高等院校设计理论系列教材：艺术设计概论（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹田泉 编

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• 艺术设计
• 设计理论
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• 艺术概论
• 设计基础
• 第二版
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• 审美学
• 设计史

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532264483

版次：2

商品编码：10464409

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

内容简介

《设计概论》是设计基础理论课程，所以《艺术设计概论（第2版）》着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。《艺术设计概论（第2版）》尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。
撰写本教材最大的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。

目录

第一章 设计的概念与本质
第一节 设计的涵义
设计的概念
设计是个历史概念
第二节 设计的要素
功能
形式
技术和材料
人因
第三节 设计的本质
设计与词语
设计即创物
发现设计

第二章 设计的特征与设计学
第一节 设计的特征
精神性
功能性
人工性
第二节 设计与相关学科
设计与技术
设计与艺术
设计与心理学
设计与文化
第三节 设计与设计学
设计学的对象和范围
设计学研究现状

第三章 设计的历史
第一节 设计与历史
第二节 中国的设计历史
从石器到先秦
魏晋至隋唐的设计
宋元的设计
明清的设计
第三节 西方设计的历史
手工艺时代的设计
工业化时代的设计
后工业时代的设计
当代设计

第四章 设计形态
第一节 何谓设计形态
第二节 设计形态的构成
人工形态
功能形态
艺术形态
第三节 设计形态的分类
视觉传达设计
工业设计
空间艺术设计
虚拟艺术设计

第五章 设计思维
第一节 设计思维的特征
第二节 设计思维的类型
程序性设汁思维
典范性设计思维
叙事性设计思维
第三节 设计思维的模式
中西思维方式对设计方法的影响
空间设计方法的典范式思考特质
产品设计方法的程序思考与后程序方法沦特质
视觉传达设计方法的叙述思考与策略思考特质
第四节 设计思维的方法
发明和革新
设计的思维模式
设计的两种手段
第五节 设计过程
设计程序
设计讨程的本质

第六章 设计心理学
第一节 设计与心理
第二节 设计与视知觉
设计与视知觉的选择性
设计与视知觉的其他特性
设计与错觉
第三节 设计与知识
知识与记忆
优秀的设计
第四节 设计与情感
情感的作用
设计的情感层次
情感的多样性

第七章 设计美学
第一节 设计美学
设计美学
设计美学的研究对象
第二节 设计美的性质
设计美的形态
设计美的构成
设计语言
第三节 中国设计美学思想
道器论
创物论
工巧论
致用论
第四节 西方设计美学思想
从古希腊到文艺复兴
近代设计美学
现代主义设计美学
后现代设计美学

第八章 设计风格学
第一节 设计风格
什么是风格
风格的探究
第二节 设计风格的类型与变迁
时代风格
民族风格
产品风格
美学风格

第九章 设计与科学技术
第一节 设计与科技的关系
设计与科技的同一性
现代设计是科技的产物
第二节 设计与材料
第三节 人机工程学
人机工程学的概念
设计的人机工程学尺度
第四节 设计管理
设计管理的宅义
设计管理的目标和内容

第十章 设计与教育
第一节 早期的设计教育
设计教育的出现
设计教育的探索
第二节 现代设计教育体系
包豪斯
乌尔姆艺术学院
第三节 中国的设计教育
西学东渐与中国早期设计教育
从工艺教育向设计教育的转型
第四节 面向未来的设计教育
信息时代的设计教育
非物质设计对教育的要求
知识教育设计者
主要参考书目
后记

