合唱与指挥实用教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱刚强 著

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• 音乐教育
• 实用教程
• 音乐理论
• 合唱技巧
• 指挥技巧
• 声乐
• 音乐

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562267119

版次：2

商品编码：11632448

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：327

字数：592000

正文语种：中文

内容简介

　　《合唱与指挥实用教程（修订版）》兼顾专业学习与教学使用的需要，结合经典歌例、演唱提示、教学案例等，深入浅出地对合唱与指挥的基本理论进行系统阐述。作者在编写过程中结合了自身六十多年来的教学、科研与艺术实践等宝贵经验，并参考了大量珍贵资料，使《合唱与指挥实用教程（修订版）》集全面性、专业性、实用性和专业性于一体。
　　《合唱与指挥实用教程（修订版）》分为四个部分。其中，第一章“简论唱歌、歌唱与合唱”，对中小学生的嗓音特点、声音训练、嗓音运用等知识点进行了介绍；第二章“多声部歌曲形式与作品参考”，从不同层次、不同形式、不同风格精选中外优秀合唱作品，并对每首作品逐一给出演唱提示，充分展示了作者专业分析的深厚功力；第三章“中小学合唱的要求与教案设计”，展示并详细剖析了中小学合唱教学的八个优秀案例，且对教师的教学实际给予一定的建议和指导；第四章“指挥提纲与学习要领”，对指挥的意义，中小学指挥的任务、形式与基本常识，常用拍子的指挥图形等知识进行了精彩的阐述。
　　《合唱与指挥实用教程（修订版）》语言通俗易懂，讲解形象生动，且对音乐教育的前沿问题给予了特别关注。

作者简介

　　邱刚强，1934年生于武汉，1954年至1957年毕业于华中师范大学音乐系，从事艺术工作50多个春秋，享受国务院特殊津贴；曾任原国家教委艺委会第一届、第二届委员，教育部全国中小学音乐教材审查委员；现任湖北省教育厅艺委会副主任、湖北省高校音乐教学指导委员会主任、华中师范大学音乐学院硕士学位论文答辩委员会主席、湖北省音乐家协会顾问。音乐创作：他出版了《邱刚强演唱演奏作品选集》、《邱刚强民间童谣歌曲集》；原国家教委艺委会等单位主办了“邱刚强教授作品音乐会暨成果展览会”；武汉音乐学院附中、附小主办了“邱刚强教授少儿小提琴与钢琴作品专场音乐会”。音乐教育：他主编了湖北省小学、初中、高中音乐课本19册，人民教育出版社初中音乐课本、教参22册，河北省中小学音乐课本、教参36册；出版了音乐理论专著4本；发表论文若干篇。社会活动：他为湖北省“黄河美育节”的创始人；曾借调原国家教委协助策划全国大学生与教师文艺汇演，任办公室副主任；在全国第四届大学生运动会中，任大型活动部部长、大学生乐团总指挥；多次率领本省教师艺术团访演波兰、俄罗斯、乌克兰，还曾赴美国进行学术交流。

目录

第一章 简论唱歌、歌唱与合唱
一、中小学生嗓音的特点与嗓音保护
二、中小学生的声音训练
三、发声原理、共鸣与教学建议
四、形象发声练习曲
五、歌曲的定调和起音
六、女声和男声分类表
七、童声与童声合唱表
八、童声声区、歌唱音域、应用音域与嗓音转换
九、童声嗓音的运用

第二章 多声部歌曲形式与作品参考
一、重唱
二、二部合唱
三、三部合唱
四、四部合唱
五、五部合唱
六、六部、七部与八部合唱
七、轮唱
八、无伴奏合唱
九、虚词、衬词性的合唱
十、戏曲性的合唱
十一、变奏曲的合唱
十二、大合唱
十三、其他歌唱形式

