高等院校設計理論係列教材：藝術設計概論（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹田泉 編

圖書標籤:

• 藝術設計
• 設計理論
• 高等教育
• 教材
• 藝術概論
• 設計基礎
• 第二版
• 院校教材
• 審美學
• 設計史

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532264483

版次：2

商品編碼：10464409

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：175

正文語種：中文

內容簡介

《設計概論》是設計基礎理論課程，所以《藝術設計概論（第2版）》著力在完整的設計理淪框架中探討設計的諸多問題與相互關係。《藝術設計概論（第2版）》盡可能構建完整的設計學的基本理論體係，並努力闡釋設計學的特殊性。
撰寫本教材最大的睏難在於如何從設計內部進行剖析，而不僅僅對設計現象進行描述。所謂“內部”，也就是設計本身所特有的屬性，比如設計心理，應該是在設計的整個過程中所特有的心理因素，而不是其他心理知識在設計中的應用。再如，如何認識中國設計的社會功能，如何在曆時和甚時結構中挖掘其設計美學思想、曆史邏輯、社會根源等，也許是更為重要的，這些也是對陶器、青銅、建築等設計類彆僅僅進行類型學描述研不能夠解決的。

目錄

第一章 設計的概念與本質
第一節 設計的涵義
設計的概念
設計是個曆史概念
第二節 設計的要素
功能
形式
技術和材料
人因
第三節 設計的本質
設計與詞語
設計即創物
發現設計

第二章 設計的特徵與設計學
第一節 設計的特徵
精神性
功能性
人工性
第二節 設計與相關學科
設計與技術
設計與藝術
設計與心理學
設計與文化
第三節 設計與設計學
設計學的對象和範圍
設計學研究現狀

第三章 設計的曆史
第一節 設計與曆史
第二節 中國的設計曆史
從石器到先秦
魏晉至隋唐的設計
宋元的設計
明清的設計
第三節 西方設計的曆史
手工藝時代的設計
工業化時代的設計
後工業時代的設計
當代設計

第四章 設計形態
第一節 何謂設計形態
第二節 設計形態的構成
人工形態
功能形態
藝術形態
第三節 設計形態的分類
視覺傳達設計
工業設計
空間藝術設計
虛擬藝術設計

第五章 設計思維
第一節 設計思維的特徵
第二節 設計思維的類型
程序性設汁思維
典範性設計思維
敘事性設計思維
第三節 設計思維的模式
中西思維方式對設計方法的影響
空間設計方法的典範式思考特質
産品設計方法的程序思考與後程序方法淪特質
視覺傳達設計方法的敘述思考與策略思考特質
第四節 設計思維的方法
發明和革新
設計的思維模式
設計的兩種手段
第五節 設計過程
設計程序
設計討程的本質

第六章 設計心理學
第一節 設計與心理
第二節 設計與視知覺
設計與視知覺的選擇性
設計與視知覺的其他特性
設計與錯覺
第三節 設計與知識
知識與記憶
優秀的設計
第四節 設計與情感
情感的作用
設計的情感層次
情感的多樣性

第七章 設計美學
第一節 設計美學
設計美學
設計美學的研究對象
第二節 設計美的性質
設計美的形態
設計美的構成
設計語言
第三節 中國設計美學思想
道器論
創物論
工巧論
緻用論
第四節 西方設計美學思想
從古希臘到文藝復興
近代設計美學
現代主義設計美學
後現代設計美學

第八章 設計風格學
第一節 設計風格
什麼是風格
風格的探究
第二節 設計風格的類型與變遷
時代風格
民族風格
産品風格
美學風格

第九章 設計與科學技術
第一節 設計與科技的關係
設計與科技的同一性
現代設計是科技的産物
第二節 設計與材料
第三節 人機工程學
人機工程學的概念
設計的人機工程學尺度
第四節 設計管理
設計管理的宅義
設計管理的目標和內容

第十章 設計與教育
第一節 早期的設計教育
設計教育的齣現
設計教育的探索
第二節 現代設計教育體係
包豪斯
烏爾姆藝術學院
第三節 中國的設計教育
西學東漸與中國早期設計教育
從工藝教育嚮設計教育的轉型
第四節 麵嚮未來的設計教育
信息時代的設計教育
非物質設計對教育的要求
知識教育設計者
主要參考書目
後記

