里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王非 著

图书标签:

• 里盖蒂
• 早期钢琴套曲
• 音乐探索
• 音乐分析
• 钢琴音乐
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 套曲研究
• 音乐史
• 作曲技法

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965156

版次：1

商品编码：11349630

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

内容简介

　　《里盖蒂早期钢琴套曲<音乐探索>之分析研究》里不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴（包括民间音乐的功底）和扎实的写作基本功；还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新，特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”；同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是，这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴；也能让我们了解，为什么在他日后的创作中，特别是在那些让后人常常“引经据典”的作品中，出现了那么多的“新思维”和“新手法”。这种“追根溯源”式的分析、观察和了解，对于我们真正地认识和了解里盖蒂的音乐，特别是20世纪60年代以后的创作有着十分重要的意义。

内页插图

目录

作者序言
第一部分 绪论
第一节 关于作曲家里盖蒂
第二节 关于他的早期钢琴作品《音乐探索》
第三节 关于这部套曲的标题及各个乐章的标题

第二部分 作品分析
第一乐章 保持地——严格按照节拍的——最急板——保持地
第二乐章 忧郁地，坚强和礼仪般地
第三乐章 有生气的快板
第四乐章 略为活跃的圆舞曲速度——如同演奏手摇风琴
第五乐章 稍自由、悲伤哀怨地
第六乐章 带有随想曲风格的快板
第七乐章 如歌、非常连贯地
第八乐章 活泼、有力地
第九乐章 （纪念贝拉·巴托克）柔板，忧伤地——庄严宏伟的快板
第十乐章 活跃，较自由、随想曲似的
第十一乐章 （向吉罗拉莫·弗莱斯科巴尔蒂致敬）严格按照节拍、安静的行板

