三希堂法帖《精装16开6册 中华书法 字帖 艺术 书法篆刻 碑帖 中国传世法书之精萃》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清 梁诗正编刻 著

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出版社： 光明日报出版

ISBN：9787553474670

商品编码：1046071298

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

书名：三希堂法帖

出版社：光明日报出版社

装帧：豪华精装

全六册

定价：1580元

乾隆十二年（1747），乾隆皇帝赦命吏部尚书梁诗正等人，将内府所藏历代书法作品。择其精要篆刻而成。

快雪贴   中秋贴  伯远贴   三希合壁
篆 体   隶变体   真草体    法书Z尊
中国书法的艺术殿堂 《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻的一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高千 qian无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位zhu名书法家的作品，几乎囊括了当时清廷所能搜寻到的所有名家名作墨迹珍品乾隆十二年（1747），乾隆皇帝赦命吏部尚书梁诗正等人，将内府所藏历代书法作品。择其精要篆刻而成。 

内容简介

    中国清代宫廷刻帖。刻于乾隆十二年（1747)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻而成。法帖共分32册，刻石500余块 ，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂 ， 故法帖取名《三希堂法帖》全名是《三希堂石渠宝笈法帖》。法帖原刻石嵌于北京北海公园阅古楼墙间。 

                             

翰墨丹青：中国传统绘画艺术的流变与精粹 本书旨在全面而深入地梳理中国传统绘画，特别是水墨画自萌芽、发展至鼎盛时期的历史脉络、核心理论、主要流派及其代表人物的艺术成就。内容涵盖了从史前岩画的原始意象，到汉魏的画像石、壁画，历经魏晋风骨的士人画觉醒，唐宋院体与文人画的并峙分流，元四家的开创性贡献，明清文徵明、董其昌等大家的理论升华，直至近现代海派、岭南画派等革新力量的崛起。 第一部：源远流长——雏形与早期探索（先秦至唐代） 第一章：远古的回响与轴线的确立 本章追溯中国绘画的起源，探讨新石器时代彩陶上的几何纹饰与动物形象如何孕育了早期的人类审美。重点分析了汉代画像石、画像砖中蕴含的宗教信仰、历史叙事和世俗生活，解析其线条的古拙与构图的朴素力量。接着，深入剖析东晋顾恺之“传神论”的理论基础，论述其将人物点景提升到哲学层面，奠定了中国画“以形写神”的审美标准。 第二章：盛唐气象与人物的典范 聚焦唐代绘画的辉煌成就。阎立本的人物画代表了宫廷画的成熟风格，注重结构与气韵。而吴道子创立的“吴带当风”笔法，则标志着线条艺术的革命性突破，其对山水画的初步影响也在此阶段形成。本章还将探讨敦煌壁画的博大精深，解析其如何融合了佛教故事、异域文化与中原技法，形成了色彩绚烂、叙事性极强的壁画体系。 第二部：高峰迭起——山水、花鸟与院体的成熟（五代至宋代） 第三章：山水画的独立宣言 五代十国时期是中国山水画的黄金时代。重点解析荆浩、关仝确立的北方山水雄浑壮阔的格局，以及南方董源、巨然开创的平淡天真的江南水墨风格。 宋代，山水画正式成为主流画科。本章详述了李成、范宽如何以独特的笔墨语言，描绘出北方山水的“可游、可居”之境，其中范宽《溪山行旅图》的结构处理和笔墨变化将被细致分析。同时，对郭熙的《早春图》进行深入解读，阐释其“论画”理论对后世的深远影响。 第四章：院体的高峰与文人画的崛起 宋徽宗时期，翰林图画院的制度化运作，使得院体画达到了技法上的巅峰。本章考察了对后世影响极大的院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭（并称“南宋四家”）的艺术特点。