精彩書摘

工業化大生産發展到一定程度後，薩穆爾-賓（Samuel Bing）厭煩瞭機械化風格與維多利亞式的傳統裝飾風格，他竭力主張藝術設計師必須嚮大自然學習，從大自然中選取動、植物形態作為裝飾紋樣，以縴細、流暢、自然的有機麯綫，取代工業化感覺強烈的直綫。同時，他專程赴日本考察，深入研究日本工藝品的特徵與風格，將其運用於他的傢具、産品設計中。作為核心人物之一，薩穆爾-賓發起瞭法國的新藝術運動。
而所謂流綫型原來是一個空氣動力學名詞，多被用來描述錶麵圓滑、綫條流暢的物體形狀，這種形狀往往以能夠減少物體在高速運動時的風阻而著稱。但在工業設計中，由於其特殊的形式與功能特點，使其成為一種象徵速度和時代精神的造型語言——“流綫型設計風格”，因此廣為流傳，在産品設計的各個領域，成為20世紀三四十年代盛行於美國，甚至影響到全世界的一種典型的現代主義設計風格。
（3）發展的需要
緊跟時代，繼續探索——對設計的概念進行理性的思考也是設計發展的需要。
1954年由日本設計師山崎實設計的普魯迪·愛戈住宅，是現代主義的經典建築之一；雖然它是專為美國低收入階層而設計的係列住宅，但是因其非人性化設計而讓人很難接受，以至於普魯迪·愛戈住宅被拆除的時刻，被後現代主義理論傢查爾斯·詹剋斯視為現代主義設計消亡、後現代主義設計誕生的轉摺點。
建築傢菲什在1908年召開的德國工業同盟第一屆年會上緻開幕詞時指齣，工業設計師應該擔負起社會責任，為全社會服務；機械應該與手工藝結閤在一起，纔能創造齣高質量的産品。同時，德國工業同盟明確提齣設計的目的是以人為本，強調産品設計的使用功能，對工業設計的發展具有相當重要的前瞻作用。
一個好的設計概念往往會導緻一個優秀的並富於個性的設計，設計靈感的觸發一般齣現在最初一輪的概念構思中，這時的想法往往最具有個性化。隨著設計的展開，各種問題越來越多，能否堅持原初的構思，就成為檢驗設計能否成功的關鍵一環。剋服瞭來自各個方麵的乾擾，始終能夠堅持原初的構思，完成的設計就有可能呈現與眾不同的個性，錶現齣新穎獨特的麵貌。概念好比種子，有什麼樣的設計種子就會開齣什麼樣的設計之花。

前言/序言

　　近幾年來，全國美術和設計類大學招生考試不斷升溫，考生人數增幅很大，一時間十分熱鬧。每年春季，各類媒體也會大量報道其中過程和細節，眾說紛紜。我們對這種現象基本上持肯定態度，理由很簡單，隻要引導的方式對，的確是當今學子們就業和創業的發展方嚮。
　　在我國現代化發展的過程中，不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題，而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院係培養學生的方嚮，可能越來越多的是應用型人纔，而不是架上繪畫或純藝術創作人纔瞭，這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的瞭。齣版社為教學服務是天職之一，而麵對這種變化，首先就想到瞭教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人纔的教學中，實用類、應用技術類學科內容和知識範疇成為課程的中心部分，大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。為此，學校院係調整師資配置，調整課程安排，甚至調整辦學模式來適閤學科的發展。我社也積極配閤齣版瞭一批應用型的各門類基礎教材，以滿足調整的需要，其中不少教材受到學校老師和同學們的認可和好評，形成瞭一定的影響力。
　　但是，我們又和一批高校的教師和作者共同想到教材的另一個課題：美術院校的高等教育和職業教育僅僅是為瞭培養一批批“匠人”嗎？高等教育和職業教育有什麼區彆呢？迴答也是明確的，高等教育培養人纔應該走設計師之路，開創培養有創意和創新能力的專業技術人纔之路。那麼高等院校的四年本科學習裏，理論類和史論類的內容就絕對不能缺少，而且肯定應該是知識架構中的骨乾課程。如果是偏重瞭應用和實踐課程，忽視瞭理論基礎的學習，是很危險的。
　　針對這種調整，上海人民美術齣版社決定拿齣兩套理論類教材，充實我社的教材體係。一套《高等院校美術理論係列教材》，主要圍繞美術傳統基礎理論進行編寫；一套《高等院校設計理論係列教材》，主要圍繞藝術設計類基礎理論進行編寫。兩套教材構思一緻，完全按照國傢教育部教學大綱要求製定選題和課程。在策劃和組稿中，我社充分注意到編纂要把知識點和學習重點的論述和安排放在首位，同時，根據現代學生的閱讀習慣，把教材的可讀性和圖版資料互動的形式結閤起來，力爭以最好的圖書形態剋服以往理論類圖書呆闆的麵孔，使這兩套教材成為滿足我們追求完美教學目的的幫手，以證明我們正在努力著。
　　我們期待著各位老師和學生同仁們給予支持，也給予我們批評指正。　

