二香琴谱（一函4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 蒋文勋 著

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出版社： 中国书店

ISBN：9787806632949

版次：1

商品编码：11491154

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《二香琴谱（一函4册）》介绍古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为人文雅士所必备，而在中国古代文明历程中绵延不息，且成为人们修身养性，以为文雅的具体表现。

前言/序言

好的，以下是一份根据您的要求创作的，与《二香琴谱》（一函四册）内容无关的图书简介。 --- 《古韵流芳：清代文人画的审美变迁与社会语境》 卷帙浩繁，洞悉清季艺术风貌 本书深入探究了清代（1644-1912）文人画艺术在特定历史和社会文化背景下的复杂演变脉络。不同于传统艺术史仅关注笔墨技法或风格流派的划分，本书力求构建一个多维度的分析框架，将文人画的创作实践置于清代政治、经济、士人阶层心态以及对外交流的宏大叙事之中。全书共计四卷，约五十万字，涵盖了从康乾盛世的“四王”正统，到嘉道中期的“四僧”遗风重振，再到晚清“海派”的革新与中西交融的各个重要阶段，旨在勾勒出清代文人画从恪守旧制到寻求突破的完整历程。 第一卷：盛世的典范与范式的固化——康乾时期的文脉承袭与规训 本卷聚焦于清初至乾隆中期的艺术生态。在清朝统治初期的政治高压与文化重建背景下，文人画的创作呈现出强烈的“复古”倾向。我们详细剖析了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）及其门人如何通过对元代“四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫）的精研与重构，确立了一种被官方和士林普遍推崇的笔墨范式。 重点章节探讨了王原祁晚年所倡导的“熟拟”理论——即强调在继承前人笔墨语言的过程中，达到一种高度圆熟、内敛且富含“古意”的境界。这并非简单的模仿，而是在高度程式化的语言体系中寻求个体精神的安放。本书通过梳理当时朝廷的艺术赞助体系（如内府收藏与宫廷画院的互动），揭示了这种范式如何成为一种文化资本，形塑了当时主流文人的审美标准。我们通过对大量传世尺牍和题跋的细致考证，还原了彼时文人交往中的“圈层文化”及其对艺术品位的影响。 第二卷：时代的暗流与笔墨的转向——嘉道中期的士人心态与“邪学”的兴起 进入嘉庆、道光年间，随着人口压力增大、内忧外患渐显，原先雍容平和的盛世气象开始被一种沉郁、内省的情绪所取代。本卷着重分析了这种时代心态如何投射到文人画的创作之中，催生了对“个性和怪诞”的追求。 “四僧”（石涛、八大山人等）的艺术理念开始被重新发现和热烈推崇。与恪守规范的“四王”不同，八大山人以其极端简练和强烈的象征性著称，他的“孤愤”与“痴绝”恰好迎合了道光、咸丰时期士人的抑郁情绪。我们深入分析了石涛“一画论”的哲学内核，探讨了“搜尽奇峰打草稿”在当时语境下的具体实践意义——它不再是简单的写生，而是一种打破既有藩篱、寻求精神自由的宣言。本卷还考察了金农、郑板桥等“扬州八怪”的出现，他们将市井文化、民间趣味与传统笔墨相结合，展现了文人画向世俗领域渗透的初步尝试，这标志着清代文人阶层内部审美趣味的分化。 第三卷：地域的觉醒与风格的驳杂——晚清的“四种地域画派”及其文化张力 鸦片战争的冲击将清王朝推向了历史的拐点。传统的文化自信受到巨大挑战，文人画也随之呈现出前所未有的多样性与地域性冲突。本卷将清代晚期的艺术格局划分为“四种主要地域风格”进行比较研究： 1. 京津画派（以“同光体”为代表）： 强调笔墨的厚重与苍茫，注重对传统正脉的“回归”，但其笔墨间已隐现一种“求稳”的政治心态。 2. 江南画派（吴门复兴与“四僧”的推崇）： 延续了对笔墨精微之处的探索，但更关注文人日常生活的雅趣描绘。 3. 岭南画派（地域特质的早期显现）： 探究了广东地区如何吸收海外色彩和光影观念，开始酝酿变革。 4. 上海画派（“海派”的崛起与艺术的商业化）： 这是本卷的核心。以任伯年、吴昌硕为代表的“海派”艺术家，彻底打破了传统文人画对“士气”的过度强调，他们以更鲜活的色彩、更洒脱的笔法，以及对花鸟题材的革命性处理，迎合了上海作为新兴商业中心的审美需求。本书认为，“海派”的兴盛标志着文人画美学向更具时代感、更趋向“艺术品”而非“士人自娱”的转型。 第四卷：中西之辩与未来的张望——晚清的引进、融合与文人画的终结性反思 最后一卷处理了清末最关键的议题：西学东渐对中国绘画的冲击。本书细致考察了晚清时期“西法东渐”的几种路径：通过早期传教士的版画学习、通过近代留日学生的考察，以及通过对日本“浮世绘”的间接影响。 重点分析了如何将西方的焦点透视、光影明暗等写实技巧，以何种“文人”可接受的方式融入传统笔墨之中。例如，吴昌硕的用笔如何吸纳了西方碑学和金石学的力量，从而使得传统花鸟画获得了新的生命力。本书的结论部分指出，清代文人画在晚清的变革中，完成了其历史使命。它既是士大夫精神的载体，也是中国传统绘画体系在面对世界性挑战时的最后一次巨大努力。随着清王朝的覆灭和现代学院教育体系的建立，传统的“文人画”概念及其审美标准逐渐被“国画”这一更具民族主义色彩和学院规范的新学科所取代。 本书通过对大量罕见著录、地方志记载、私人信札以及现藏于海内外博物馆的精品画作的综合分析，力图提供一部既具学术深度又富有可读性的清代文人画通史。它不仅是艺术史的研究，也是对一个行将逝去时代的文化心理侧写的深度描摹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《二香琴谱》的时候，真是惊喜连连。它不是那种薄薄的、一次性的读物，而是满满当当的四册，厚实而有分量，光是捧在手里，就觉得沉甸甸的文化分量。我一直对传统音乐的符号系统很着迷，这套琴谱的排版设计非常考究，每一页都像是一件精心雕琢的艺术品。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨，无论是曲谱的起始点，还是每一个音符的标注，都力求精确，这对于想要深入理解和演奏的读者来说，至关重要。我花了不少时间去对比和研究其中几首我比较熟悉的曲子，发现这套《二香琴谱》在某些地方的理解和处理上，有着自己独特的见解，这让我对古琴的演奏有了更深的思考。我还在书里发现了一些我从未见过的琴论，那些关于音乐与哲学、音乐与人生相融合的论述，让我受益匪浅，也进一步拓宽了我对中国传统文化的认知维度。总的来说，这套书是一次非常愉快的文化体验，它满足了我对知识的渴求，也点亮了我对艺术的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这套《二香琴谱》真是让我大开眼界！拿到手的时候，就被它厚重的函册和古朴的书名吸引住了。翻开第一册，那种扑面而来的历史感和文化气息，瞬间就把我拉回到了几百年前的文人雅士之中。虽然我对古琴的了解算不上精深，但从这套书的编排和注释来看，就能感受到编者和刻书者的用心良苦。每一首曲谱都配有详细的指法、节奏以及一些简单的赏析，对于初学者来说，这无疑是一份宝贵的启蒙。我尤其喜欢那些附带的琴论，字里行间流露出的对琴音、琴德的深刻理解，让我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在体悟琴道。那些关于“中和”、“安神”的论述，在如今这个快节奏的社会里，显得尤为珍贵，仿佛在提醒我们，在喧嚣之外，还有一方宁静的琴境可以栖息。我花了很多时间去研究那些曲谱旁边的题跋，虽然有些字迹已经模糊，但依然能感受到背后承载的故事和情感，让人不禁去猜想，当初弹奏这些曲子的琴师，他们的心境又是如何。这套书不仅是音乐的载体，更是一扇通往过去精神世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