第三章 中小学合唱的要求与教案设计
一、关于合唱的提示
二、关于歌唱的提示
三、教案、教程与教法
四、合唱排练的知识
五、关于伴奏

第四章 指挥提纲与学习要领
一、教育部有关文件和教材对合唱与指挥制定的主要内容
二、指挥的意义
三、中小学指挥的任务、形式与基本常识
四、几种常用拍子的指挥图形
五、八种拍子指挥法图解与说明
六、指挥的表情、动作、姿势与步骤
七、指挥的两手运用
八、指挥合唱的要求
九、中小学指挥教学建议与应注意的几点
十、指挥分类的常识

参考文献
后记

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份不包含《合唱与指挥实用教程（修订版）》内容的详细图书简介： --- 《交响诗的叙事结构与配器技法研究》 一部深入剖析浪漫主义晚期交响诗创作精髓的恢弘巨著 作者：[虚构作者姓名，例如：阿道夫·冯·哈根斯] 译者：[虚构译者姓名，例如：李明] 出版社：[虚构出版社名称，例如：世纪之声音乐出版社] --- 内容概述 本书聚焦于19世纪中后期至20世纪初，交响诗这一叙事性管弦乐体裁的成熟与巅峰时期。它不仅仅是对李斯特、理查·施特劳斯、西贝柳斯等大师作品的简单回顾，更是一部结构严谨、分析深入的理论与实践相结合的学术专著。全书以宏大的历史视野为依托，系统梳理了交响诗从诞生之初如何摆脱传统奏鸣曲式束缚，转而探索文学、哲学、绘画乃至自然景观的音乐化表达的全过程。 本书的核心价值在于其对叙事结构的深度挖掘和对配器技法的精细解构。作者运用音乐形态学、叙事学理论，结合对大量原始总谱的细致考证，揭示了作曲家如何将线性叙事、多重主题关联、以及象征主义手法融入到宏大的管弦乐队织体之中。 核心章节导览与特色亮点 第一部分：交响诗的哲学根基与形式演变 浪漫主义的“声音化”倾向： 探讨德国唯心主义哲学与瓦格纳主义对交响诗叙事驱动力的影响。分析了“标题音乐”与“绝对音乐”之间张力的转化。 李斯特的奠基与主题变奏的革命： 详细分析了“主导动机”和“主题转换”（Thematic Transformation）在构建跨乐章叙事连贯性中的核心地位。重点剖析了《前奏曲》如何建立起一种非严格的、灵活的“诗意逻辑”。 从叙事到心理描摹： 考察了交响诗在后期如何转向对人物内心世界的刻画，如理查·施特劳斯的英雄传记系列，揭示其如何用管弦乐色彩来映射人物性格的复杂层面。 第二部分：配器艺术的精微解构——色彩、张力与织体 本部分是本书的理论核心，作者将管弦乐法提升至一种“声音雕塑”的层面，强调配器不仅是音色的堆砌，更是叙事结构的重要组成部分。 色彩的心理学映射： 深入分析了特定乐器组（如木管的独白性运用、铜管的史诗性宣告）如何服务于叙事目标。例如，对低音提琴和低音单簧管群如何营造“潜意识”或“宿命感”的音响背景的案例研究。 织体密度与叙事节奏的同步： 探讨了作曲家如何通过瞬间的织体增减、对位层次的清晰度变化，来控制听众对时间流逝的感知。对于如何使用大量对位声部来描绘“冲突场面”或“内心挣扎”的技法进行了详尽图示分析。 对位法在叙事中的功能性重塑： 区别于巴赫时代的纯粹结构性对位，本书研究了后期浪漫主义作曲家如何利用对位手段来表现“不同叙事线索的交织”与“多重声音视角的冲突”，而非单纯的对位练习。 第三部分：特定体裁的深度案例剖析 本书选取了五部不同流派的代表作进行“总谱透视分析”，这部分内容对于高级学习者和专业指挥家极具参考价值： 1. 德彪西的印象主义尝试： 《海》——侧重于对“氛围”和“瞬时印象”的捕捉，分析其对和声色彩与非传统音高组织（如全音阶、五声音阶）的配器运用。 2. 西贝柳斯的自然主义史诗： 《芬兰颂》与《塔皮奥拉》——关注如何用有限的音型材料，通过精妙的反复与递进，构建出广阔、永恒的自然意象，以及对弦乐震音（Tremolo）的极致利用。 3. 理查·施特劳斯的“个人主义”宣言： 以《唐璜》为例，解析其如何通过高难度的技巧展示，表现人物的激情、幻灭与自毁倾向，重点剖析了铜管组的“英雄化”处理。 适读人群 本书面向： 音乐学院高年级学生及研究生： 特别是作曲、指挥、音乐学专业的学生，可作为高级分析课程的必备教材。 专业管弦乐指挥家： 提供了从结构理解到具体排练指导的深层视角，有助于实现与作曲家意图的高度契合。 交响乐爱好者与评论家： 对于渴望超越表面欣赏，深入理解管弦乐作品内在逻辑与技术支撑的读者，本书将提供一座通往大师殿堂的坚实桥梁。 为什么选择这本书？ 在现有音乐文献中，许多作品分析往往停留在风格描述层面。《交响诗的叙事结构与配器技法研究》的独特之处在于其方法论的创新性。它成功地整合了20世纪的结构分析工具与19世纪浪漫主义的情感深度，将抽象的音乐语言转化为清晰的叙事逻辑。通过对配器“为什么是这样”而非“是什么”的探究，本书为读者提供了一套可复制的分析框架，以应对复杂的、多层次的管弦乐作品。它不仅是研究工具，更是一次对浪漫主义晚期音乐精神世界的深度探险。 --- [全书约1500字]