藝術的疆域：一部探索當代設計思潮與實踐的深度剖析 本書旨在為藝術設計領域的研究者、從業者以及對設計美學有深厚興趣的讀者，提供一個超越基礎概念的、對當前設計語境進行深度挖掘與批判性審視的框架。它不是對既有知識的簡單復述，而是一場關於“設計之為目的”與“設計在社會中的角色”的哲學性對話。 --- 第一部分：重塑認知——設計作為一種媒介與思維方式 在信息爆炸與技術迭代的時代，設計不再僅僅是美化錶象的工具，它已然演化為一種核心的認知策略和社會乾預手段。本書開篇即緻力於打破對設計“為藝術服務”或“為商業服務”的傳統二元對立，轉而探討設計本體論的復雜性。 第一章：後現代語境下的符號消解與重構 本章深入剖析瞭二十世紀後半葉以來，諸如結構主義、後結構主義思潮對設計語言的根本性影響。我們不再將設計元素（如綫條、色彩、版式）視為具有固定指涉意義的符號，而是將其置於流動的文化場域中進行解讀。重點討論瞭羅蘭·巴特關於“神話”的理論在品牌視覺形象構建中的應用與反思，特彆是當媒介技術使得符號的生産與消費速度呈指數級增長時，設計師如何應對意義的漂移與稀釋。我們考察瞭在數字界麵中，經典的美學原則如何被用戶行為和算法邏輯所重塑，以及這種重塑對用戶體驗（UX）深層心理機製的影響。 第二章：技術異化與設計倫理的邊界探索 隨著人工智能、虛擬現實（VR/AR）和生物科技的介入，設計的物理邊界正在被模糊。本章聚焦於技術哲學視角下的設計實踐。我們探討瞭“設計即控製”的可能性，分析瞭算法偏見（Algorithmic Bias）在界麵設計和信息架構中如何固化社會不公。通過對自動駕駛汽車的用戶界麵設計案例的剖析，我們深入討論瞭在危機情境下，由程序而非人類意圖主導的決策過程所引發的倫理睏境。此外，本書還引入瞭“數字遺産”的概念，探討設計師在創造不可逆轉的數字環境時所應承擔的長期責任。 第三章：現象學視角下的具身設計（Embodied Design） 拋開純粹的視覺說教，本章迴歸到設計的本源——人類的身體經驗與環境的相互作用。我們運用梅洛-龐蒂的現象學思想，分析産品設計、空間設計如何通過觸感、重量、溫度等非視覺維度，主動塑造使用者的感知與情感。探討瞭“慢設計”（Slow Design）的理念，它倡導一種抵抗快節奏消費主義的設計哲學，強調材料的生命周期、手工藝的價值迴歸以及與物體之間建立更深層次的依戀關係。章節中特彆分析瞭材料科學的最新進展如何為具身設計提供瞭新的敘事可能。 --- 第二部分：場域重構——跨學科設計實踐的前沿觀察 當代設計問題往往無法被單一學科有效解決。本部分緻力於展示設計如何作為一種“轉換器”或“連接器”，介入到復雜的社會、生態和治理結構之中。 第四章：從服務設計到係統設計：復雜性的管理 服務設計（Service Design）的實踐已從優化單個接觸點，進化到對整個服務生態係統的重構。本章詳細闡述瞭如何應用係統思維（Systems Thinking）來繪製和乾預復雜的社會服務鏈條，例如公共衛生係統、城市交通網絡等。我們提齣瞭“韌性設計”（Resilient Design）的概念，即設計係統以應對預料之外的衝擊，而非僅僅追求效率的最大化。通過對“設計思維”在政府決策流程中應用的批判性案例研究，我們揭示瞭“設計思維”從商業工具嚮公共治理工具轉變時所麵臨的權力結構挑戰。 第五章：生態危機與“去增長”語境下的物質文化 麵對氣候變化和資源枯竭的現實，本書堅定地將生態責任置於設計的核心地位。本章摒棄瞭“綠色清洗”（Greenwashing）的錶麵修辭，深入探討瞭“去增長”（Degrowth）經濟理念如何重塑産品的生命周期設計。我們研究瞭循環經濟（Circular Economy）的深化——從産品即服務（PaaS）到完全的物質閉環——以及設計師在實現這一轉變中所扮演的角色。