马远“一角半边”的构图和夏圭的“瘦硬迅捷”笔法，如何体现了宋人对空间、意境的独特把握。 在院体鼎盛的同时，文人画群体开始形成自己的话语权。苏轼、文同倡导的“论画以形似，见与鄙人；论画以意小佳”的理论，将绘画从写实层面推向精神层面，为元代水墨的解放奠定了思想基础。 第五章：花鸟画的工写结合 宋代花鸟画在写实性上达到了惊人的高度。本章细致研究了黄荃一派的富贵细腻与徐熙一派的野逸清新之间的区别。同时，解析了赵佶的“瘦金体”对花鸟画的造型影响，以及其对花鸟生态细致入微的观察所体现出的科学精神。 第三部：士人精神的张扬——元明清的笔墨革命（元代至清代中期） 第六章：元四家的精神溯源 元代，是“士人画”完全确立并实现水墨革命的时期。本章核心分析以赵孟頫为开端，如何以书法入画，强调笔墨本体价值的探索。重点剖析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”的艺术成就：黄公望的“平淡天真”、吴镇的“书意横生”、倪瓒的“逸笔”与“折笔”、以及王蒙的“郁茂浑厚”。这些画家将笔墨技法与个人学养、道德情操紧密结合，完成了对山水画的“主观化”表达。 第七章：明代的南北分宗与技法创新 明代绘画呈现出两股主流：一是以“吴门画派”为代表的文人画的继承与发扬。沈周的浑厚、文徵明的秀润、唐寅的潇洒，共同构成了江南文人画的典范。二是以戴进、吴伟为代表的“浙派”，其雄劲奔放的风格与院体遗风相承，形成了与吴门画派的对话。 本章还将专门讨论董其昌的“南北宗论”，解析其如何以禅宗思想解读画史，确立了文人画（南宗）的正统地位，并将其“以书为画”的理论推向极致，对清初“四王”产生了决定性的影响。 第八章：清初的复古与创新张力 清初的画坛，一方面是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对元代笔墨传统的系统整理与理论化，形成了严谨的范式。王原祁尤其注重笔墨的结构性与规律性。另一方面，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化表达者，他们以强烈的笔墨张力，回应着时代的变迁与内心的苦闷，形成了更具张力和象征意义的艺术语言。本章将对八大山人的极简与石涛的“我之为我，自有我在”进行比较分析。 第四部：时代的转向——地域流派与近现代变革（清中后期至今） 第九章：地域画派的勃兴 清代中后期，由于政治经济重心的转移，新的地域性画派开始形成，它们不再局限于传统文人画的窠臼。本章考察了以扬州画派为代表的艺术生态，如“扬州八怪”中金农的错位与碑学趣味、郑板桥的兰竹与民间趣味的结合，展现了新的世俗化审美趣味。 第十章：近现代的融汇与新生 近代中国绘画面临着西方艺术的冲击与传统文化的重塑。本章探讨了海派的代表人物如任伯年、吴昌硕如何将民间艺术的鲜活色彩与传统写意笔法相结合，开创了新的面貌。岭南画派的“折衷中外，融汇古今”的理念，以及新金陵画派对现代山水画空间的处理，标志着中国绘画在保持其核心精神的同时，积极拥抱现代性的探索历程。 本书以时间为轴，以流派为径，旨在引导读者深入理解中国画的笔墨本体、哲学意蕴与时代精神的相互作用，全面展示中华传统绘画的博大精深与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

最让我称道的是，这套书的印刷质量达到了一个极高的水准。我之前买过一些所谓的“高清”字帖，拿到手后发现，要么是墨色过淡，入木三分的笔力表现不出来；要么就是墨色过重，细节全部糊成一团，根本无法分辨出中锋侧锋的微妙转换。然而，这套书的墨韵处理得极其到位，浓淡干湿的变化层次分明，即使是极其细微的“飞白”或者“渴笔”，也能清晰可见，这对于学习者判断运笔速度和控墨能力至关重要。我尝试着用毛笔蘸墨，对着其中一页进行描红，那种“神似”的感觉被极大地激发了，仿佛我的笔尖正在与千年前的大家进行一场无声的对话。这种对原迹神韵的尊重和忠实再现，是衡量一套法帖价值的核心标准，而这套书无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