结语
附录一 里盖蒂一生所获得的主要奖项及荣誉
附录二 里盖蒂的主要音乐作品
附录三 参考文献
附录四 各个乐章整体音乐结构及其他参数图表
索引
后记

前言/序言

　　早在上世纪90年代初，在我刚到维也纳不久，就已经接触到了这部极具灵气、富有新意和充满大师风范的作品，并被它那强大的艺术魅力深深地感染和震撼。1992年本人转道去德国斯图加特音乐学院求学后，曾在专门为作曲和理论专业学生开设的“20世纪钢琴音乐作品”课上学习和接触了许多现代钢琴音乐作品，因此，有机会对一些自己感兴趣的现代钢琴作品与老师进行讨论和请教，因而对里盖蒂的这部作品也有了进一步的接触和了解，并发现了其中许多的奥妙以及作曲大师所特有的创作手法、风格特征和思维轨迹，我被其深深地吸引，并暗下决心一定要将它进行深入的分析和研究。
　　实际上，在德国音乐学院的学习中，要学的东西太多，让人有些目不暇接，甚至到了难以招架的地步，特别是西方“二战”以后出现的那些风格流派和种类繁多的现代音乐作品。而对于像我们这些来自中国大陆的学生，需要补课的东西也实在太多，尤其是那些著名的现代音乐作品。而当时的斯图加特音乐学院是德国现代音乐的一个重要的大本营和阵地，一些世界级的著名作曲家，如海尔穆特·拉赫曼（HelmutLachenmann）、埃德加·卡寇什卡（EdggaKakoschka）、阿德里亚娜·霍尔斯基（AdrianaHoelszky）等人均在此任教。因此，学习当代著名作曲家以及身边的这些大师们的作品和理论始终是眼前最重要和首要的内容和任务，而对这部里盖蒂早期创作的作品的分析研究也就一直没有提到日程上来，这种状况一直持续到我在德国学习和工作生涯的最后。
　　2002年回国以后，我在中国音乐学院给作曲系的学生开设了一门“西方20世纪钢琴文献”的课。通过教学让我了解、发现，在我国大多数音乐学院的作曲教学（包括钢琴教学）中，对于那些非常著名的、有代表性的西方现代钢琴作品的介绍和学习非常之少，甚至几乎没有，那些在发达国家已经是司空见惯了的、最为平常的现代钢琴文献对于我们的学生（甚至老师）来说好像是“天书”一样。这种状况对于我们的教学、创作和研究是极其不利的，无论从哪个方面来讲，这些知识内容和专业素质对于我们来说都是不可缺少的。因此，这个久违的心愿和打算，即把里盖蒂的这部钢琴作品《音乐探索》（Musica Ricercata）通过仔细的分析、研究，然后再介绍给大家的想法，开始在我心中盘算、计划，并逐步着手实施。
　　还有一个促使我去分析、研究这个作品的原因。长期以来，人们对于里盖蒂作品的研究，多局限于对其功成名就以后（即逃亡到西方以后）所创作的作品。而对于他的早期作品，特别是他早期的那些具有代表性的作品研究却很少，顶多是一些介绍性的文章或浅表性的分析，似乎全世界都是这样。我想，主要是受到客观条件的限制。因为过去的那个封闭的匈牙利与外界的交流十分有限，因此人们几乎很难找到有价值的资料，特别是一些乐谱和音响资料。这使得我们对他早期的音乐创作和作品（抑或是匈牙利其它作曲家的作品）了解的也就非常的有限，更谈不上全面、深入地进行研究。当然，也有主观上的原因。由于人们对他早期的作品普遍了解的比较少，因此人们常常会觉得，他在家乡时所创作的作品既不够新，也不够“现代”和“先锋”，这难免使我们对于这样一位大师的认识存在着一些片面、狭隘，也让我们很难去真正全面地了解其人、其物和他的音乐，尤其是他日后在西方创作的那些重要作品。因此我认为，要认识一个作曲家所取得的成就，就必须了解他的文化背景、创作经历和美学观点，更要知道他的写作手法、音乐风格和构思理念，弄清它的来龙去脉、历史根源和所走过的路程。对于这些问题的探究，那些出自于作曲家早期创作阶段中重要的、具有代表性的作品，无疑有着极为重要的价值，特别是对于像里盖蒂这样的经历复杂、风格多变的音乐大师来说更是如此。而《音乐探索》就是有着这样的作用和价值的作品，因为它毕竟是里盖蒂音乐发展道路上的一个里程碑式的杰作，因此它也是人们在研究里盖蒂及其音乐时绕不过去的作品。
　　在这里，我们不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴（包括民间音乐的功底）和扎实的写作基本功；还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新，特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”；同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是，这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴；也能让我们了解，为什么在他日后的创作中，特别是在那些让后人常常“引经据典”的作品中，出现了那么多的“新思维”和“新手法”。这种“追根溯源”式的分析、观察和了解，对于我们真正地认识和了解里盖蒂的音乐，特别是20世纪60年代以后的创作有着十分重要的意义。