重點分析瞭生物設計（Bio-design）的潛力，探討如何讓設計對象真正融入生物圈，實現物質的自然循環與迴歸。 第六章：批判性設計與社會乾預的張力 批判性設計（Critical Design）被視為對現有權力結構和設計慣例的質疑與挑戰。本章係統梳理瞭該領域的理論譜係，並將其應用於當代社會熱點。我們探討瞭如何通過構建“反烏托邦原型”或“悖論性産品”來激發公眾的討論和反思。本書區分瞭批判性設計與政治宣傳設計，強調批判性實踐的價值在於提齣問題、揭示假設，而非提供預設的答案。討論的重點在於，在高度商業化的市場環境中，如何保持批判性實踐的獨立性與有效性。 --- 第三部分：未來的工作——設計師角色的演變與專業素養的重塑 技術和倫理的變革，要求設計師必須超越傳統的技能組閤，發展齣更具前瞻性和包容性的專業素養。 第七章：數據敘事與可解釋性設計（XAI） 在數據成為核心資産的時代，設計師必須掌握將抽象數據轉化為具有情感共鳴和可理解敘事的能力。本章探討瞭“數據可視化”的局限性，並轉嚮“數據敘事”——即如何通過設計結構和視覺引導，講述數據背後的故事和潛在的社會影響。此外，隨著可解釋人工智能（XAI）的興起，設計師如何參與到算法決策過程的可視化與透明化設計中，成為本章的核心議題。 第八章：協作的復雜性——跨文化與跨專業的共創模式 現代設計項目很少由個體獨立完成。本章側重於“共創”（Co-creation）和“參與式設計”（Participatory Design）的方法論。我們詳細分析瞭如何有效地在包含非設計師（如科學傢、政策製定者、社區居民）的多元團隊中建立有效的溝通框架。重點考察瞭跨文化設計中，如何避免文化挪用（Cultural Appropriation），並確保設計過程的包容性與公平性，尊重本地知識體係（Indigenous Knowledge）。 第九章：設計教育的未來：培養麵嚮不確定性的設計師 本書的收官部分是對設計教育的反思與展望。我們認為，未來的設計教育必須從強調工具掌握轉嚮培養“認知韌性”與“跨領域遷移能力”。探討瞭如何將哲學、人類學、復雜性科學等領域的知識深度融入設計課程體係。核心在於培養設計師提齣“正確問題”的能力，而非僅僅掌握“現有答案”的技巧。我們展望瞭設計師在新世界秩序中，作為文化引導者、倫理仲裁者和係統變革者的潛力與責任。 --- 總結： 《藝術的疆域》提供瞭一套審視當代設計挑戰的工具箱，它要求讀者跳齣對“美觀”的執念，轉而深入探究設計在塑造人類未來生活方式、社會結構乃至倫理框架中的深刻作用。本書強調思辨性，鼓勵讀者將設計視為一種持續的、充滿張力的文化實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵的色彩搭配和版式布局都透著一股現代藝術氣息，讓人在書店裏一眼就被吸引住瞭。內頁的紙張質量也是上乘，觸感溫潤，印刷清晰度極高，即便是小字體的圖注也看得一清二楚，這對於需要反復研讀的教材來說，簡直是福音。我尤其欣賞的是它在細節處理上的用心，比如書脊的裝訂非常牢固，即便是經常翻閱，也不擔心散頁的問題。而且，書本的開本適中，方便攜帶，無論是放在背包裏帶去圖書館，還是在咖啡館裏閱讀，都非常方便。整體來看，這本書的實體質感完全配得上它“高等院校教材”的定位，從拿到手的那一刻起，就感覺這是一本值得收藏和長期使用的專業書籍。這種對物理形態的重視，其實也是對知識尊重的一種體現，讓人在翻閱時就心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類教材相比，這本書在跨學科融閤方麵的視野非常開闊，這一點值得大書特書。它顯然不滿足於將藝術設計局限在傳統的平麵或空間範疇內，而是積極地將其與新興技術和文化研究結閤起來。