从学习的系统性角度来看，这套书的编排逻辑也值得称赞。它不是简单地把各种法帖堆砌在一起，而是似乎遵循了一条由浅入深、由楷入行的内在脉络。即便是对于篆隶这样相对“冷门”的字体，它也提供了足够有价值的范本，并且在章节过渡时处理得非常自然流畅，让人在研习完一种书体后，不会感到突兀地转向另一种风格，而是有一种循序渐进的“通感”。这种精心设计的学习路径，极大地降低了自学者的迷茫感，让人能够有计划、有重点地进行深入钻研，而不是东一榔头西一棒子地泛泛而谈。说实话，很多市面上的字帖只做到了“收录”，但很少有能做到“引导”的，这套书在这方面下了大功夫。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，首先被它厚重的精装外壳吸引住了，那种沉甸甸的手感，立刻让人觉得这套书不同凡响。打开第一册，扑面而来的是一种扑鼻而来的油墨香，这在现在这个电子化的时代，简直是一种奢侈的享受。纸张的质感非常好，细腻而有韧性，即使用力去描摹也不会轻易损坏。更让我惊喜的是，里面的排版设计既古朴典雅又不失现代的清晰度，每一个字帖都经过精心挑选和布局，让人在学习的过程中既能感受到传统的韵味，又不至于因为版式过于陈旧而感到阅读上的障碍。那些墨迹的还原度简直令人惊叹，仿佛能透过纸张触摸到古人运笔时的力量与节奏，这对初学者来说，是非常直观的引导，比看模糊不清的电子图片强太多了。而且，这套书的装帧设计也体现了匠心，每一册都有一个独立的设计主题，虽然内容是传统的法帖，但在视觉呈现上却有现代的审美趣味，让人爱不释手，也更愿意花时间去翻阅和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选材可以说是独具慧眼，它并没有一味追求收录最常见的那几家碑帖，而是非常巧妙地穿插了一些相对小众却又极具代表性的古代墨迹。我尤其欣赏它在不同书体间的平衡把握。比如，在楷书部分，它不仅仅罗列了颜真卿、柳公权这些大家的作品，还穿插了欧阳询的险劲瘦硬，让人在学习过程中能接触到楷书体系内更加多元化的审美标准。临摹的时候，我能清晰地感觉到不同风格带给笔触的微妙变化，这对于提升个人书风的辨识度非常有帮助。而且，这套书的装帧尺寸拿在手里恰到好处，既能保证字体的足够大，方便观察细节，又不会因为过于庞大而难以携带，我经常把它放在书房的案头，随时取阅，成为我日常练习中不可或缺的伙伴。这种细节上的考量，可以看出编者对书法学习者的实际需求有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我都在寻找一套能够兼顾实用性、收藏价值和审美体验的法帖。这套《精装16开6册》的出现，可以说是弥补了我书架上长久以来的一个空白。它的实用性在于其详尽的字帖展示，让我随时可以进行临摹和比对；它的收藏价值在于其精美的装帧和高质量的印刷，足以经受时间的考验，成为家中墨宝；而审美体验，则体现在每一次翻阅时，都能从中汲取到新的艺术灵感和人文气息。它不仅仅是一套练字的工具书，更像是一部浓缩了中国书法发展史的视觉盛宴。我甚至会花时间去欣赏它的装订工艺和纸张纹理，那种对“物”的敬畏感，会潜移默化地影响我对“道”（即书法之道）的理解和追求，这是一种非常高级的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

不错挺喜欢

评分☆☆☆☆☆

好东西，值得大家来分享！！！

评分☆☆☆☆☆

三希堂法帖是我们梦想得到的一套书，今日购得，如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

书非常的漂亮，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

给婆婆买的，老人很喜欢，赞～

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

外观看着不错，但是里面的纸质量好像一般。相对于价格来说可以接受。

评分☆☆☆☆☆

希望临完自己也成大师了

评分☆☆☆☆☆

很不错饿。。。。。。。