我对那些默默传承着民族音乐的艺术家们充满了敬意。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往民族音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这份《葫芦丝、巴乌经典曲集》简直让我爱不释手！作为一名资深的葫芦丝和巴乌爱好者，我一直期待能有一本真正收录了那些经典、传唱度极高的曲目的乐谱。拿到这本书的那一刻，我就被它厚实的纸张和精美的排版所吸引。翻开目录，那些熟悉的名字映入眼帘：《月光下的凤尾竹》、《金孔雀》、《竹林深处》、《草原上升起不落的太阳》……这些曲子不仅是我音乐启蒙的老师，更是我心底最柔软的回忆。迫不及待地翻到《月光下的凤尾竹》，每一个音符都仿佛在我的脑海中跳跃。我尝试着跟着乐谱吹奏，虽然有些段落因为指法或是气息的把握还稍显生涩，但这本书的编排清晰明了，即使是初学者也能很快上手。更让我惊喜的是，书中还附有一些曲子的背景介绍，讲述了它们是如何被创作出来，又如何风靡一时，这让我对这些音乐有了更深层次的理解和情感连接。我尤其喜欢书中对不同曲子的难度划分，这对于我这种业余爱好者来说，能够有针对性地选择练习曲目，避免了盲目摸索的困境。总而言之，这是一本值得所有葫芦丝和巴乌爱好者珍藏的书籍，它不仅仅是一本乐谱，更是一份对民族音乐的传承和致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是一场音乐的盛宴！我并不是直接演奏者，但我一直对葫芦丝和巴乌的音色情有独钟，尤其是那些充满乡野气息、悠扬动听的旋律。当我拿到这本《葫芦丝、巴乌经典曲集》时，我仿佛置身于一片绿意盎然的竹林之中，耳边回荡着天籁般的乐声。虽然我无法亲自演奏，但我喜欢通过阅读乐谱来感受音乐的灵魂。这本书的排版设计非常考究，每一个音符都清晰地呈现出来，仿佛在讲述着一个个动人的故事。我喜欢从乐谱中解读出旋律的起伏、节奏的变化，想象着演奏者如何用指尖的灵动和气息的控制，将这些美妙的音符赋予生命。书中收录的曲目，我很多都耳熟能详，但通过乐谱，我能更深入地理解它们的结构和内涵。我尤其喜欢书中那种朴实而不失精致的风格，它让我感受到的是一种对传统文化的敬意和传承。对于我这样的音乐爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探葫芦丝和巴乌音乐的博大精深。