精彩书摘

工业化大生产发展到一定程度后，萨穆尔-宾（Samuel Bing）厌烦了机械化风格与维多利亚式的传统装饰风格，他竭力主张艺术设计师必须向大自然学习，从大自然中选取动、植物形态作为装饰纹样，以纤细、流畅、自然的有机曲线，取代工业化感觉强烈的直线。同时，他专程赴日本考察，深入研究日本工艺品的特征与风格，将其运用于他的家具、产品设计中。作为核心人物之一，萨穆尔-宾发起了法国的新艺术运动。
而所谓流线型原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言——“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为20世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
（3）发展的需要
紧跟时代，继续探索——对设计的概念进行理性的思考也是设计发展的需要。
1954年由日本设计师山崎实设计的普鲁迪·爱戈住宅，是现代主义的经典建筑之一；虽然它是专为美国低收入阶层而设计的系列住宅，但是因其非人性化设计而让人很难接受，以至于普鲁迪·爱戈住宅被拆除的时刻，被后现代主义理论家查尔斯·詹克斯视为现代主义设计消亡、后现代主义设计诞生的转折点。
建筑家菲什在1908年召开的德国工业同盟第一届年会上致开幕词时指出，工业设计师应该担负起社会责任，为全社会服务；机械应该与手工艺结合在一起，才能创造出高质量的产品。同时，德国工业同盟明确提出设计的目的是以人为本，强调产品设计的使用功能，对工业设计的发展具有相当重要的前瞻作用。
一个好的设计概念往往会导致一个优秀的并富于个性的设计，设计灵感的触发一般出现在最初一轮的概念构思中，这时的想法往往最具有个性化。随着设计的展开，各种问题越来越多，能否坚持原初的构思，就成为检验设计能否成功的关键一环。克服了来自各个方面的干扰，始终能够坚持原初的构思，完成的设计就有可能呈现与众不同的个性，表现出新颖独特的面貌。概念好比种子，有什么样的设计种子就会开出什么样的设计之花。

前言/序言

　　近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。
　　在我国现代化发展的过程中，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。
　　但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定应该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。
　　针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。
　　我们期待着各位老师和学生同仁们给予支持，也给予我们批评指正。　