《二香琴谱》这套书，给我的感觉就是“细致”和“渊博”。我不是学音乐的，但是对历史和古物有着莫名的好感，这套书的外观就足够吸引我了，古色古香的包装，打开后是内容详实的几册书，感觉像是打开了一个尘封已久的书箱。我最喜欢它的地方是，它不仅仅是单纯的乐谱，在乐谱的旁边，常常附带了一些注释和解说，虽然有些专业术语我还不甚理解，但从字里行间，我能感受到编纂者对于古琴音乐有着极深的理解和尊重。我尝试着去阅读其中的一些历史文献部分，里面的记载和考证，让我对古琴的起源和发展有了初步的认识，感觉像是上了一堂生动的历史课。我注意到，有些曲目后面还附有手写的痕迹，这让我不禁去想象，这些曾经的拥有者，他们是如何与这本书结缘，又是如何通过它来寄托自己的情怀的。这套书让我看到了传统文化那深厚的底蕴，也让我对古琴这一古老的乐器，产生了更加浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的器乐情有独钟，而《二香琴谱》的到来，更是点燃了我心中那团对古琴的火焰。这套书的装帧非常有古韵，沉甸甸的一函，打开后是四册精美的琴谱，纸张的触感温润，散发着淡淡的墨香，这本身就是一种享受。作为一名对古琴有浓厚兴趣的业余爱好者，我最看重的是琴谱的准确性和易读性。这套《二香琴谱》在这方面做得非常出色，指法清晰，旋律标注严谨，即便我不是科班出身，也能在反复研读中逐渐领悟其中的奥妙。我最喜欢的部分是其中一些不太为人所知的曲目，它们的旋律变化丰富，意境深远，让我耳目一新。我甚至尝试着跟着谱子，在自己的古琴上一点点地抠弄，虽然还弹得磕磕绊绊，但那种从指尖流淌出的古朴琴声，仿佛穿越了时空，与古人对话。这套书不仅仅是给我提供了一份学习的蓝图，更重要的是，它唤醒了我内心深处对传统音乐的热爱，让我愿意投入更多的时间和精力去探索古琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古典艺术有着浓厚兴趣的收藏者，《二香琴谱》的出现，绝对是我的心头好。这套书从外观上就透着一股文人墨客的雅致，厚实精美的函套，里面是四册质感极佳的书籍。翻开书页，那种古朴的印刷风格和严谨的排版，立刻就抓住了我的眼球。我尤其喜欢它在细节之处的处理，不仅仅是简单的乐谱呈现，还融入了大量的文字注释和考证，这些内容极大地丰富了书籍的文化内涵。我仔细阅读了其中一些关于琴人传记和琴曲创作背景的介绍，这些生动的故事和深刻的见解，让我对古琴音乐有了更全面的理解，也感受到了中国古代文人雅士对于音乐的那份纯粹的热爱和追求。这套书不仅仅是一份音乐资料，更是一份珍贵的文化遗产，它让我得以窥见中国传统音乐的博大精深，也让我更加坚定了我对收藏和研究中国传统文化的热情。