好的，这是一份不包含里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》分析的图书简介： --- 《二十世纪中叶欧洲现代主义音乐的演进：风格、思潮与技术革新》 内容提要 本书聚焦于20世纪中叶（约1945年至1970年间）欧洲大陆音乐领域所经历的深刻变革。这一时期，音乐家们以前所未有的速度和广度探索着新的听觉空间、结构逻辑和音响可能性。本书旨在系统梳理和深入剖析支撑这一时期现代主义思潮发展的主要思想脉络、技术路径以及关键人物的创作实践。 全书结构分为四个主要部分，力求提供一个全面且富有洞察力的视角，理解现代音乐如何从战后初期的序列主义探索，逐步扩展到声音景观的拓宽和结构理念的颠覆。 第一部分：战后初期的重建与序列主义的深化 在二战结束后，欧洲音乐界普遍弥漫着一种“重塑”的迫切愿望。本部分首先回顾了战前现代音乐的遗留问题，并重点探讨了以德累斯顿学派（Darmstadt School）为核心的序列主义运动的崛起。我们详细分析了韦伯恩（Anton Weberg）的十二音体系如何被推向极致，特别是序列技巧如何在节奏、力度和音色维度上实现“全面序列化”（Total Serialism）。本书深入考察了布列兹（Pierre Boulez）在《结构》系列中对时间与节奏的严密控制，以及施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）早期作品中对指法逻辑的系统化处理。通过分析这些作品的乐谱和理论文本，读者将得以理解序列主义者们如何试图建立一种完全客观、非主观的音乐构建方式，以及他们在实现过程中遇到的结构性挑战。 第二部分：偶然性与开放性原则的引入 随着序列主义的内部矛盾逐渐显现，对既定秩序的反思催生了对“偶然性”（Indeterminacy）和“开放性”（Open Form）的探索。本部分着重分析了约翰·凯奇（John Cage）对欧洲大陆音乐思维的巨大冲击。虽然凯奇主要在美国发展其理论，但他的思想在欧洲的传播极大地解放了作曲家的思维定势。我们探讨了如何区分不同层面的偶然性：从纯粹随机的概率事件，到仅在演奏层面留下选择空间的结构设计。布赫勒（Cornelius Cardew）和部分欧洲作曲家如何将此原则融入到他们对音乐社群和演奏实践的思考中，以及这种不确定性如何改变了听众与作品之间的关系。 第三部分：电子音乐与新的音响领域 20世纪中叶是电子技术与音乐创作深度融合的关键时期。本部分详述了欧洲两大电子音乐中心的形成与竞争：科隆的西德广播电台工作室（WDR Studio für Elektronische Musik）与巴黎的法国广播电台声学工作室（GRM）。我们细致对比了两者在技术路线上的差异：科隆倾向于纯电子音源（如振荡器产生的正弦波）的合成与序列化处理，而巴黎则侧重于磁带音乐（Musique concrète），即对现实世界声音的采样、分割、扭曲与重构。本书不仅分析了埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）的先驱性工作，还深入剖析了吕托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）晚期作品中对随机过程的精确控制，以及梅西安（Olivier Messiaen）对鸟鸣的记录与转写如何与电子处理技术相互渗透。 第四部分：声场扩展与空间维度 面对传统单音音乐体系的局限，作曲家们开始将“空间”提升为与音高、节奏同等重要的音乐要素。本部分探讨了两种主要的空间处理方式：声场（Sound Field）的扩展和多中心（Polystylism）的出现。我们分析了如何通过多轨道录音、多扬声器布局来构建真实的声场体验。此外，对极简主义（Minimalism）的初步考察也在此部分展开，重点关注其在欧洲的早期体现——并非完全等同于美国的循环结构，而是侧重于缓慢的、渐进的参数变化，以及对时间流逝感的哲思性处理。同时，本书也展望了在70年代，一些作曲家如何开始尝试打破“音乐作品”的固定形态，迈向剧场化和表演性艺术的边缘地带。 结论 本书旨在为读者提供一个清晰的路线图，理解20世纪中叶欧洲音乐是如何在理性构建与非理性探索、声音的微观控制与宏观声场之间进行艰难而富有成效的拉锯。它不仅仅是对一系列作品的风格分析，更是对那一时代知识分子对艺术、技术与社会之间关系进行深刻反思的记录。 ---