例如，書中對數字媒體藝術和交互設計趨勢的介紹，不僅緊跟前沿，而且對技術背後的倫理和社會影響進行瞭深入探討，展現瞭設計師應有的社會責任感。我特彆注意到，作者在引用研究資料時非常嚴謹，參考文獻列錶的專業性和全麵性令人信服，很多都是近五年內國際頂級期刊的成果，這保證瞭教材內容的“時效性”和“前沿性”。這錶明編者團隊在學術研究和行業實踐的接軌上投入瞭巨大的努力，確保我們學到的不是過時的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對設計理論感到有些畏懼的“動手派”學習者，但這本書成功地改變瞭我的看法。它的語言組織方式非常注重“可讀性”，盡管內容專業，但作者似乎時刻提醒著自己讀者不是理論專傢。每當引入一個深奧的概念時，緊接著就會用一個貼近生活的、甚至是幽默的比喻來解釋，極大地緩解瞭閱讀過程中的枯燥感。比如，講解“構成要素”時，作者將平麵設計比作一場精心策劃的烹飪大餐，元素的擺放如同食材的搭配，調味如同色彩的點綴，這種類比讓復雜的設計原理變得直觀易懂。這種以學習者為中心的敘事策略，使得這本書在學術深度和教學親和力之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，是我近些年來接觸到的最易於消化的高等設計理論讀物之一。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間通讀瞭第一章和第二章，最大的感受就是作者在概念梳理上的功力深厚。他們並沒有簡單地羅列設計史上的名人軼事或者生硬地灌輸術語，而是用一種非常遞進和邏輯嚴密的方式，將抽象的設計哲學和具體的視覺語言巧妙地結閤起來。比如，在闡述“形式追隨功能”這一核心理念時，作者不僅引用瞭包豪斯時期的經典案例，還將其置於當代可持續設計的大背景下進行反思和批判性解讀，這種跨越時空的對話感非常強。閱讀體驗上，作者的行文風格是沉穩而又不失活潑的，大量使用瞭清晰的結構圖和對比錶格，有效地幫助讀者將復雜的信息點進行歸類和記憶。可以說，這本書在構建一個紮實、宏大的藝術設計知識框架方麵，做得極其齣色，為後續深入學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於初學者而言，最大的價值可能在於它那套“庖丁解牛”般的案例分析方法。我特彆喜歡其中關於“用戶體驗”設計思路的探討部分，作者沒有停留在理論層麵，而是選取瞭幾個不同行業的實際項目進行深度剖析，從最初的需求調研、概念草圖的迭代，到最終的材料選擇和媒介呈現，每一步都展示得淋灕盡緻。這種“手把手”的教學示範，極大地降低瞭設計思維的門檻。尤其讓我印象深刻的是，書中對“失敗案例”的坦誠分析，指齣瞭在實踐中常見的誤區和陷阱，這比一味地歌頌成功案例要實用得多，因為它教會瞭我們如何從錯誤中學習，培養一種批判性的實踐能力。這種務實的態度，讓這本書不僅僅停留在“知道”的層麵，更能促進讀者去“做到”。

評分☆☆☆☆☆

考研專業課賣的。質量好，捨不得畫

評分☆☆☆☆☆

很NICE

評分☆☆☆☆☆

看著還不錯，書的質量

評分☆☆☆☆☆

對於那些想從頭開始理解藝術設計曆史的人來說，這本書很好！

評分☆☆☆☆☆

對於那些想從頭開始理解藝術設計曆史的人來說，這本書很好！

評分☆☆☆☆☆

對於那些想從頭開始理解藝術設計曆史的人來說，這本書很好！

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考研專業課賣的。質量好，捨不得畫

評分☆☆☆☆☆

考研專業課賣的。質量好，捨不得畫

評分☆☆☆☆☆

高等院校設計理論係列教材：藝術設計概論（第2版）