艺术的疆域：一部探索当代设计思潮与实践的深度剖析 本书旨在为艺术设计领域的研究者、从业者以及对设计美学有深厚兴趣的读者，提供一个超越基础概念的、对当前设计语境进行深度挖掘与批判性审视的框架。它不是对既有知识的简单复述，而是一场关于“设计之为目的”与“设计在社会中的角色”的哲学性对话。 --- 第一部分：重塑认知——设计作为一种媒介与思维方式 在信息爆炸与技术迭代的时代，设计不再仅仅是美化表象的工具，它已然演化为一种核心的认知策略和社会干预手段。本书开篇即致力于打破对设计“为艺术服务”或“为商业服务”的传统二元对立，转而探讨设计本体论的复杂性。 第一章：后现代语境下的符号消解与重构 本章深入剖析了二十世纪后半叶以来，诸如结构主义、后结构主义思潮对设计语言的根本性影响。我们不再将设计元素（如线条、色彩、版式）视为具有固定指涉意义的符号，而是将其置于流动的文化场域中进行解读。重点讨论了罗兰·巴特关于“神话”的理论在品牌视觉形象构建中的应用与反思，特别是当媒介技术使得符号的生产与消费速度呈指数级增长时，设计师如何应对意义的漂移与稀释。我们考察了在数字界面中，经典的美学原则如何被用户行为和算法逻辑所重塑，以及这种重塑对用户体验（UX）深层心理机制的影响。 第二章：技术异化与设计伦理的边界探索 随着人工智能、虚拟现实（VR/AR）和生物科技的介入，设计的物理边界正在被模糊。本章聚焦于技术哲学视角下的设计实践。我们探讨了“设计即控制”的可能性，分析了算法偏见（Algorithmic Bias）在界面设计和信息架构中如何固化社会不公。通过对自动驾驶汽车的用户界面设计案例的剖析，我们深入讨论了在危机情境下，由程序而非人类意图主导的决策过程所引发的伦理困境。此外，本书还引入了“数字遗产”的概念，探讨设计师在创造不可逆转的数字环境时所应承担的长期责任。 第三章：现象学视角下的具身设计（Embodied Design） 抛开纯粹的视觉说教，本章回归到设计的本源——人类的身体经验与环境的相互作用。我们运用梅洛-庞蒂的现象学思想，分析产品设计、空间设计如何通过触感、重量、温度等非视觉维度，主动塑造使用者的感知与情感。探讨了“慢设计”（Slow Design）的理念，它倡导一种抵抗快节奏消费主义的设计哲学，强调材料的生命周期、手工艺的价值回归以及与物体之间建立更深层次的依恋关系。章节中特别分析了材料科学的最新进展如何为具身设计提供了新的叙事可能。 --- 第二部分：场域重构——跨学科设计实践的前沿观察 当代设计问题往往无法被单一学科有效解决。本部分致力于展示设计如何作为一种“转换器”或“连接器”，介入到复杂的社会、生态和治理结构之中。 第四章：从服务设计到系统设计：复杂性的管理 服务设计（Service Design）的实践已从优化单个接触点，进化到对整个服务生态系统的重构。本章详细阐述了如何应用系统思维（Systems Thinking）来绘制和干预复杂的社会服务链条，例如公共卫生系统、城市交通网络等。我们提出了“韧性设计”（Resilient Design）的概念，即设计系统以应对预料之外的冲击，而非仅仅追求效率的最大化。通过对“设计思维”在政府决策流程中应用的批判性案例研究，我们揭示了“设计思维”从商业工具向公共治理工具转变时所面临的权力结构挑战。 第五章：生态危机与“去增长”语境下的物质文化 面对气候变化和资源枯竭的现实，本书坚定地将生态责任置于设计的核心地位。本章摒弃了“绿色清洗”（Greenwashing）的表面修辞，深入探讨了“去增长”（Degrowth）经济理念如何重塑产品的生命周期设计。我们研究了循环经济（Circular Economy）的深化——从产品即服务（PaaS）到完全的物质闭环——以及设计师在实现这一转变中所扮演的角色。重点分析了生物设计（Bio-design）的潜力，探讨如何让设计对象真正融入生物圈，实现物质的自然循环与回归。 第六章：批判性设计与社会干预的张力 批判性设计（Critical Design）被视为对现有权力结构和设计惯例的质疑与挑战。本章系统梳理了该领域的理论谱系，并将其应用于当代社会热点。我们探讨了如何通过构建“反乌托邦原型”或“悖论性产品”来激发公众的讨论和反思。本书区分了批判性设计与政治宣传设计，强调批判性实践的价值在于提出问题、揭示假设，而非提供预设的答案。讨论的重点在于，在高度商业化的市场环境中，如何保持批判性实践的独立性与有效性。 --- 第三部分：未来的工作——设计师角色的演变与专业素养的重塑 技术和伦理的变革，要求设计师必须超越传统的技能组合，发展出更具前瞻性和包容性的专业素养。 第七章：数据叙事与可解释性设计（XAI） 在数据成为核心资产的时代，设计师必须掌握将抽象数据转化为具有情感共鸣和可理解叙事的能力。本章探讨了“数据可视化”的局限性，并转向“数据叙事”——即如何通过设计结构和视觉引导，讲述数据背后的故事和潜在的社会影响。此外，随着可解释人工智能（XAI）的兴起，设计师如何参与到算法决策过程的可视化与透明化设计中，成为本章的核心议题。 第八章：协作的复杂性——跨文化与跨专业的共创模式 现代设计项目很少由个体独立完成。本章侧重于“共创”（Co-creation）和“参与式设计”（Participatory Design）的方法论。我们详细分析了如何有效地在包含非设计师（如科学家、政策制定者、社区居民）的多元团队中建立有效的沟通框架。重点考察了跨文化设计中，如何避免文化挪用（Cultural Appropriation），并确保设计过程的包容性与公平性，尊重本地知识体系（Indigenous Knowledge）。 