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱与指挥实用教程（修订版）》的出版，对于热爱音乐、尤其是合唱艺术的同仁们来说，无疑是一份厚礼。我是一名有着多年业余合唱经历的爱好者，一直以来，在实践中摸索指挥的技巧，但总感觉缺乏系统性的理论指导。收到这本书时，我翻开目录，就被其详尽的章节划分所吸引。从基础的指挥手势讲解，到不同时期、不同风格合唱作品的分析，再到排练中的具体问题解决，几乎涵盖了指挥学习的方方面面。尤其是关于“指挥的心理素质培养”这一章节，深入剖析了指挥在排练和演出中所面临的压力，并提供了切实可行的心理调适方法，这对于我这样容易紧张的指挥者来说，简直是及时雨。书中还穿插了大量的乐谱示例，并配以详细的分析，让我能够将理论知识与实际演奏相结合，更好地理解和把握作品。我尤其喜欢其中关于“如何与声部之间建立默契”的论述，这不仅仅是技术层面的指导，更是关于团队协作和艺术沟通的深刻见解。阅读过程中，我仿佛置身于一个经验丰富的指挥大师的课堂，他的话语清晰、逻辑严谨，每一次呼吸、每一次抬手，都蕴含着丰富的艺术内涵。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴我一同成长，共同探索合唱艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我仅仅是冲着“实用教程”这四个字来的，作为一名工作繁忙的合唱指挥，我需要一本能够快速掌握核心要领、解决实际问题的书籍。《合唱与指挥实用教程（修订版）》完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书的语言风格非常直接，没有过多的文学修饰，直击问题的本质。例如，在“指挥的视线运用”这一部分，作者直接指出了指挥在不同场合、不同乐句中视线应该如何投射，以达到最佳的沟通效果。这一点看似简单，但在实际指挥中却至关重要，直接影响到合唱团员的感知和反应。书中还详细讲解了“排练的流程与管理”，包括如何高效地分配排练时间、如何解决排练中的突发状况、如何激发团员的积极性等等。这些都是指挥者日常工作中必须面对的问题，而书中提供的解决方案条理清晰，易于实施。我特别喜欢书中关于“如何处理合唱中的音乐性问题”的论述，作者通过大量的乐谱分析，教我们如何理解乐句的走向、如何把握音乐的起伏，以及如何将这些理解转化为指挥的动作。这本书就像一本“工具箱”，里面装满了解决合唱指挥难题的“工具”，让我能够更加从容地应对每一次排练和演出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，但内容之丰富，远超我的想象。作为一名音乐学院的学生，我在学习指挥的过程中，接触过不少相关的书籍，但《合唱与指挥实用教程（修订版）》给我带来了全新的视角和更深的理解。它并没有仅仅停留在理论的堆砌，而是将大量实际应用的可能性融入其中。例如，在讲解“音准的训练”时，作者不仅列举了常见的音准问题，还给出了多种行之有效的纠正方法，并详细说明了不同乐器在合唱中如何起到辅助作用，这对于提升合唱的整体音响效果至关重要。