评分☆☆☆☆☆

《里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究》这样一个书名，立刻让我联想到的是“追本溯源”的学术精神。我们都知道，伟大的艺术家往往不是凭空出现的，他们的艺术风格和思想体系，都是在长期的探索和积累中逐渐形成的。里盖蒂无疑是20世纪最重要、最具原创性的作曲家之一，而他早期的钢琴套曲，很可能就是他音乐思想“孵化器”中的关键部分。 我期待这本书能够带领我走进里盖蒂艺术生涯的“少年时代”。在那个时期，他可能还在尝试、还在摸索，但正是这些“探索”的经历，为他日后创作出那些令人惊叹的作品奠定了基础。这本书的价值，就在于能够揭示出这些隐藏在“早期”标签下的宝藏。 “音乐探索”这个词，给我一种非常动态的感觉。它不像“风格研究”那样偏重于静态的归纳，而是暗示着一种动态的过程，一种在创作中不断突破边界、挑战传统的努力。我非常想知道，里盖蒂在创作这些早期钢琴套曲时，究竟在“探索”些什么？是新的和声语言？是奇特的节奏模式？还是他对钢琴音色本身的全新认识？ “分析研究”则预示着这本书将带有严谨的学术态度。我希望作者能够深入到作品的肌理之中，比如，对里盖蒂在早期作品中对钢琴触键、踏板以及音域的运用进行细致的分析。这些看似细微之处，往往能折射出作曲家对音乐本体深刻的理解。 此外，我还希望能在这本书中找到一些关于里盖蒂早期创作的“灵感来源”的线索。他的早期作品，是否也受到了一些当时前卫音乐思潮的影响？或者，他是否在这些作品中融入了一些他个人的哲学思考或情感体验？ 这本书对我来说，是一种期待，也是一种好奇。我希望通过它，能够更立体、更深入地理解里盖蒂这位音乐巨匠，看到他艺术生命最本真的起点。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究》这个书名时，脑海中立刻浮现出一段画面：一位年轻的作曲家，在静谧的房间里，指尖在琴键上跳跃，他不是在演奏已有的音乐，而是在与未知对话，在创造语言。这本书，我感觉它将是一扇窗，让我们窥见这位大师艺术生涯的起点，那些或许还略显稚嫩，但却孕育着无限可能的声音。 “早期钢琴套曲”这几个字，让我对作品的选择范围有了明确的预期。我希望作者能够选取最具代表性、最能体现里盖蒂早期音乐探索精神的作品进行深入剖析。不是简单的罗列，而是挑选出那些具有里程碑意义的片段，去解读它们背后的创作逻辑。 “音乐探索”这个词，更是充满了吸引力。它暗示着一种前瞻性和实验性。我相信，在里盖蒂的早期作品中，一定隐藏着许多日后成为他音乐标志性特征的种子。比如，他对空间感的处理，对节奏的独特驾驭，对声音色彩的敏感捕捉，这些是否已经在那时悄然萌发？这本书能否挖掘出这些“萌芽”，并解释它们是如何在早期作品中显现出来的？ 同时，“分析研究”也告诉我，这本书不会是流于表面的介绍。我期待作者能够运用扎实的音乐学理论，对作品进行细致入微的分析。比如，在和声的处理上，里盖蒂是否就已经开始打破传统的调性束缚？在旋律的进行上，是否已经展现出他日后那种“微复调”的倾向？在织体的运用上，是否已经显露出对复杂声响的追求？ 我希望这本书的语言风格，能够做到学术性与可读性的有机结合。既要有严谨的分析，又要避免过于冷涩的专业术语。它应该是一本能够让对里盖蒂音乐感兴趣的普通听众也能有所收获的书，同时也能满足专业研究者的学术需求。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是对特定作品的分析，更是对一位伟大的作曲家早期创作历程的一次深入回溯，一次对他艺术DNA的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就勾起了我的好奇心：《里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究》。一看到“里盖蒂”，我就知道这不会是一本泛泛而谈的书。这位作曲家以其对声音、空间和节奏的独特处理而闻名，而“早期钢琴套曲”和“音乐探索”则暗示着，这本书将带领我们深入这位大师尚未被大众熟知的创作起点，去揭示那些孕育了他后来惊世骇俗作品的思想萌芽。 我一直对音乐分析很感兴趣，但很多时候，分析过于晦涩，像是给已经存在的音乐戴上了沉重的学术枷锁，反而失去了音乐本身的灵动。这本书的题目给了我一种期待：它能否在严谨的学术分析和对音乐热爱的桥梁之间找到一个完美的平衡点？它是否能像一位经验丰富的向导，引领我穿过里盖蒂早期作品的迷宫，不仅理解其结构和技法，更能体会到作曲家在其中流淌的真挚情感和艺术追求？ 我尤其好奇“音乐探索”这个副标题。它意味着什么？是技术上的新尝试？是情感上的自我发现？还是对音乐本体的某种哲学思考？这些早期作品，很可能承载着里盖蒂作为一个年轻艺术家，面对未知音乐领域的勇气和激情。我期待这本书能够捕捉到这种探索精神，并将其以一种引人入胜的方式呈现出来。 我之所以选择这本书，还有一个原因：里盖蒂的音乐，即使是他的晚期作品，也常常带有一种既理性又充满想象力的特质。我希望这本书能在分析他的早期钢琴套曲时，也能体现出这种特质。它应该是一次思维的冒险，一次智力的游戏，同时也是一次心灵的触动。 总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一份音乐分析报告，更像是一次与里盖蒂早期创作灵魂的对话。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解这位音乐巨匠的成长轨迹，以及那些塑造了他独特艺术语言的早期探索。