第九章：设计教育的未来：培养面向不确定性的设计师 本书的收官部分是对设计教育的反思与展望。我们认为，未来的设计教育必须从强调工具掌握转向培养“认知韧性”与“跨领域迁移能力”。探讨了如何将哲学、人类学、复杂性科学等领域的知识深度融入设计课程体系。核心在于培养设计师提出“正确问题”的能力，而非仅仅掌握“现有答案”的技巧。我们展望了设计师在新世界秩序中，作为文化引导者、伦理仲裁者和系统变革者的潜力与责任。 --- 总结： 《艺术的疆域》提供了一套审视当代设计挑战的工具箱，它要求读者跳出对“美观”的执念，转而深入探究设计在塑造人类未来生活方式、社会结构乃至伦理框架中的深刻作用。本书强调思辨性，鼓励读者将设计视为一种持续的、充满张力的文化实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的色彩搭配和版式布局都透着一股现代艺术气息，让人在书店里一眼就被吸引住了。内页的纸张质量也是上乘，触感温润，印刷清晰度极高，即便是小字体的图注也看得一清二楚，这对于需要反复研读的教材来说，简直是福音。我尤其欣赏的是它在细节处理上的用心，比如书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心散页的问题。而且，书本的开本适中，方便携带，无论是放在背包里带去图书馆，还是在咖啡馆里阅读，都非常方便。整体来看，这本书的实体质感完全配得上它“高等院校教材”的定位，从拿到手的那一刻起，就感觉这是一本值得收藏和长期使用的专业书籍。这种对物理形态的重视，其实也是对知识尊重的一种体现，让人在翻阅时就心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于初学者而言，最大的价值可能在于它那套“庖丁解牛”般的案例分析方法。我特别喜欢其中关于“用户体验”设计思路的探讨部分，作者没有停留在理论层面，而是选取了几个不同行业的实际项目进行深度剖析，从最初的需求调研、概念草图的迭代，到最终的材料选择和媒介呈现，每一步都展示得淋漓尽致。这种“手把手”的教学示范，极大地降低了设计思维的门槛。尤其让我印象深刻的是，书中对“失败案例”的坦诚分析，指出了在实践中常见的误区和陷阱，这比一味地歌颂成功案例要实用得多，因为它教会了我们如何从错误中学习，培养一种批判性的实践能力。这种务实的态度，让这本书不仅仅停留在“知道”的层面，更能促进读者去“做到”。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类教材相比，这本书在跨学科融合方面的视野非常开阔，这一点值得大书特书。它显然不满足于将艺术设计局限在传统的平面或空间范畴内，而是积极地将其与新兴技术和文化研究结合起来。例如，书中对数字媒体艺术和交互设计趋势的介绍，不仅紧跟前沿，而且对技术背后的伦理和社会影响进行了深入探讨，展现了设计师应有的社会责任感。我特别注意到，作者在引用研究资料时非常严谨，参考文献列表的专业性和全面性令人信服，很多都是近五年内国际顶级期刊的成果，这保证了教材内容的“时效性”和“前沿性”。这表明编者团队在学术研究和行业实践的接轨上投入了巨大的努力，确保我们学到的不是过时的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对设计理论感到有些畏惧的“动手派”学习者，但这本书成功地改变了我的看法。它的语言组织方式非常注重“可读性”，尽管内容专业，但作者似乎时刻提醒着自己读者不是理论专家。每当引入一个深奥的概念时，紧接着就会用一个贴近生活的、甚至是幽默的比喻来解释，极大地缓解了阅读过程中的枯燥感。比如，讲解“构成要素”时，作者将平面设计比作一场精心策划的烹饪大餐，元素的摆放如同食材的搭配，调味如同色彩的点缀，这种类比让复杂的设计原理变得直观易懂。这种以学习者为中心的叙事策略，使得这本书在学术深度和教学亲和力之间找到了一个近乎完美的平衡点，是我近些年来接触到的最易于消化的高等设计理论读物之一。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间通读了第一章和第二章，最大的感受就是作者在概念梳理上的功力深厚。他们并没有简单地罗列设计史上的名人轶事或者生硬地灌输术语，而是用一种非常递进和逻辑严密的方式，将抽象的设计哲学和具体的视觉语言巧妙地结合起来。比如，在阐述“形式追随功能”这一核心理念时，作者不仅引用了包豪斯时期的经典案例，还将其置于当代可持续设计的大背景下进行反思和批判性解读，这种跨越时空的对话感非常强。阅读体验上，作者的行文风格是沉稳而又不失活泼的，大量使用了清晰的结构图和对比表格，有效地帮助读者将复杂的信息点进行归类和记忆。可以说，这本书在构建一个扎实、宏大的艺术设计知识框架方面，做得极其出色，为后续深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

考研专业课卖的。质量好，舍不得画

评分☆☆☆☆☆

考研专业课卖的。质量好，舍不得画

评分☆☆☆☆☆

考研专业课卖的。质量好，舍不得画

评分☆☆☆☆☆

正品质量好 以后还回来的

评分☆☆☆☆☆

高等院校设计理论系列教材：艺术设计概论（第2版）

评分☆☆☆☆☆

正品质量好 以后还回来的

评分☆☆☆☆☆

对于那些想从头开始理解艺术设计历史的人来说，这本书很好！

评分☆☆☆☆☆

很NICE

评分☆☆☆☆☆

对于那些想从头开始理解艺术设计历史的人来说，这本书很好！