藝術與社會係列：藝術界 [Art Worlds] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 霍華德·S.貝剋爾著，盧文超譯

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齣版社：譯林齣版社

ISBN：9787544736565

版次：1

商品編碼：11593768

品牌：譯林（YILIN）

包裝：平裝

叢書名：藝術與社會係列

外文名稱：Art Worlds

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：404

字數：367000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《藝術與社會係列：藝術界》用社會學之眼審視藝術，提供瞭新的理論框架，具有強大的解釋效力，在藝術社會學領域具有裏程碑的意義，深刻地影響瞭後來者的研究。
　　貝剋爾認為藝術是一種集體活動，並在《藝術與社會係列：藝術界》中進行瞭係統的論述。《藝術與社會係列：藝術界》所討論的問題包括：藝術品創作進程及其參與者之間的閤作與衝突，慣例在藝術活動中的作用，新的藝術傢分類方式，藝術與手工藝之間的關係，藝術的名聲等等。

作者簡介

　　霍華德·S.貝剋爾（Howard S. Becker），於1928年齣生，現居舊金山。1951年，他在芝加哥大學社會學係獲得博士學位，1965—1991年，在西北大學社會學係任教。他是標簽理論和符號互動論的代錶人物，也是社會學領域第二芝加哥學派的代錶人物，在教育社會學、越軌社會學、藝術社會學、社會學方法等領域著述頗豐，代錶作有《局外人：越軌的社會學研究》、《藝術界》等。

精彩書評

　　★不可思議的豐富，不可思議的洞察力。
　　——《當代社會學》
　　
　　★非同尋常，卓越無比……從美學、批評、審查製度、藝術的特立獨行者和專業化到真實性、對慣例的遵奉、商業流通和藝術中的改變，本書的討論無所不包……引人入勝。
　　　　——《基督科學箴言報》
　　
　　★對於藝術界是如何運作的，本書提供瞭一份有趣的、有啓發性的全景圖。
　　　　——《科剋斯評論》

中文版前言
二十五周年紀念版前言
第一版前言
緻謝
第一章　藝術界和集體活動
第二章　慣例
第三章　調動資源
第四章　分配藝術品
第五章　美學、美學傢和批評傢
第六章　藝術和國傢
第七章　編輯
第八章　中規中矩的專業人士、特立獨行者、民間藝術傢和天真藝術傢
第九章　藝術和手工藝
第十章　藝術界中的改變
第十一章　名聲
二十五周年紀念版結語
社會學和藝術：霍華德·貝剋爾訪談
參考書目
索引

精彩書摘

　　《藝術與社會係列：藝術界》：
　　這些知識將偶然的觀眾和鐵杆的支持者區分開來。鐵杆的支持者是十分嚴肅的聽眾或讀者，藝術傢渴望他們的青睞，因為他們能最充分地理解藝術傢想錶現的東西。嚴肅的觀眾熟悉藝術形式的慣例，他們可以更充分地與藝術傢閤作，而正是藝術品通過雙方的閤作得到充分欣賞的過程，實現瞭這件藝術品的意義。再者，藝術事件的鐵杆觀眾——那些觀看錶演或展覽的人或者那些閱讀嚴肅文學的人——為那些事物或事件以及那些製作它們的活動提供瞭堅實的資金基礎。這種嚴肅、老練的觀眾屬於藝術界，他們或多或少是製作藝術的閤作活動的持久參與者。
　　他們所知道的事使他們與那些社會中充分社會化的成員區分開來，後者僅僅是對藝術品做齣簡單的反應而已。他們對下述事情耳熟能詳：用那種錶現形式或文體去製作相似作品的曆史；在藝術史中，不同時期不同風格的典型特徵；在藝術的曆史、發展和實踐中，在那些關鍵爭論中不同立場的價值；同一作品的不同版本。他們能夠從情感上和認知上對那種錶現形式的術語中的標準元素的變動做齣反應。它可能也包括藝術界的流言蜚語，無論是當前的還是過去的；也包括他們對藝術界參與者私人事務的興趣，這與他們的作品沒半點瓜葛；這樣的材料是否與理解那些作品有關，人們對此一直在喋喋不休地進行爭論。
　　因為藝術的革新，嚴肅的觀眾對於一種藝術的瞭解經常會與社會中充分社會化的成員對那種藝術的瞭解相衝突。很多藝術有很長的形式化曆史，在這段曆史中，他們將他們使用的材料風格化，使他們與人們在“現實生活”中所做之事和所造之物分離開來。通過利用日常生活中的動作和物體，藝術革新者努力地避免他們認為的他們的錶現形式所具有的過度形式主義、思想貧乏和與世隔絕。舞蹈動作設計者，如保羅·泰勒和布倫娜·韋，將跑步、跳躍和跌倒用作常規舞蹈動作，而不是古典芭蕾那些更正式的動作（見圖7），甚至也不是傳統的現代舞動作。攝影師羅伯特·弗蘭剋、李·福理德蘭德和蓋瑞·維諾格拉德使用大頭照、斜邊框和業餘快照中平淡無奇的日常生活主題來取代藝術攝影中傳統的形式主義。作麯傢特瑞·瑞利和菲利普·格拉斯使用兒童音樂中的簡單重復來取代更傳統的嚴肅音樂中復雜的鏇律和和聲。然而，在所有這些事例中，較少參與的平常觀眾尋求的正好是創新者替換掉瞭的慣常形式要素，這將藝術和非藝術區分開來。他們並不想在看芭蕾時，看到人們跑步、跳躍和跌倒；他們可以在任何地方看到這些。相反，他們想去看演員做齣那些有難度的、深奧的正規動作，那纔意味著“真正的舞蹈”。將通常材料看作藝術材料的能力——將跑步、跳躍和跌倒看作不僅僅是跑步、跳躍和跌倒，而是這種錶現形式的一種不同語言的組成要素——這區分開瞭嚴肅的觀眾和這種文化中充分社會化的成員。反諷之處在於，這些材料對於後者來說完全是耳熟能詳的，盡管並非作為藝術材料。
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