我印象深刻的是书中对“节奏感培养”的独到见解，作者将节奏的训练与身体的律动紧密结合，并通过一些趣味性的练习，让抽象的节奏变得具体而生动。我甚至尝试着在排练中运用书中介绍的某些方法，发现队员们的节奏感确实有了显著的提升。此外，书中关于“不同体量合唱团的指挥策略”的探讨，也为我提供了宝贵的参考。小型的室内合唱团和大型的交响合唱团，在指挥的力度、幅度和表情上都需要做出相应的调整，这本书对此进行了细致的阐述，并辅以案例分析，让我受益匪浅。总而言之，这是一本既有深度又有广度的学术著作，同时又不失其实用性和可操作性，非常适合有志于深入研究合唱指挥的学子们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触合唱指挥不久的新手，我对于《合唱与指挥实用教程（修订版）》这本书感到非常惊喜。之前我参加过一些短期培训，但总觉得零散，缺乏系统性。《合唱与指挥实用教程（修订版）》恰好填补了这一空白。这本书的叙述方式非常平易近人，即使是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。从最基础的指挥手型开始，逐步深入到如何解读乐谱、如何理解音乐的表情和力度。书中穿插了许多形象的比喻和生动的例子，让我能够更容易地理解抽象的音乐概念。我最喜欢的是关于“如何指挥合唱团的呼吸”的讲解，作者用非常直观的方式解释了呼吸在合唱中的重要性，以及指挥者如何通过预示和引导来帮助合唱团员准确地找到呼吸点。这一点对于提升合唱的连贯性和流畅性至关重要。书中还包含了许多关于“如何与合唱团员进行有效沟通”的建议，包括如何给予积极的反馈、如何委婉地指出问题等等，这对于建立良好的指挥者与被指挥者之间的关系非常重要。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走向合唱指挥的殿堂，让我对这个领域充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《合唱与指挥实用教程（修订版）》这本书，我首先被它翔实的目录所吸引。我是一名合唱团的指挥，同时也是一名音乐教育工作者，在多年的教学和指挥实践中，我积累了一些经验，但也深感知识的局限性。《合唱与指挥实用教程（修订版）》的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。书中对于“合唱声音的塑造”这一核心内容的阐述，可谓鞭辟入里。作者不仅讲解了如何训练学生的声带、如何发出饱满而有穿透力的声音，还深入探讨了不同声部之间如何相互融合，形成统一而和谐的整体音色。我尤其欣赏其中关于“情感表达与音乐处理”的章节，作者强调指挥者不仅要掌握技术，更要理解作品的情感内核，并将其通过肢体语言和面部表情传递给合唱团员。书中提供的各种训练方法，如“情感预设”、“情绪引导”等，都极具启发性，让我能够更有效地带领合唱团在排练中达到情感共鸣。此外，关于“不同风格合唱作品的指挥要领”的论述，也为我提供了宝贵的参考。无论是巴洛克时期的严谨，还是浪漫主义时期的奔放，亦或是近现代作品的探索，书中都给出了清晰的分析和指挥建议。这本书为我打开了新的视野，让我在指挥实践中更加得心应手，也更加深刻地体会到合唱艺术的博大精深。