评分☆☆☆☆☆

对于《里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究》这本书，我最期待的是它能够解锁里盖蒂音乐创作的“前世今生”。我们通常接触到里盖蒂，要么是那些充满节奏野性和声音张力的管弦乐作品，要么是他那些构思精巧的键盘音乐。但对于他早期的创作，尤其是那些被命名为“钢琴套曲”的作品，很多听众和研究者可能都相对陌生。 这本书的题目，尤其是“早期钢琴套曲”和“音乐探索”，就暗示着它将弥补这块空白。我猜测，这本书的作者一定花费了大量的时间和精力，去挖掘、梳理和解读这些可能被忽视的作品。我非常希望作者能够以一种清晰、有条理的方式，将这些作品的谱面上的信息转化为我们能够理解的音乐语言。 “分析研究”这个词，让我对这本书的学术严谨性充满了信心。我期待它能够深入到和声、旋律、节奏、织体等各个层面，揭示里盖蒂在这些早期作品中就已经展现出的独到之处。同时，我希望这种分析不会过于枯燥乏味，而是能够与作品的艺术感染力相结合。 “音乐探索”这个词，更是让我产生了无限的遐想。这是否意味着里盖蒂在这些作品中尝试了当时还未被广泛接受的作曲手法？他是否在其中注入了对新声音、新结构的渴望？这本书能否帮助我理解，是什么样的“探索”驱动着他，最终走向了后来那独一无二的音乐世界？ 我希望这本书能够不仅仅停留在技术层面的分析，更能触及到作曲家创作时的心境和时代背景。里盖蒂的早期创作，可能也受到了当时音乐思潮的影响，这本书能否提供一些宏观的视野，帮助我将这些具体的作品放置在更广阔的音乐史框架中进行理解？ 总之，我对这本书充满了期待，希望它能为我打开一扇通往里盖蒂音乐创作早期阶段的窗户，让我看到这位大师是如何一步步走向辉煌的。

评分☆☆☆☆☆

读到《里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究》这个书名，我立刻感受到一种扑面而来的学术气息，但同时又带着一种别样的艺术魅力。里盖蒂的名字本身就代表着现代音乐的某个重要坐标，而“早期钢琴套曲”则指向了他创作生涯中一个可能相对不那么广为人知的领域。 我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，是因为我一直认为，理解一个艺术家的成熟风格，往往需要回溯他最初的轨迹。里盖蒂后期的作品，如《空心》（_Atmosferas_）和《永恒的瞬间》（_Momenti musicali_），以其独特的声音世界和对节奏的精妙处理闻名于世。那么，这些“探索”的种子，究竟是在什么时候，以何种方式，在他的早期钢琴套曲中开始萌芽的呢？ “音乐探索”这个副标题，着实让我充满了期待。它暗示着一种实验性和前瞻性，是里盖蒂在当时音乐语境下，对钢琴音乐可能性边界的一次次试探。我希望这本书能够详细地梳理这些“探索”的具体表现，比如，他对传统曲式结构的解构，他对音响织体的创新，甚至是对音乐时间性的全新思考。 “分析研究”则保证了这本书的严谨性。我期望作者能够运用扎实的音乐分析工具，例如音高分析、节奏模式识别、结构划分等，去深入揭示这些早期作品的内在逻辑。但我同时又希望，这种分析能够避免沦为枯燥的理论堆砌，而是能够生动地展现出里盖蒂音乐的生命力。 我特别好奇，作者将如何处理作品的“早期”属性。这些作品是否也受到了当时其他作曲家的影响？里盖蒂是如何在借鉴中形成自己的个性的？这本书是否能提供一些关于这些早期作品创作背景的佐证，例如当时的音乐思潮、个人经历等，从而帮助读者更全面地理解作品的意义？ 总而言之，这本书对我来说，是一次深入探索里盖蒂音乐“基因图谱”的机会，一次对大师艺术生命源头的追溯。我期待它能为我带来一场知识的盛宴，也为我打开一扇通往里盖蒂早期音乐世界的大门。